淺析民族聲樂表演的審美規律

謝依琳

摘 要 “字正腔圓”與“聲情并茂”是我國民族聲樂表演的兩大審美標準。上世紀八十年代，沈洽先生《音腔論》提出了“音腔”概念，并將漢字音節發音與“音腔”結構對應起來，展示漢字音節轉化、升華“音腔”的無限可能性。筆者以《音腔論》的解讀入手，依托“對比統一”的規律探析民族聲樂表演學科理論，從理論層面解釋了漢語聲樂演唱過程中“依字行腔”的原理，將“依字行腔”、 “聲情并茂”、 “樂感”、 “音樂修養”等因素有機融合，同時指出根本性的實踐方法。

關鍵詞 民族聲樂 審美規律

中圖分類號：J648 文獻標識碼：A

1從《音腔論》看“依字行腔”的必然性

“音腔”由“體”和“腔”兩部分組成，其中“體”對應的是“靜態音響”，代表著音成分（音高、響度、節奏、音色、力度、時值等各要素）的相對靜止，是能給人們帶來心理層面“靜感”的音響，時值較長；而“腔”對應的則是“動態音響”，能給人們帶來不穩定的動感，時值較短；兩者之間的融合可帶給人們“知覺玩型”效應。“音腔”實際上就是旋律的片段。漢字音節向“音腔”的轉化也是漢字音節向旋律片段的轉化?！耙雷中星弧笔歉鶕h字音節字頭、字腹、字尾的發聲特點，進行變通處理后將漢字音節發音轉化、升華成為演唱中“音腔”式的旋律片段的過程及其方法，也是聲樂演唱的必然之舉。

2演唱中的“聲情并茂”

“聲情并茂”是古典唱論所標舉的聲樂審美規范。明代李漁《閑情偶寄·解明曲意》中對聲情并茂進行了生動的解讀。清代徐大椿《樂府傳聲》對聲情并茂的方法與途徑做了詳細的分析，提出演唱者要深入作品人物的內心世界體驗其感情的變化，彰顯歌曲所內蘊的情感去詮釋作品。《樂府傳聲》探討了聲樂演唱中“頓挫、輕重、徐疾”等問題，提示演唱中歌者內在情緒的心理變化。在民族聲樂實踐演唱中，可在“音腔”的指導下，通過合理調節、安排各種音成分的變化來比擬感情的變化歷程，以此來達到“聲情并茂”的藝術境界。

3“對比統一”視閾下的“樂感”

“對立統一”對聲樂演唱二度創作是一條十分重要的原則，他體現了辯證的雙方性。音樂若缺乏“對比統一”就會失去色彩，各種繁雜的音樂藝術想象均是各種音樂成分、要素之間的“對比統一”?！皹犯小笔且环N音樂表現的手段與方法，是人類對各音存在意義的認識，并轉化在音樂方面的記憶與模仿能力。音與音之間的微妙關系從根本體現為各種音成分、要素之間“對比與統一”的關系。因此，在民族聲樂學習中，我們需將《音腔論》作為橋梁、融合“對比統一”音樂美學觀點，結合“依字行腔”民族聲樂實踐唱法，通過藝術實踐進行解讀，以利于在聲樂學習中能有效的培養“樂感”。

4音樂文化素養與演唱實踐的關系

在藝術實踐上音樂文化的素養直接體現在演唱者演唱實踐中對藝術處理的方面。我國民族聲樂因涉及廣泛，演唱者需有較高的音樂文化、音樂美學理論水平，并對各種音樂現象足夠熟悉，這樣其在演唱時才能游刃有余的處理“音腔”中各種音成分的變化，從而體現出為之有效的藝術處理魅力，讓自身演唱更符合“對比統一”的要求。為了強化我們的音樂文化素養，我們需在課余時間多聽、多讀、多思考、多提問，加深對《音腔論》等代表音樂理論知識的理解和認識。

5小結

在民族聲樂表演學習中需以“音腔”理論為樞軸，將“對比統一”規律，“樂感”培養及“音樂文化素養”等個方面理論及實踐方法進行有機結合起來，從而提高民族聲樂中藝術處理能力，讓演唱更趨近于 “字正腔圓”、“聲情并茂”的藝術境界。

參考文獻

[1] 林楠.中國民族聲樂藝術“音腔美”探究[J].藝術研究，2016（04）：94-95.

[2] 崔影.中國當代民族聲樂的審美及淺析[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報，2012（04）：150-151.

[3] 張增賦.何謂腔圓，腔如何圓——民族聲樂唱論中的“腔圓”問題研究[J].音樂創作，2017（06）：177-179.

[4] 姚瑤.談“以腔行字”和“依字行腔”——以《烏和爾圖和灰騰》《牧歌》演唱實踐為例[J].內蒙古師范大學學報（哲學社會科學版），2017，46（01）：137-139.

[5] 崔姝聲.淺談中國民族聲樂的演唱特點及其發展[J].樂府新聲，2012，30（04）：236-238.

[6] 李優.淺談多元文化視域下中國民族聲樂的文化內涵與審美取向[J].樂府新聲，2015，33（04）：128-131.

[7] 喬慧娜.談樂感對演唱的重要作用[J].大舞臺，2012（01）：71-73.endprint