美國林肯藝術中心藝術教育項目研究及啟示

陳乃良 黃 沁

（江西師范大學，江西南昌 330000）

中國經濟快速發展，人文精神卻備受冷落，“輕視藝術教育癥候群”開始在中國教育界彌漫。對于在現實社會中為了生計而顛沛流離的現代人，德國學者阿多諾（Th.W.Adorno）引用了奧德賽（Odyssey）神話中“埋頭劃槳的艄公”的故事來作比喻，以此警告現代人不要淪落為可悲的“喪失了自我本質的附屬品”。阿氏的批判是警告人們不要迷失了精神世界，要重建理想的家園。通過審美藝術的深刻哲理，來培養人類內在的“人文精神品格修養”，同時兼備“人文精神式思考方式”，引導人們均衡理性思維和感性思維之間的關系，在冷漠的商品社會中構建富有人文理念的精神家園。

位于美國紐約市的林肯藝術中心（Lincoln Center for the Performing Arts）不僅是紐約市文化和精神生活的貢獻者，更是在將卓越的藝術奉獻給觀眾的同時，承擔著該地區乃至全美藝術文化機構的公共文化責任的重要機構。其運用模式可以總結為“藝術中心運營與區域經濟發展的有機互動”。在演出策劃、預算投資、項目執行的各個環節中都非常重視與社會文化、居民生活的互動，不僅僅是高雅藝術的殿堂、多元文化的展示地，更是社區文化生活和藝術教育的重要場所。該中心能夠實現自身盈利，并積極參與推動區域經濟發展，而且還能夠心系學校及社會藝術教育事業，實現了藝術資源與學校藝術教育的有機整合與共享。

本論文有感于當下我國藝術教育發展的困境與問題，將研究視角聚焦于美國最重要的文化機構——林肯藝術中心，特別是分析其在推動美國學校和社會藝術教育方面所做出的巨大貢獻與成功經驗；結合當下我國藝術教育的發展現狀，針對我們現在所出現的或即將面臨的巨大挑戰，探索一個適合中國藝術教育發展的可行性戰略發展模式。

一、美國藝術教育發展背景

早在上世紀冷戰最為白熱化的五十年代，美國有感于蘇聯日漸強盛的科技飛躍，開始反思自身的教育體制。至肯尼迪政府開始關注到了藝術科目的重要性，不僅在一味強調數理科目的舊課程設置中增設了藝術科目，而且對數量繁多的人文藝術課程教改課題或科研項目給予了全力的財政支持；美國政府更是在1965年正式設立了“國家藝術基金會（National Endowment for the Arts）”，而藝術教育作為藝術發展的重中之重，則享受到了更多的扶持和優待政策，從此使美國在藝術教改領域的科研漸漸引領世界學界。

除了國家財政與政策方面的大力支持之外，伴隨著時代發展而出現的政府年度報告，如1963年的“Yale Report”、1989年的“州長會議（Governor’s Conference on Education）”、1994年的《教育目標：美國教育改革法案（Goals 2000：Education America Act）》等代表性報告，均對美國包括音樂在內的各種藝術教育發展產生了重要的影響。即這些不同時期的政府報告，不僅及時地向上級部門反映了當時藝術教育所經歷的各種困境與問題，更是及時地解決了報告中的各種問題。

1994年美國國家藝術標準委員會（National Committee for Standards in the Arts）在征求了教育工作者、藝術家、專業藝術教育機構、各種公私立學校、政府、社會監管者等多方意見之后，針對從幼兒園起至12年級（高三）的全國民教育過程，正式頒發了美國歷史上的第一個國家藝術教育標準。很快，為了積極擁護推廣這一國家標準，全美音樂教育工作者協會也于當年頒布了跨世紀的音樂教育標準，這主要包括具體的音樂技能與知識、多元化音樂、創造技能、解決問題能力與深層思考能力、跨學科教學、工科知識的導入、真實評價等七個方面的評價指標。

1997年美國國家藝術基金會發布了該年度的一個重要計劃——《國家藝術基金會戰略計劃：1999—2004》，提出了“讓藝術在所有美國人生活中都能彰顯重要作用”的口號，這意味著從此美國的藝術教育擴展為面向全社會成員展開的藝術教育策略i。該計劃中的扶持項目主要包括藝術表演團體的巡回演出、文學作品的出版發行、藝術作品的廣電播放、交響與室內樂團的音樂會、校內常駐藝術家的聯絡、知名藝術家公開課、藝術家的國際交流促進、傳統藝術與文物保存等。音樂藝術作為其中的一個大項，該基金會將每年全年資助金額的十分之一，投入到音樂事業的發展之中，主要針對校內常駐藝術家項目、假期及課余時間的免費藝術教育資助、學校藝術教育資助等方面。而針對社會藝術教育層面，為了更好地發揮藝術教育的社會價值，該基金會推出了《藝術教育戰略伙伴計劃》，即為了充分發揮國家層面基金資助的實效，特意在地方自治團體與民間團體之間構建了一種伙伴關系，以此來相互扶持，共同促進社會藝術教育的開展與普及ii。

從1999年開始，美國政府從國家層面針對初中高普通學校藝術教育，通過《藝術基礎教育》和《藝術核心教育課程》等新策略，進一步強化了對該領域的資助扶持；而各地方政府也開始將藝術教育資助，視為當地區域社會發展財政支出的一部分，加大了對該部分的支持力度，發展到今天美國的藝術教育事業成為全世界藝術教育發展的典范。

而林肯藝術中心正是通過這種“整合藝術資源，支持藝術教育”的策略，不僅成為高雅藝術的殿堂、多元文化的展示地，更是學校與社區藝術教育的重要場所。

二、林肯藝術教育項目iii

早在1975年林肯藝術中心為了推廣通過藝術教育來提升教學效果的理念，專門成立了林肯中心教育機構（Lincoln Center Institute：LCI），致力于探索藝術機構與教育機構有機結合的藝術教育發展模式。其有感于師資在藝術教育過程中的核心作用，針對藝術師資人才培養給予了重點扶持。他們推出了以《藝術家常駐項目（Artists-in-Residence Program）》為主打的扶持策略，通過整合區域藝術人才資源，以常駐藝術家對各類藝術教育機構及師資展開指導服務的方式，強化專業藝術教育師資的業務能力；同時針對職業教育，輔以立足于美國國家職業培訓標準的《崗前培訓》和《在職培訓》進一步強化師資隊伍建設。通過這種以強化師資來帶動藝術教育鏈條發展的策略，極大地促進了美國藝術教育的迅速崛起。

關于LCI項目的教育理念，活動與教育當然是其最受重視的兩個部分，是為了給國家與社會未來的主人——兒童帶來更多積極向上的審美體驗，以此來促進他們的身心健康成長。藝術教育在現行學校教育課程設置中的一個重要科目，因為藝術教育作為認知領域的實踐活動，教學模式則更為生動多樣。其教育目標可概括為：提升學生的認知能力、幫助學生理解藝術家的藝術理念與思想、強調審美體驗與教育體驗及人性感悟的關系、為學生提供能使用多元化藝術語匯展開個性創作的機會等。即通過各種實踐性的藝術活動，幫助學生提高審美與認知的能力，學會理解藝術家的創作理念和藝術作品的藝術哲理，以此來幫助學生形成一個具有批判精神與獨創美學的思辨能力，最終使其在藝術教育的過程中，獲得學習的自信感與快樂感。

各幼兒園與初中高學校的師生和行政人員、即將從事藝術教育的預備師資、懷有想法的所有人士均成為其所服務的對象。項目實施與開展的場所也是該項目之所以成功的一個重要因素。其不僅與常駐于林肯中心的各個藝術家及團體有著合作關系，同時還和當地的各大博物館[iv]與大學等文教機構有著密切的合作關系。其中各大博物館與藝術場館多為藝術活動的實踐觀摩基地，而大學及其他教育機構則是藝術師資培訓的重要基地。

藝術教育實踐場所在硬件和軟件、網絡等三個層面，無不展現出美國在藝術教育領域的強大實力。位于林肯中心里的“玫瑰大樓（Rose Building）”可以說是藝術教育活動的中心，在這里有兩個能容下120個坐席的專業小劇場，能夠承擔舞蹈教學與研討的專業多功能舞蹈教室，以及擁有6000余種期刊文獻和豐富的多媒體資料的赫舍克資料中心。除了硬件方面的完善設施之外，該中心還利用網絡與數據傳輸技術，在林肯中心與各大學校及社會藝術教育機構之間構建了一個能夠實時共享的資源網，豐富的藝術表演直播或實況錄像資料可以實現實時遠距離傳輸。近來隨著網絡技術的升級，人們不僅可以在線實時欣賞多媒體影像資料，還可以利用網絡實時對話技術進行在線討論。

其中，值得一提的“師資培訓中心（Teachers Education Collaborative：TEC）”則是為預備師資而專設的一個教育機構，在這里為“準藝術教師們”提供了一個可以和專業教授、在職教師、學生、藝教行政管理者等相關人士面對面溝通的平臺。在這里不僅可以通過現場審美體驗教學和師資培訓教程等多元化方式，幫助其具備當前合格藝術教師的資質，而且還利用合作學校等有利資源，為其提供實習和觀摩的寶貴機會。

三、藝術教育課程

林肯中心的藝術教育課程大致可分為三個循序漸進的階段，針對不同的藝術門類主要涉及戲劇、音樂、視覺藝術、舞蹈、文學等多個領域。通過選定合適的藝術作品，深入觀察并分析整理審美感受，以富有創造性的集體思辨討論（Brainstorm）來體驗審美，強調對藝術語境背景的把握來豐富藝術洞察力，總結并討論過程中的奇思妙想，能動地將藝術審美與教學知識點或人生哲理有機結合等方式展開藝術教育過程。

第一個階段主要是為藝術師資而設立的集中培訓課程，為期共三周學時。在前兩周課時中主要是通過各種多樣化藝術門類的寬泛講授，在最后一周則針對每人自身的專業特長，通過自主創作和動手實踐、互動教學等方式，直接參與體驗藝術教育過程，以此來完善自己的業務專長。

第二個階段是教師教學實踐一條龍支持項目。教師在完成三周培訓之后，將自己在學習中所悟出的教學創新整理成計劃雛形；之后中心的各位專家（Teaching Artist）則會在此基礎之上，整合教學資源幫助教師進一步深化完善該計劃。

第三個階段則進入到實際操作環節了。在專家的實時指導操作下，教師開始將自己的教改計劃付諸行動，即通過參觀博物館、觀看演出、藝術作品集、參與林肯中心的各種藝術活動等方式，在一個開放式課堂中完成藝術教育的教學環節，而上述這些生動鮮活的教學資料則無形中成為學生們最親切的藝術教科書了。

這種以師資強化培養為主，互動現場教學為輔的教育課程模式，在強調實踐與互動的藝術教育過程中，使得師生的主觀能動性得到了極大的發揮，與其說是進行教學活動，不如說是藝術家和師生們一起來享受藝術快樂的過程。

四、總結與啟示

美國在其強大國力支持下，使得以林肯藝術中心為代表的美國藝術教育實施策略大獲成功的定論，只是看到美國藝術教育策略的表象。撇開現象看本質，林肯藝術教育項目所折射出的美國人對藝術教育的理念和實踐，才是當下中國藝術教育界應該反思和批判借鑒的寶貴經驗。

第一，藝術教育不是精英教育，而是大眾教育。藝術教育的最高目標不是為了培養少數專業精英音樂家而開設的，而是面向最廣泛的全社會成員開設的；是為了讓更多人享受到藝術，更是希望通過更加廣泛的藝術教育，來啟發民眾藝術思維與陶冶情操，讓藝術來感染每個人的生活。具體點說，學校的藝術教育不是為了培養藝術精英而開設的，而是為了讓更多的孩子享受藝術的快樂，切身地感受到藝術對他們在身心成長和拓展思維等方面的積極影響。

第二，實踐與體驗是藝術教育的本質。以標榜實用主義教育哲學為主的美國藝術教育界，有感于藝術教育不同于其他科目的特性，且又是學科結構中承載了審美體驗與思維開發作用的重要科目，故而認為藝術教育的教學過程應該是在一個既能夠讓師生享受到一流藝術資源，且又能夠激發其能動參與實踐的開放式課堂之中進行的。打破傳統的說教模式，將藝術教學延伸到藝術作品或表演的現場，甚至是讓藝術家來到教學的現場，積極地鼓勵師生參與到藝術體驗之中，以此來激發他們潛在的藝術認知和審美情感。在藝術教育過程中所出現的愉悅的審美實踐，才能夠將過去和現在所獲得的審美經驗，加以認知整合并學以致用，從而達到理想的教學效果。

第三，教師的重要作用。林肯藝術項目有感于藝術師資在藝術教育過程所扮演的重要角色，各種針對藝術師資培養的資助項目成為一大特色。從包括預備師資培養開始，到在職師資培訓的體系化職業培訓過程中，林肯藝術中心調動了自己強大的藝術資源，為每一位愿意提升自我的藝術老師提供了周全的針對教育。甚至在傳統的師生二元教學關系中，大膽地將常駐藝術家作為第三角色介入教學環節，形成一種更加穩定的三元教學模式，這不僅極大地豐富了教學內容，而且給老師帶來一個與學生共同學習的機會，角色轉換給教師也帶來更多的教學啟發。為師生帶來傳統教育模式下所不能感知到的“高階思維（Higher-Order-Thinking）”能力。

第四，整合優勢與資源共享。從軟硬件兩方面入手，“充分利用現有資源，發揮資源優勢”是林肯藝術中心在藝術教育項目運作中的最大特色。這對于當下我們所面臨的資源匱乏和優勢單一的困境，是一個非常具有時效性的解決借鑒。在軟件方面，整合當地藝術與教育人力資源，將常駐藝術家與高校專業師資，引入學校藝術教育與師資培養計劃之中，充分發揮區域人力資源的優勢；在硬件方面，一邊將課堂藝術教育延伸至本地藝術場館，讓學生在親臨現場中享受藝術和享受教育，一邊通過現代多媒體與網絡技術，將區域藝術資源共享擴展到國內外藝術資源的實時共享，使藝術教學的內容無限延伸與擴大。

總之，大膽創新是林肯藝術教育項目在教育理念與模式開發方面的重要特征。精彩生動的教學內容，多元創新的教學模式，對學生們的學習積極性產生了重要的影響。師生與藝術家三方之間的平等對話，以及教師之間和學生之間的溝通對話，使得藝術教學現場展現了一個“合作學習”的良好氛圍，相互評價溝通中學生們的“元認知能力（meta-cognition competence）”也得到了極大的發揮。最后，筆者希望更多的藝術教育同行能夠立足現狀，關注到對國外先進藝術教育的深入研究與批判借鑒，以此來探索一條更加適合中國國情的藝術教育改革之路。

[1]戴維·埃里奧特.關注音樂實踐：新音樂教育哲學[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[2]趙宋光.音樂教育心理學[M].上海：上海音樂學院出版社，2003.

[3]MENC.National Standards for Arts Education.Reston VA：MENC,1994.

[4]NEA.National Endowment for Arts Annual Report（1999-2000）.Washington DC：NEA,1997.

[5]United States Department of Education.Goals 2000：Educator America Act Legislative Summary.Washington D.C.：United States Department of Education,1994.

[6]Larsen Freeman.Techniques and Principles in Language Teaching.New York：Oxford University Press,2000.

[7]Eisner,Will.“Aesthetic Education”：In Encyclopedia of Educational Research 1ed.Mitzel,Harold John Best and William Rabinowitz,New York：McMillan,1982.