沈彥霖
(曲阜師范大學音樂學院,山東 日照 276826)
二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。二胡演奏就是通過技術手段,基于樂曲本身的一度創作需要,并加入演奏者情感的表達,表現出樂曲的意境,使聽眾感受到具有藝術內涵的美的享受。對于演奏者來說,如何具體的通過二胡來演奏作品,表現作品的內涵,需要作品、技能、表演三者的有機統一和高度聯系。
二度創作是指演奏者在表演過程中按照曲作者的基本要求,同時對演奏的音樂形成自己個性的理解,準確而完美地表現出樂曲的內涵與風格,塑造出鮮明的音樂形象的過程,就是音樂表演的二度創作或再創造。音樂表演與二度創作既是相區別的兩個概念,又與演奏者有著密不可分的關系。通俗的講,二胡演奏中的二度創作就是演奏者以自己的主觀思想、人生經歷、審美情趣以及對作品的解讀等方面,對作品進行全新詮釋的過程。
演奏者的演奏和對作品的二度創作是相互滲透,相輔相成的。演奏者通過對作品的二度創作,提升樂曲的表現力與感染力,豐富樂曲的內涵,賦予樂曲新的生命,并加入演奏者個人獨特魅力的韻味。演奏者在進行二度創作的同時,也可以提高自身的音樂修養與審美品味。在進行二度創作時,選擇適合于自己演奏技巧與風格的作品,認真地分析作品,在尊重原作的前提下,不拘一格地進行演奏藝術的再創造。二胡演奏是演奏者音樂素養的全面展示,不僅要求演奏者對作品的時代背景、創作方法、音樂風格等音樂理論要素有不俗的成績,并且對演奏技法以及對表演方式、方法的合理運用都有極高的要求。因此,演奏者不僅要具備良好的演奏水平,還需要不斷的學習音樂理論知識,兩者是相互影響,相輔相成的。二胡演奏者在對不同時代、不同風格、不同地域、不同體裁二胡作品進行二度創作的過程中,不自覺的使演奏者積累了豐富的音樂理論知識,同時也使演奏者的演奏技巧、演奏經驗與心理素質不斷提高,使之在進行作品二度創作時,更有說服力也更有感染力與表現力。
二度創作也是促進音樂發展,使音樂作品更為傳播的重要途徑之一。在二胡演奏過程中,演奏者的二度創作不僅可以再現音樂作品本身,更是促進和推動音樂創作繁榮和發展的源泉。另一方面,原作品經過演奏者的二度創作,被賦予了新的生命和帶有演奏者獨特的個人思想魅力,為聽眾提供了更加豐富的審美享受,與此同時,也間接的提高了他們的審美能力與審美情趣。
無論在什么樣的條件下,把一首藝術作品完美地呈現給聽眾,前提就是演奏者的個人演奏水平。首先,對于音樂演奏來說,音準、節奏、強弱這三個要素,是音樂的生命,這就要求演奏者必須具備過硬扎實的基本演奏技巧,也就是俗稱的基本功。在此之上才能夠進行不同風格,不同情緒,不同技法的演奏。其次,二胡作為傳統的拉弦樂器,演奏技法十分繁雜,弓法,指法,音色的控制,音量的大小,按弦的力度,兩手配合等,這都要求演奏者要具備高超的演奏水準。只有不斷地加深演奏技法的熟練程度和演奏水平,才能更好地進行樂曲的二度創作進而達到音樂作品的藝術升華。
任何形式的藝術創作,都是建立在曲作者生活的時代背景之下,而曲作者更加不會為了創作而創作,必然有其創作該作品的深刻內涵。因此,二胡作品演奏中“二度創作”能夠得以實現,必然是演奏者對該作品的音樂風格與特點,對其歷史性、時代性的背景進行了富有個人審美意味的分析與再創造,從而加強對整首曲子的把握,讓二度創作更加準確,富有魅力。另外,在分析作品獨有的時代背景和音樂風格的同時,演奏者也應當融入自己對于那個時代、那段歷史獨特的理解,以及演奏者自身對于該音樂風格的理解和把握,讓樂曲具有演奏者獨特的個性,這才符合“二度創作”的初衷,而不是一味的再現作品原有的內容。
“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。”換作是每一個演奏者對待同一首作品,就會有無數種不同的演奏方法、無數種不同的角度、無數種不同的理解,那么,給聽眾的感覺自然是無數種的。形成這種現象的原因,實際上就是每一個演奏者,他們都有自己獨一無二的人生閱歷與成長經歷,更有著有別于他人的審美取向和對藝術的理解。
正是由于演奏者的經歷、思想、品德修養、藝術理解、審美觀念、文學修養等各方面的差異,導致了每個演奏者對樂曲的處理和聯想有著不同的理解。越是層次高的演奏者,他們具有獨立的人生觀念,豐富的人生閱歷,扎實的音樂知識,過硬的演奏水平以及高水平的文學修養,使得他們對于樂曲的理解和分析更加到位,也就使得他們在二度創作的過程中更加準確到位,更加富有獨特的內涵。
綜上所述,二胡演奏中的二度創作,不僅是演奏者對作品詮釋地進一步升華,更是演奏者通過對作品進行二度創作這種形式,不斷地提高、豐富著演奏者自身的個人修養與藝術品味。■
[1]宋飛.二胡演奏中的二度創作[J].黃鐘,2011,04:393-396.
[2]張明.二胡音樂藝術的二度創作[J].沈陽教育學報,2011,16(3):76-77.
[3]宋飛.關于二胡表演藝術不同演奏類型的思考—對二胡藝術20種演奏類型的區分與認識[J].中國音樂,2014,02:42-50.