如何克服小號演奏緊張

武 瑋

（大同市歌舞劇院，山西 大同 037000）

小號素有“銅管王子”的美稱，因其高亢華麗的韻律音色和豐富多彩的表現手法，深受音樂人士鐘愛，廣為管弦樂團器重。小號的起源，最早可追溯到公元前十五世紀的古埃及。這種原始樂器造型為圓錐形長管，歷經三十多個世紀，流行于歐洲西亞地區，主要用途是傳遞軍事信號，或宗教儀式伴奏。

進入巴洛克時期以后，隨著卷曲改造和活塞、按鍵的配置，小號獲得飛躍發展，很快成為管弦樂隊中的佼佼者。時至今日，小號家族中各色成員已多達數十位，是最具魅力和影響力的現代樂器之一，小號獨奏亦是音樂會演的必備節目。

小號看似簡單易學，但真正掌握卻有相當難度。若想成為一名優秀演奏家，需要長期勤學苦練、反復打磨，克服一個個心理障礙，解決一道道技術難題。其中，如何克服演奏緊張，便是習學這一樂器必須解決的重要課題。

不少小號演奏者都有類似經歷：平時于無人處得心應手，一到正式場合則慌里慌張大失水準！更為嚴重的是，反復挫敗造成的心理陰影，成為半途而廢放棄藝術的禍因。那么，是什么導致了緊張而影響了演奏呢？原因主要一是心態欠佳，二是準備不足。

一、緊張誘因

1．期望過高。影響演奏發揮的不良因素，首推心態問題，最普遍者便是心理預期過高。毋庸置疑，任何一位演奏者都希望自己的表演perfectly!wonderfuly！而對于成功的過度渴望，整個心思執著一念，極易招致呼吸急促、心跳加速甚至流汗發抖等等，那么，接下來的演奏可想而知……

2．興奮過度。有些演奏者錯誤地將表演視作比賽，登臺之前躍躍欲試急不可耐，極度的興奮同樣也會引發種種不良反應，效果與前如出一轍。

3．擔心出丑。影響演奏的負面情緒，還有自卑性的恐懼心理。又是擔心出錯觀眾起哄，又是害怕記岔樂譜偏離伴奏，種種怕丟面子的憂慮糾結一團揮之不去，于是大腦一片空白、神情高度緊張，忍不住想跑洗手間……

4．自信不足。影響演奏的另一大因素是自信不足。如果平時練習不扎實，技術細節不到位，那么越是臨近上場，越是心里沒底；再加上缺乏實踐鍛煉舞臺經驗不足，勇氣怕已喪失殆盡。

5．準備欠妥。有備則無患。如果事前準備不夠充分，那么怯場慌亂也在所難免。

此外，與緊張、憂懼相反的情形，是隨意散漫不當回事。比如登臺前幾分鐘才匆匆趕到，時間剛夠準備；或剛剛用過晚膳，酒足飯飽余興未消……如此渙散或者說“放松”吧，恐怕直到上場，感覺與注意也尚未到位，這般做派同樣不利于演奏。

二、調整方法

通過以上分析可以看出，只有首先克服心理障礙，釋放壓力放松身體，方能獲得良好狀態。那么，該怎樣進行自我調節呢？

1．調整理念。理念決定心態。對于演奏不妨認真、冷靜思考一下，究竟為何而演奏？要學會轉換理念正確認識，將目標定位為“分享”，就是講演奏的目的是為了與聽眾一起分享小號藝術的快樂，而非成就什么“完美任務”！其實，即便偶有瑕疵，觀眾也未必在意，因為來聽音樂本是為了享受和獲益。所以，定要努力從刻意完美的功利狹隘中解放出來，以平和的心態對待演奏、對待藝術。

2．設法消除。心理學告訴我們，負面心理對人的影響非常之大。心理素質不過硬、心態失衡便會抑制不住地緊張，繼而出現面紅心跳、呼吸急促、肌肉僵硬，嚴重者甚至渾身發抖、便意頻繁、情緒失控。

演奏之前，如果深陷極度緊張，肌體組織僵硬滯澀、韌度不夠，反應和協調能力都會大大降低，非常容易出錯。而小號演奏屬于高難度技術操作，需要良好穩定的狀態。所以，只有保持放松，才能夠有效調動注意和體力，才能順利完成復雜動作。

當然這里所說放松，并非注意渙散、松松垮垮，而是身體的適度興奮、蓄勢待發。事實上，適度緊張反而能使演奏表現更佳，只有超過臨界點才可能壞事。緊張與放松，本就互為因果相輔相成，不能絕對理解。合理放松，是指平和心態養精蓄銳，努力將身心調至最佳。登臺之后，方能揮灑自如盡情演繹。

消除緊張關鍵是自我疏導，首要方法是心態調整。人非圣賢孰能無過，一定要提醒或者安慰自己：又非機器何來無誤？但求盡力而為，則便無愧我心！只有愛藝術遠勝愛自己，才夠得真正的藝術家。只要滿懷對藝術的虔誠，其他雜念自會煙消云散。

其次，可以通過轉移注意，比如深呼吸、冥想、默奏等方法，及時緩解緊張導致的負面效應。連續深呼吸吐故納新，并配合擴胸舒展運動，足可以令精神為之一振。

有效緩解的另一個方法是冥想。客觀講演奏前，多少不免還是會怯場發慌。那么與其硬去壓抑，不如閉目靜坐調息運氣，將意念集中至頭頂百會，然后慢慢向下向下……一直梳理到足底涌泉，以元神引導身體升清降濁、恢復秩序。另外，還可找個僻靜處，拿起小號默過一遍將要演奏的曲目，調動技術感覺，沖淡無端緊張。

再者，演奏前切忌做激烈、耗神的事情，而且一定提前來至現場，慢慢準備樂器，心里默過曲譜……同時盡量不與人說笑調侃，而是集中精力醞釀感覺，適度熱身進入角色。

三、奏前準備

為確保演奏順利，還需做好其他工作，包括：

1．適應環境。如果條件允許，最好親至現場熟悉情況，實際走臺適應場地，盡量做到心中有數；若能請位好友幫忙當聽眾、做參謀，自然更好。

2．預演練習。演奏前一天，應當對著樂譜慢慢再過幾遍。這時的練習，不重效果只求準確。練習結束后，還可運用情景想像，在腦中預演明天的過程、細節，預想隨機應變的方案等等。

3．充足休息。身體可是革命的本錢。演奏前的練習與思考要適可而止，入睡前要排除雜念、放空一切，確保足斤足兩的睡眠。只有方方面面皆都準備妥當，臨場才能淡定從容不至慌亂。

四、科學練習

根本來講，由于緊張而影響演奏的罪魁禍首，便是缺乏自信！那么，又該如何樹立自信呢？方法只有一個—科學有效的勤學苦練。

熟則生巧，量變決定質變。不光小號，學習任何樂器，必須持之以恒刻苦練習。大量的基礎訓練，不僅改善肌體的反應速度以及耐力，更能提高身體協調運動的水平。技術成熟的實質，就是由原初的有意控制，最終過渡為本能的下意識反應；如同游泳滑冰熟練以后自會“忘記”動作要領的道理，是一般無二。扎實的基本功，是技術精進的根本。

勤奮練習的同時，必須講求科學。不少初學者認為，只要肯下苦功，便能探得小號真諦。這一觀念其實有誤。埋頭苦練固然重要，沒有對路方法支持，仍是事倍功半徒費氣力。專業科學的方法主要包括：慢練、糾誤、放松。

1．慢速練習。欲想快先需慢。慢練有如拿起放大鏡，將細節看得更清楚，將難點找得更明白，從而個個擊破、連點成片。只有放慢節奏，才能有效將觸覺、聽覺與記憶充分結合、相互印證，熟練配合、強化記憶。通過慢練，還可均勻控制速度、力度、音色、節奏、耐力、專注力等等，逐步向精準無誤靠攏……慢速練習之意義，更在于磨礪心性、克服急躁。而這一點，正是學習小號必備的基本素質！

2．糾正錯誤。練習中還應堅持自查自糾，發現錯誤及時矯正，決不姑息養奸；尤其某種不良習慣一旦養成，則很難徹底糾正。而此刻的不嚴謹，都會成為日后演奏的定時炸彈。所以，平時練習務必慎之又慎，時刻警惕疏漏錯誤，切忌掉以輕心自以為是。

據說有位琴師，為驗證自己糾誤的次數，于琴旁置籮筐一個豆子一袋。每練一次，就撿一粒豆丟入籮筐……練到自覺完美以后，請朋友幫忙清點，答案令人瞠目結舌，居然達三十萬之多！由此可見，嚴謹與慎獨對于小號演奏的重要意義。

3．張弛有道。演奏小號關鍵還在放松。就是講發力應當順其自然，要柔中帶剛不使蠻勁。只有保持放松，肌肉韌帶才能彈性良好，力度掌控才能恰到好處，動作配合才能順暢自然。尤其嘴唇只有靈活放松，高低音質才和諧統一，音色效果才圓潤飽滿。

放松之要領，在于寓緊于松、松中蘊緊，放松中蘊含力道，收緊時不使蠻狠。就像打太極，一招一式講求柔中帶剛、力隨意走，外表看似綿軟無骨，內里實含千鈞之力！保持放松這一說法，只可意會不可言傳，憑的是感覺、靠的是經驗、講的是悟性。文武之道一張一弛，只有得之于心，方能運之于妙。

自信源于扎實的基功和過硬的技術。想成為優秀的小號演奏家，并無什么捷徑可走。只有抱定十年磨一劍之決心，苦心孤詣勤學苦練，心摹手追孜孜以求，才能攀登一座又一座藝術高峰。

五、注重積累

科學練習固然重要，點滴積累也必不可少。比如，廣泛觀摩大師演奏，用心品味經典；虛心求教前輩老師，不斷拓寬眼界；積極參與各種合奏，努力提高水平……充分利用一切資源，豐富經驗增加積累。

總而言之，華貴絢麗的小號飽含激情、風光無限，習練小號貴在領悟、重在積累。只有循序漸進持之以恒，磨煉意志增強自信，科學訓練增進功力，正式演奏方能得心應手揮灑自如，引領觀眾聆賞銅管王子的奇妙魅力，共享音樂藝術之美妙快樂。■

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[6]任崢.小號演奏中的生理、心理機制初探[D].上海音樂學院,2016,04.