關注音樂表現力讓鋼琴演奏衍生無窮魅力
——鋼琴教學中音樂表現力的培養

袁星光

（川南幼兒師范高等專科學校，四川 隆昌 642150）

一、鋼琴演奏中音樂表現力的內涵及意義

在國家大力倡導藝術教育的當今，鋼琴學習成為很多家長培養孩子音樂修養的普遍選擇。鋼琴所表現的音樂語言非常豐富并具有強烈感染力，但鋼琴演奏是一門技巧性很強的藝術，要掌握鋼琴全面的演奏技巧，需要付出艱苦的努力，然而，鋼琴學習不僅僅是學會演奏的技術，能夠做到音樂的整體把握和對音樂的正確理解，用心去感受音樂、表現音樂才是學習鋼琴的目的所在。

所謂音樂表現力，是指除開我們手指彈出的音符之外，演奏者還給自己和聽眾帶來的“感受”。這些“感受”存在于樂音之間、樂音之中、樂音背后，它離不開樂音，又和單純的樂音不完全是一回事，例如美感、聯想、音樂意境、音樂形象等，凡是由音樂引來的心理上任何類型、任何方面的感受，都可概括于音樂表現的范疇之中。

沒有表現力的演奏，是不完整的。通過音樂表現力，能夠對作品進行二度創作，有效表達作者的情感和意圖，實現作品的縱深發展。為什么同樣學琴的學生，有的學生彈琴能夠打動人心，有的學生彈起來枯燥無味，不同的人演奏一個樂曲能產生迥然不同的演奏效果，究其原因，除了演奏者的演奏技術有差距以外，很大程度上取決于學生的表現力。在鋼琴教學中，培養學生的表現力非常重要，如何使學生將作品完整地表現出來，如何把作品的意境表達得淋漓盡致，這是教師需要長期努力的方向。那么在鋼琴教學中，如何提高學生的表現力呢？可以從以下幾方面著手：

二、鋼琴教學中音樂表現力培養的途徑

（一）強化演奏技術訓練

在鋼琴演奏中，要很好的表現音樂，首先需要的是演奏者自身擁有良好的演奏技術，如果演奏者沒有良好的演奏技術，在表現作品時很難得心應手。同時，鋼琴演奏是聲音的藝術，演奏者對聲音的控制，也是需要良好的演奏技術為前提的，演奏技術直接影響到鋼琴演奏的音色和效果，進而影響到其音樂表現的深度和廣度，可以說，演奏技術是鋼琴演奏中的奠基石，因此教學必須打好演奏技術基礎。

（二）深入分析樂譜

深入分析、研讀樂譜能使我們正確地理解作曲家想要表達的音樂語言，從而對作品做出正確的詮釋。同時，認真分析樂譜，有助于提高學生的音樂思維能力和表現能力。首先要重視樂譜上的一切標記，其中包括音符、節拍、指法、速度記號、力度記號等內容，在進行鋼琴教學時，教師應結合樂譜上的標記，根據作品的內容，引導學生從風格、旋律節奏等方面入手對作品進行細致、準確地分析，深入理解和體驗作品的內容，然后恰當地把它們表現出來。

（三）重視演奏中的歌唱性

歌唱性是表現力的重要體現，所謂歌唱性，就是人們在歌唱的同時體會到的那種美感、情緒、心態。一個內心沒有歌唱感覺的人是不可能用鋼琴彈出優美的旋律的。在鋼琴演奏中講究“歌唱性”，就是要求演奏者如唱歌似的有表現的演奏，也就是說，鋼琴演奏就是運用鋼琴來進行“歌唱”，因此，啟發學生用內心的歌唱去帶動旋律的演奏是十分必要的。在演奏練習過程中，往往有的學生體會不到音樂的動人之處，多讓學生唱旋律，這樣有利于培養他們的內心的歌唱性，因為旋律在音樂語言中是最具感染力的，唱旋律不僅能夠培養學生的音準音高能力，更為重要的是能夠培養其內心的樂感。此外，要讓學生學會分析樂句，音樂的語言就如同生活中的語言，每個樂句都有它的語氣，體會并能夠表達旋律中的語氣，才能夠做到“歌唱性”的演奏。

（四）發揮想象力

人類文明的進步是以想象為基礎的，科學家的創造發明，文學家的作品問世都是以想象力為源泉。音樂同樣需要想象，音樂想象是人們在原有的，對音樂的感性認識形象基礎上，通過拼接、重塑而形成的新的音樂形象的心理過程。想象是進行情感體驗的重要途徑，因為音樂是通過聲音與表象對象之間的比擬象征和模仿關系來實現的，演奏者想象越豐富，對音樂的體驗就越清晰、具體，對作品的意境和情感就能更深刻地領會和表現。引導、啟發學生的音樂想象力，從而逐步提高他們對音樂的理解力，在音樂表現力的培養中是重要內容。例如在演奏德彪西《月光》時，要求學生對意境的想象要豐富，想象月光下縹緲如夢的意境，怎樣用琴聲去表現音樂形象的動態和靜態？要彈好這個作品，需通過輕重緩急，音色明暗的變化，彈出起伏有致的旋律線條，如果沒有想象，就會彈得索然無味，無法表現出豐富而優美的音樂形象。又如在演奏《采茶撲蝶》時，演奏既要有歌唱性，又要進行想象，啟發學生想象采茶撲蝶的情景，前段、中段、后段有些什么區別，分別代表什么音樂語言？同時，這首作品音樂線條清新流暢，節奏清晰明快，兩個主旋律交織在一起，仿佛采茶人和蝴蝶在一唱一和，互相應答，演奏者需要充分運用想象，使自己進入角色，投身于詩情畫意的采茶情景中去，才能更好的表現撲蝶的樂趣。因此，幫助學生插上想象的翅膀是鋼琴教學中的重要課題。

（五）把握作品風格特點

學會正確的把握作品風格是演奏好作品的關鍵，只有對作品的風格特點有深入的了解，才能更好的理解作曲家所要表達的思想感情，準確的表達作品想要表達的內容。在學習一首作品時，老師首先應該向學生介紹作品的風格特點，讓學生對作品有一個基本的把握，然后進行分析和處理。讓學生試著分析旋律特點，是憂傷的？還是歡快的？為什么采用這樣的旋律？有些什么區別？作曲家運用這些音樂特點要表達什么樣的音樂風格？學生只有了解了作品的整體情況和局部的細節，才能把握住風格來進行作品的表現。比如：浪漫時期同古典時期的作品風格是不相同的，在演奏時要依據各自特點進行演奏，而浪漫時期或者古典時期中的不同作曲家又有其自身獨特的風格特點，在鋼琴演奏中，只有多了解各時期作曲家的思想生活和藝術創作特征，才能準確地把握作品風格。

（六）培養理解力

為更好的表現作品，往往需要充分挖掘作品的內涵，理解作者的創作意圖，例如：在演奏《北風吹》時，中段部分有些演奏者通常用較快的速度進行演奏，以達到炫技的效果。如果仔細分析作品，這段旋律的節拍、節奏發生了變化，由3/4拍變為了3/8拍，節奏感強，我們會發現這段旋律和前面描寫喜兒的那段優美的主題旋律形成明顯的對比，為什么要對比？作者在這里要表現的是什么？僅僅是一種情緒上的轉換？還是角色的變化？通過對作品故事情節的分析，可以理解為是人物形象的塑造，作者用簡潔有力的音型來表現大春哥的形象，因此我們在演奏時，適合用中速稍快的速度，短促有力的力度來表現大春哥的音樂形象，而不是一味的加快來炫技。如果沒有對作品的深入分析，很容易片面的理解進而演奏作品。

（七）提高藝術修養

在生活中我們可以發現，越是知識淵博，經驗豐富的人，想象力往往越豐富，想象力對于演奏者對作品的理解有重要的作用。因此，對于鋼琴演奏者來說，除了夯實自己的專業知識，演奏技巧以外，應該重視增強文化底蘊，擴大知識面。教師也應該鼓勵學生開闊視野，多多學習文學、歷史、美學等知識。一位好的鋼琴演奏者需要具備較高的思想和藝術修養，對生活對音樂具備深刻的理解，才能夠很好的表現作品，獲得美的藝術效果。

（八）體驗生活

藝術來源于生活，它是人在自然界的活動中，對自然現象進行的體驗、提煉、加工，并用藝術的形式去表現出來。在生活中，藝術無處不在，冬去春來，花開花落，音樂家從這些生活中的事物通過認知，產生感悟，把這些轉換成音樂，表達對生活的情感。音樂是一種高層次的精神產品，理解音樂必須以感受生活為基礎，作為鋼琴演奏者，如果不能深刻的理解生活，感受生活。那么，怎么能體會出作曲家對生活的感悟，更不能將作曲家的意圖通過作品很好表現出來，傳達給聽眾。教師在教學中要多結合作品，引導學生通過自己的生活體驗，去感受，理解音樂語言。對演奏者來說只有自己理解或感受了的情感，才能在演奏過程中很好的展現，才能使欣賞者從內心深處產生共鳴。

（九）加強實踐活動

在鋼琴教學中，教師應鼓勵學生多聽多看，多參加藝術實踐活動，因為良好的表現力都是通過實踐中發展，又服務于實踐的。經常觀看音樂會，觀摩不同藝術家的鋼琴演奏，通過學習別人之長來豐富自己，完善自己，在學習的基礎上領會音樂作品的意境，培養出良好的音樂感受力和對作品的理解力。同時注意多參加演出實踐，不斷的積累自己的感性體驗，這樣長期堅持，才能鍛煉自己對音樂表現的控制能力，久而久之，就會形成自己的演奏風格。

（十）進行聽覺的訓練

音樂是聲音的藝術，讓音樂通過聽覺浸潤心靈，才可能使心靈迸發出美的音樂。在教學中，教師應該有意識地培養學生聆聽的習慣。首先是要培養學生注意傾聽自己演奏的聲音的習慣，演奏不僅僅只是手的工作，而是手、耳、心的高度配合，傾聽并努力分辨自己演奏的聲音是否符合音樂內容的要求，不斷調整自己演奏的聲音，使之達到良好的狀態，只有學會了“用耳朵練琴”，才能真正提高練琴的效率和質量。此外，還應該讓學生多“聽”一些經典的音樂作品，不僅要聽鋼琴音樂，還要學會“聽”其他類型的音樂作品，從廣博的音樂世界里汲取知識、提高音樂素養，這樣才能增強學生對音樂的感受力。

三、結語

在鋼琴教學中對學生音樂表現力的培養，這影響著學生對音樂的興趣和體驗音樂的深度，應該說是鋼琴教學中極為重要的方面，因此教師應當重視學生音樂表現力的培養，而音樂表現力的培養并非是能一蹴而就的，這是一個長期的過程，需要教師和學生的努力和配合，只要我們堅持不懈，就能夠達到師生所期望的效果，讓鋼琴演奏衍生無窮魅力。■

[1]李晶.淺論鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].河南師范大學學報,2004,31(5).

[2]張雪紅.淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].吉林教育,2009,06.

[3]張馨之.淺談鋼琴教學中音樂表現力的有效培養[J].北方音樂,2017,37.

[4]郝光.淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].吉林省教育學院學報,2013,29.