楊 晨
(河南大學藝術學院,河南 開封 475001)
海頓和貝多芬是古典主義時期具有代表性的人物,他們的作品有相似的地方,但因其經歷、生平、時代等各種因素的影響,作品又有個性特征。并且由海頓到莫扎特再到貝多芬,奏鳴曲在一步一步的成長,在貝多芬時期達到了最高水平。
這首曲子代表了海頓成熟時期的創作水平,樂曲分為三個樂章,第一樂章,(Presto)急板,6/8拍子的e小調,奏鳴曲式,主題明顯。第二樂章,(Adagio)柔板,換為G大調,產生了第二主題,與第一樂章在旋律、節奏和色彩上形成了對比。第三個樂章,(Molto vavace)快板,主題又回到了e小調,重現了主題。呈示部一開始的兩種音樂形象,像是在一問一答,相互呼應,語氣中透露出了穩重。接下來情感進一步加強,由單音變為八度,還是一問一答的形式,不過這次更多的是溫柔與發自肺腑的情感。再接下來像是在講訴著什么,時而強時而弱,肯定有力。展開部副部出現,干脆輕快。再現部主題再現,換了一個調,繼續訴說著情感。整體的音樂感很強。整個第一樂章嚴肅又帶著些許活潑和幽默。第二樂章展開部慢板,單三部曲式,即A-B-A,這是一個很耐人尋味的慢板樂章,慢板抒情并帶有一點幻想性,主題貫穿在整個樂章之中。第三樂章再現部以e小調快板結束,主題再現,出現了大量的轉調和離調,整個樂章感覺熱情,華麗,充滿斗志。
這是貝多芬作于1795年獻給約瑟夫·海頓的一首作品,這是他早期的作品。第一樂章是奏鳴曲式。呈示部開始就明顯地進入主題,開始四小節右手和弦的來回變換,需要演奏者較高的演奏技術,接著又出現了它的同名大小調g小調的主題。最后左右手同八度進行,表現出了宏偉的氣勢。展開部由一段新旋律開始,左手大量保持音和弦支撐著右手的旋律。接著回到了主題上,在快結束時出現了華彩片段,最后在ff兩個強和弦下結束。第二樂章是回旋曲式。這個樂章更多的是抒情,略帶浪漫主義色彩,在中間部分出現同名大小調g小調,這時右手基本保持著一種旋律形,接著又回到了E大調,優美的旋律讓人不禁想象到許多美好的畫面,最后在sfp突強即弱后pp中結束。第三樂章,在這一樂章使用了對位的手法,三次對位結束之后進入到了中段d小調的三連音彈奏,最后以pp結束。第四樂章是回旋曲式。開始主題在G大調,然后插入了一個F大調的第二主題,之后第一主題C大調再次出現。最后在顫音和八度下華麗結束。
海頓處于古典主義的早期,具有承上啟下的作用。所以他的奏鳴曲跟巴洛克時期一樣有很多的裝飾音,用來填補音樂的時值與美化旋律。他的一生順順利利,幾乎沒有坎坷與波折,生活富足。這使得他的曲子樂觀向上,輕松明朗,充滿朝氣和有活力,讓人感覺到光明、幽默感和民間音樂的接地氣,缺乏矛盾性與戲劇性,并且有宮廷音樂的優雅感。他的奏鳴曲相比莫扎特和貝多芬來說比較規整,跟巴洛克時期的音樂很相似,所以彈奏的時候對手指的要求很高,既要突出樂曲的旋律線條,又要保持旋律的優美性。一是要注意貼鍵彈。二是要注意曲子的節奏、節拍和律動感,在把握好音樂的節奏和節拍之后,把音樂的律動感表現出來。三是要注意樂句的呼吸和斷句,通過呼吸來處理樂句的強弱和層次。呼氣、吸氣、屏氣和凝氣來推出高潮或者變弱。我覺得彈奏他的曲子要有很強的儀式感,不能太隨心所欲。
奏鳴曲在貝多芬時發展到了極致,推向了高潮,并且把主調音樂發展到了巔峰。他承接了古典主義時期和浪漫主義時期,所以他的樂曲有一些浪漫主義的特征。他不僅繼承了很多好的東西,又給奏鳴曲加入了時代特征、斗爭性、革命性和哲學元素。他的一生坎坷,愛人、地位、疾病等多方面的原因使他的內心情感非常豐富,思想激進。所以他的音樂輝煌、充滿了強烈的矛盾性和戲劇性,大起大落,強弱對比明顯,變化莫測。他使得鋼琴表現發揮到極致,表現出的作品極具夸張力并且對比非常明顯,把時代精神,革命戰爭的勝利與否融入在樂曲之中。他的樂曲還有很多的華彩片段。所以彈奏他的作品時要注意手指要快、要靈活,并且在旋律進入高潮,需要很大的力量時,要充分運用手臂的力量和身體的力量,在旋律柔和的時候又要控制好手指,突出強弱的對比和大起大落的戲劇性。華彩片段完美的展現了浪漫主義的色彩,所以一定要加入自己的感情來進行演奏。
總的來說,從海頓到貝多芬,時代在發展,奏鳴曲亦在發展,無論從曲式、和聲、演奏技法還是風格、情感都在越來越成熟。他們都是在奏鳴曲這個總體的框架之中,一直在發展,并且形成了自己獨特的風格與演奏方法。我們要根據他們各自的背景、風格和技法來演奏每首曲子,這樣才會正確的表達出這首曲子所要表達和傳遞的情感。■
[1]朱敬修.音樂作品分析[M].鄭州:河南大學出版社,2006,7.
[2]錢仁康,錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海音樂出版社,2001,5.
[3]張式谷,潘一飛.西方鋼琴音樂概論[M].人民音樂出版社,2006.