淺談貝多芬《f小調(diào)第一奏鳴曲第四樂章》的演奏體會(huì)

秦藝銘

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、生平簡述

德國作曲家路德維希·馮·貝多芬（Ludwing van Beethoven）于1770年12月6日誕生于萊茵河畔的伯恩城，于1827年病逝維也納。他的父親是一名男高音歌唱家，因此在父親的強(qiáng)迫下貝多芬在四歲的時(shí)候就開始學(xué)習(xí)鋼琴和提琴，十一歲起就開始在當(dāng)?shù)貏≡旱臉逢?duì)里工作。1792年結(jié)識海頓后，貝多芬離開了自己的故鄉(xiāng)，定居于維也納；故此被稱為維也納三杰之一，成為古典主義音樂的代表人物。在維也納生活的期間，貝多芬以一位青年鋼琴家的身份出入于貴族門庭，在與他們逐漸交往的過程中，不斷感到自己與他們之間存在的階級差異，同時(shí)在與貴族少女的愛情上，屢遭挫折，耳病也愈加嚴(yán)重。這時(shí)貝多芬在創(chuàng)作中已經(jīng)呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈而富有戲劇性的特質(zhì)，革命的、英雄因素逐漸形成。

二、演奏技巧難點(diǎn)

貝多芬創(chuàng)作了三十二首奏鳴曲，本曲中長篇幅三連音的伴奏織體可以使手指快速跑動(dòng)得到充分鍛煉；和弦形成的主旋律可以快速提高我們的手指力量；并且其中部分主題材料采用歌唱性的處理方式，可以運(yùn)動(dòng)多樣化的觸鍵方法來詮釋音樂。音樂在風(fēng)格上也從古典樂派中流露出浪漫派的音樂情緒，值得學(xué)習(xí)者與教學(xué)者全方位的學(xué)習(xí)和研究這部作品，從而提高專業(yè)能力。

三、具有爆發(fā)力的和弦技術(shù)

本曲呈示部的部分主題材料是由跳音和弦構(gòu)成，對于和弦的掌控，可以結(jié)合指尖、手腕、以及手臂來完成，使得和弦音短小、清晰。由于主題旋律線條在和弦的七音上，因此就需要突出我們的小指來更好的展現(xiàn)主題旋律，小指的指尖力量就需要單獨(dú)練習(xí)。其次，頻繁出現(xiàn)的強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換需要采用不同的演奏技巧才能更好的表現(xiàn)出貝多芬獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格。

在實(shí)際的練習(xí)與演奏的過程中無論是p或者f的音響效果都要通過指尖的集中支撐來演奏和弦，充分發(fā)揮手指第一關(guān)節(jié)的力量。其次，為了更好的突出小指音，我們可以將小指作為單獨(dú)練習(xí)。p、f的急劇變換可以運(yùn)用大臂、小臂、肩膀的使用不同的搭配來完成：例如演奏f的時(shí)候我們可以通過指尖的支撐和集中并快速發(fā)力來完成，擊鍵的手指的各個(gè)關(guān)節(jié)要保持相當(dāng)?shù)木o張度，一確保在擊鍵的瞬間不至于折指；甚至可以利用大臂的力量來更好的演奏f的音響效果。演奏p的時(shí)候，我們只需要運(yùn)用手指的第一關(guān)節(jié)通過力量集中就可以完成，根據(jù)個(gè)體差異也可以利用手腕來輔助使聲音聽起來更加輕巧、集中。在很好掌控右手和弦音以后，左手適當(dāng)做漸強(qiáng)減弱來配合右手，可以展示出更加鮮明的強(qiáng)弱對比。

四、連續(xù)三連音的快速演奏

本曲的左手采用了大部篇幅連續(xù)的三連音，這樣的創(chuàng)作手法使音樂聽起來顯得更加急促，也凸顯了貝多芬在音樂創(chuàng)作上的個(gè)人風(fēng)格。連續(xù)三連音雖然在節(jié)奏、指法都相對容易，但是在練習(xí)的過程中，單手慢速的練習(xí)是至關(guān)重要的。我們需要在慢速的過程中，采用多種觸鍵方式來練習(xí)與演奏，同時(shí)通過耳朵的監(jiān)督功能來感受每個(gè)單獨(dú)音或連續(xù)音在音色上的變化，來選擇好的聲音。其次，充分運(yùn)用指尖的支撐來增加每一個(gè)音的顆粒性，也可以使每個(gè)音都變得更加清晰飽滿，并利用好重拍，將每一組三連音的第一個(gè)音作為重拍，通過重音產(chǎn)生的音響效果來展現(xiàn)節(jié)奏特征，以便更好的詮釋古典主義音樂的風(fēng)格特征。

本曲除過在強(qiáng)弱上的對比，在樂句情緒表現(xiàn)上也帶有明顯的變化。在34小節(jié)的音樂情緒明顯和之前有所不同，這就讓我們必須在觸鍵，和力量的使用上有所改變，才能更好地突出其歌唱性。首先要利用好小指來突出高音，并盡量保持時(shí)值的長度以便更好的展現(xiàn)歌唱性。其次要通過大臂的伸張完成這種歌唱性的樂句，此外更要注意就是漸強(qiáng)漸弱的變化，使得每一樂句都擁有本身的開始和結(jié)束。雖然在觸鍵方式上有所不同，但就是這樣的配合才使得音樂更加生動(dòng)，在三連音的伴奏織體推動(dòng)下運(yùn)用右手的展現(xiàn)來完成這部分主題。

五、歌唱性音樂的處理方法

歌唱性音樂主題主要從第59小節(jié)開始，旋律建立在以四分音符重復(fù)音程或和弦的背景之上。這一部分的左手的練習(xí)重點(diǎn)為以四分音符為主題背景的音程以及和弦，和弦的演奏方式由開始的短并且強(qiáng)轉(zhuǎn)為長并且弱，因此左手就應(yīng)當(dāng)做到清晰而有力量的奏出，又需要弱的表現(xiàn)手法以便突出右手。要做到這一點(diǎn)我想分手練習(xí)一定是必不可缺的，在分手練習(xí)的過程中，要注意傾聽和弦中每一個(gè)音所產(chǎn)生的音響效果，這時(shí)我們可以運(yùn)用手指貼鍵的方式來演奏。同時(shí)可以采用手腕力量移動(dòng)的方法，以保持音和音之間的音響效果上下是完全連接的。

難點(diǎn)則在于對于這些音程、和弦在指尖上的掌控，要通過手耳并用才能完成。演奏右手的時(shí)候就要注意樂句之間的呼吸，以及每一樂句的歌唱性，放松手臂、手腕運(yùn)用指尖力量來掛住鍵盤演奏這一部分，可以更好的展現(xiàn)dolce，難點(diǎn)在于要盡力通過單音來更好的展現(xiàn)展開部始終甜美的音樂表現(xiàn)。

六、結(jié)語

通過以上對貝多芬《f小調(diào)第一奏鳴曲》的演奏技巧的分析可以得出，貝多芬在奏鳴曲這類題材中，雖繼承了德國從巴赫、亨德爾以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，大量吸取了當(dāng)時(shí)進(jìn)步的法國革命音樂的各種成果；但同時(shí)也體現(xiàn)出了他本身的創(chuàng)作風(fēng)格。希望通過本曲一系列相應(yīng)的訓(xùn)練，能深入了解貝多芬作品，更好的展現(xiàn)古典音樂風(fēng)格?！?/p>

[1]張洪島.歐洲音樂通史[M].人民音樂出版社,1983.

[2]雷娜特·克洛佩爾.演奏藝術(shù)的生理心理學(xué)津要[M].上海音樂出版社,2009.

[3]羅曼羅蘭 著,傅雷 譯.貝多芬傳[M].華文出版社,2013.