普朗克聲樂套曲《歡樂之歌》作品分析與演唱探究

王孝忠

（無錫城市職業技術學院，江蘇 無錫 214153）

一、作者介紹

弗朗西·普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc）1899年1月7日出生于法國巴黎，1963年1月30日在巴黎病逝，是法國著名的作曲家、鋼琴家，六人團成員之一。普朗克的創作領域涉及法國藝術歌曲、鋼琴獨奏曲、室內樂、合唱曲、歌劇、芭蕾、交響曲等方面。代表作有：鋼琴獨奏曲《永恒三樂章（Trois mouvements perpétuels）》（1919）；芭蕾舞劇《母鹿（Les biches）》（1923）；協奏曲《田園協奏曲（the Concerto champêtre）》（1928）、《管風琴協奏曲（the Organ Concerto）》（1938）；歌劇《加爾默羅會修女的對話（Dialogues des Carmélites）》（1957）；還有宗教音樂《榮耀經（Gloria）》（1959）等等。

普朗克在聲樂藝術指導方面也頗有造詣。他長期和法國著名男中音歌唱家Pierre Bernac、法國著名女高音歌唱家Denise Duval合作，在歐洲、美國巡回演出并且錄制多張唱片。豐富的舞臺實踐經驗幫助普朗克更好地創作法國藝術歌曲，所以他是在第一次世界大戰以后的幾十年中為法國聲樂藝術作出重大貢獻的作曲家之一，他的歌曲在法國藝術歌曲領域中占有重要的地位。

二、作品簡介

普朗克一生創作近200首藝術歌曲，其中大部分都是用鋼琴伴奏的。聲樂套曲《歡樂之歌（Chansons Gaillardes）》（Fp 42），創作于1926年，獻給Fernand Allard女士，由法國巴黎Heugel出版社出版。這是一套寫給男中音和鋼琴的聲樂套曲。歌詞為17世紀佚名歌詞。整個套曲共包含8首歌曲，分別是：

1、《水性楊花的情婦》（La ma?tresse volage）

2、《飲酒歌》（Chanson à boire）

3、《牧歌》（Madrigal）

4、《向帕爾卡神的祈禱》（Invocation aux Parques）

5、《酒神巴克科斯的小曲》（Couplets Bachiques）

6、《祭品》（L’offrande）

7、《美好的青年時代》（La belle jeunesse）

8、《小夜曲》（Sérénade）

三、歌唱語音分析

法語藝術歌曲在高校聲樂教學曲庫中占有一定的分量。很多學生往往在演唱法國藝術歌曲時對于自己的法語語音感到困惑。在演唱這個套曲的時候，需要在語音上面多下功夫，因為一半的歌曲速度都是很快的，這就要求演唱者具有很好的法語語音功底。在這個套曲中特別需要注意以下幾個問題：

1、法語元音：元音可細分為開元音和閉元音。在演唱快速的聲樂作品時更加需要強調元音的準確性。貌似細微的開元音與閉元音之間的差別卻能讓聽者產生理解上面的歧義。所以馬虎不得。

2、法語輔音：中國學生在演唱法語藝術歌曲時。特別會在濁輔音方面有困難。主要原因還是和我們的母語有比較大的區別。例如清輔音[p][k][t]和濁輔音[b][g][d]主要的區別還是聲帶的振動。為了更好地更直觀地區分清輔音和濁輔音，可以用手放在脖子上，要求發濁輔音時能夠讓手明顯感覺到聲帶的振動。

3、法語聯誦：聯誦也是法語語音中比較特殊的一種現象?！奥撜b”就是在同一個節奏組中，如果前一詞以不發音的輔音字母結尾，后一詞以元音字母開始時，前一詞的詞末輔音字母由不發音變發音，與后面元音組成一個音節。

四、歌曲作品分析及藝術處理

第一首《水性楊花的情婦》：g小調，2/4拍與3/4拍變換拍子，敏捷地、迅速地（rondement），速度約176。聲樂部分音域為d--f1。歌詞用諷刺的口吻講述了自己朝三暮四的情婦。這首歌曲最大的特點就是鋼琴部分和聲樂部分大量的“跳音”。鋼琴部分在樂曲開頭就標明了“無踏板（sans pétale）”。鋼琴部分和聲樂部分都被要求用“跳音”來表達音樂，兩者的“跳音”都要求干脆（sec）、整齊。演唱者需要很好的氣息支持來保持每個不同音區“跳音”的音色統一。而且樂曲多處都運用了f（強）、sf（突強）、ff（很強）等力度記號，同時出現了多次弱拍上面的重音記號，從而起到了切分的效果。同樣的歌詞被不同的旋律重復了一遍，第一次以f（強）的力度開始，第二次以mf（中強）的力度開始。

第二首《飲酒歌》：c小調，3/4拍（前奏部分出現3/4拍和4/4拍變換拍子），柔板（Adagio），速度約60。聲樂部分音域為B--e1。歌詞講述了埃及和敘利亞國王為了死后能使自己的尸體保存得更久，瘋狂地、不停地喝酒。7小節的前奏要求演奏得陰暗地、凄慘地（sombre），預示著歌詞中的“死亡”、“尸體”等字眼。在這首樂曲中，聲樂部分從開始進入一直到結束，都被標明“非常突出、強調（très marqué）”，所以在聲樂部分開始后，鋼琴部分需要適當地“陪襯”一下聲樂的旋律部分。兩處低音區的B音要求強的力度演唱，需要氣息支持，不能去壓嗓子。

第三首《牧歌》：升f小調，2/4拍，非常果斷地（trè s dé cidé），速度在152-160的范圍。

聲樂部分音域為#f--#f1。歌詞一開始夸贊一位美麗溫柔的姑娘，但歌詞結尾卻暗諷姑娘光有美貌沒有頭腦。這一首樂曲在聲樂部分和第一首相似，都需要“干脆”的“跳音”，在高音#f1上需要運用ff（很強）的力度。演唱時需要把前面的“贊美”與最后一句的“暗諷”唱得活靈活現，同時要有明顯的對比反差。

第四首《向帕爾卡神的祈禱》：升c小調，3/4拍，弱起小節，莊板（Grave），速度約56。聲樂部分音域為#c--#d1。這首短小的樂曲，在聲樂部分有多處細膩的表情術語：溫柔地（tendrement）、不遲緩（sans lenteur）、非常嘹亮地（bien timbré）、非常連貫（très lié）。這些表情術語都可以結合歌詞大意表達出來。

第五首《酒神巴克科斯的小曲》：降A大調，2/4拍，非常活躍地（très animé），速度約152。聲樂部分音域c--bf1。這首歌曲經常會從整個套曲中拿出來單獨演唱。典型的ABA三段體結構。歌詞描述了酒神巴克科斯面對空酒瓶和滿酒瓶截然不同的反映。由于這首歌曲速度很快，聲樂部分被標注“發音非常清晰地（très articulé）”。同時和第一首、第三首一樣有大量“跳音”的同時，這首歌曲也出現了多處短小的連線樂句，所以要充分地對比“跳”和“連”。

第六首《祭品》：g小調，2/4拍和3/4拍交換拍子，中速（modéré），速度約92-96。聲樂部分音域c--g1。講述了少女向愛神祈求情人的故事。聲樂部分和鋼琴部分都被要求非?！叭岷停╰rès doux）”。全曲都是大樂句連線，需要充足的氣息支持，同時要保持聲音的連貫與統一。為了很好地演唱出柔和的音色，全曲最高音g1建議用混聲來演唱。樂曲結尾處的“啊”要能夠揣摩少女吃驚時的心情。

第七首《美好的青年時代》是整個套曲中被單獨演唱最多的一首。調性變化：D大調--g小調--G大調；變換拍子：2/4、3/4、4/4、5/4，非常活躍地（très animé），速度約為176。聲樂部分音域d--f1。歌詞勸誡年輕人不要求婚，拋開世俗理念，追求自由人生。第一部分為大調式，分AB兩段：A段需要注意“跳音”和小連線的區別，在力度方面的要求都是f（強），需要注意一開始每小節第一拍強拍上面的重音記號，突出每一個強拍；第11小節處的歌詞比較復雜，在咬字吐字方面強調“發音非常清晰地（très articulé）”；B段前半部分幾句大連線樂句，雖然歌詞都是“la”，但是不能唱得呆板，需要唱得輕巧些。同時由于此處音區偏高，更得強調歌唱氣息的深度。第二部分由前面的大調式轉入了現在的小調式，力度要求變為了mp（中弱），在速度上面不能拖沓（sans tra?ner）。該部分的歌詞在反問年輕人為何要求婚？所以在演唱這部分的時候就需要演唱者結合歌詞的意境來詮釋作品。第三部分在作品結構方面、節奏方面與第一部分非常相似，也是分為AB兩段。A段在調式調性方面又回到了大調式，但是轉入了原來D大調的上方五度調——G大調，所以聽覺上面，此時的音樂情緒更加高漲，力度方面恢復到了f（強）。B段還是需要注意樂句的大連線，同時最后一個音需要演唱滿13拍，演唱時需要在此之前（前一小節最后半拍為八分休止符）換足氣，鋼琴伴奏注意此部分不能減慢（sans ralentir），同時兩者可以一起做漸強的力度變化，這樣的結尾就能很好的表達作曲家的創作意圖。

第八首《小夜曲》：調性變化：a小調--g小調--a小調，6/8拍和9/8拍變換拍子，中速（modéré），速度約56。聲樂部分音域為B--#f1。這首歌曲是整個套曲中唯一一首以八分音符為單位拍的歌曲。聲樂部分要求“柔和地（doux）”并且“非常如歌地（bien chanté）”，特別注意樂句的連貫性。特別注意聲音力度變化。最后四小節，聲樂部分出現三次七度音程上行滑音、4次六度音程上行滑音，且每次滑音都需要做一個小的漸強處理。最后一個長音需要由p（弱）漸強到mf（中強）又漸弱到p（弱）。

從整體上看，整個聲樂套曲還有以下特點：

歌曲速度方面：第1、3、5、7首歌曲都是偏快速的；第2、4、6、8首都是偏慢速的。在快速歌曲、慢速歌曲之間的銜接時，往往會出現因前面快速歌曲的影響，到慢速歌曲時氣息不穩或者聲音不連貫的現象，這就需要平時加強緩吸緩呼、急吸緩呼、急吸急呼、緩吸急呼的不同的氣息練習。

歌曲力度變化方面：第1、3、5、7首主要都是偏強的力度且跳音很多；第2、4、6、8首主要是偏弱的力度且連線居多。通俗的講就是整個套曲對聲音要求能夠剛柔并濟。強弱的對比反差要非常明顯，跳音要唱得干凈（sec），連線要唱得非常連貫（très lié）、非常如歌地（bien chanté）。

歌曲歌詞方面：歌詞演唱方面由于不少快速的節奏，需要歌詞被演唱得字正腔圓、非常清晰（très articulé），這需要演唱者在歌唱語音方面下苦功夫。在詮釋歌詞意境方面，17世紀佚名歌詞還是涉及到很多宗教文化因素，但是并非嚴肅的宗教音樂作品。幾乎每個小故事都是有點“調侃”、“諷刺”的意味。所以在演繹這一個套曲的時候需要結合歌詞的意境來正確、恰當地表達歌曲意境?！?/p>

[1]Francis Poulenc：《Chansons Gaillardes》[M].Heugel Editeur，Paris,1926.

[2]趙慶閏,李維渤.法國藝術歌曲字對字譯詞[M].中央音樂學院出版社,2006,7.

[3]錢仁康,錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海音樂出版社,2003,10.

[4]吳祖強.曲式與作品分析(修訂版)[M].人民音樂出版社,2003,6.