影像藝術對油畫創作的影響分析

汪羿宏

(山東大學，山東　威海　264200)

影像和繪畫既相互關聯，又是相互獨立的，影像和繪畫都是將人或物進行再現的一種藝術，在影像技術還沒有出現之前，人們記錄生活、人、事物、山河風景等都是采用繪畫的方式，影像技術出現之后，油畫便受到了一定的沖擊。只要能在人們視線中出現的事物，都可以用攝像機將其進行拍攝而達到記錄的目的，而油畫卻無法達到這種境界。

一、影像藝術對油畫創作的積極影響

影像技術，是指運用攝像機將實物進行拍攝變成圖片的藝術，是依靠攝像技術而誕生的一門藝術。攝影而成的圖片作為油畫創作的素材，可以為畫家節約大量時間。有了影像之后，圖片就可以輔助畫家進行創作。特別是在寫實油畫的創作中，畫家在拿到與之相符的圖片之后，可以將圖片利用投影技術投放在畫布上，根據畫布上顯示的影像進行油畫輪廓的初步繪制，既節約了畫家的時間，同時又可以將更多的時間放到畫面的處理上。

隨著信息化社會的到來和網絡的普及，畫家可以通過網絡，尋找到符合自己油畫創作主題的圖片素材，并且素材選擇面大，不會受到時間和地域的限制，可以隨時進行素材的收集整理。例如，畫家需要創作一幅與月球相關的油畫，那么畫家可以在網絡上尋找合適的月球圖片，根據自己對月球的了解和情感，或者根據專業的月球介紹，在自己思考、理解的基礎上，進行構思、立意，從而完成油畫的創作。特別是在生活中有很多短促的畫面，發生在電光火石之間，畫家的畫筆很難瞬間捕捉到畫面，此時就需要運用攝像技術，將瞬間發生的事情加以記錄保存，而后畫家根據自己的創作需求，在攝影圖片中尋找內容即可，在腦海和畫布上將圖片上的內容進行再加工、立意，選取適合的主題以進行油畫的創作。畫家在創作油畫時，為了將油畫創作得真實、形象、生動，一般會在實地寫生，但在寫生創作的過程中往往會受到天氣的影響，烈日、寒風、暴雨等等，不僅會制約畫家的創作，同時還會影響畫家感情的釋放。而影像技術的應用，就可以很大程度上解決寫生過程中存在的不利因素。

此外，影像藝術是通過攝影的方式表達出來的。影像技術可以拍攝出與實物一模一樣的圖片，但這只是拍照的概念，真正的影像藝術是指圖片中有攝影者的思想與感受，能夠反映出精神實質。每張圖片里面都有一個拍攝者想要表達的主題，主題又包含了圖片的中心思想和拍攝者的內心感受。畫家在用圖片作為油畫創作的素材時，需要將圖片中所反映的文化或人文精髓加以提煉，并將其體現在畫作當中。

二、影像藝術對油畫創作的消極影響

首先，影像圖片在為畫家提供直觀的創作素材時，極容易干擾畫家的創作理念，特別是在借用他人的攝影作品時，會被拍攝者的審美和思想左右。其次，畫面很容易發生抄襲的情況，畫家在進行油畫創作時，可以將圖片上的內容加以借鑒，但不能全盤接受，毫無個人見解。同時，任何一種藝術創作，都需要融入作者的思想情感，當畫家在實地寫生時，可以身臨其境的感受實地環境特有的氛圍，在濃烈氛圍浸染的情況下，有利于情感的抒發，使得作品不僅在視覺上給人以生動的感覺，也可以在作品中感受到作者濃厚的思想感情。梵高在創作《向日葵》時，是待在毒辣的太陽底下進行創作的，正因如此，《向日葵》這幅作品不僅在視覺上給人以逼真和美的享受，也可以感受到“向日葵”所表達的思想主題以及所傳達的文化意義，并可以通過畫作感受到作者濃厚的思想感情，以及他所想要向世人傳遞的思想實質。正是因為這種對繪畫的狂熱追求，梵高的《向日葵》被奉為經典，梵高也成為了全世界最出色的畫家之一，而這種境界絕不是靠單純的臨摹可以達到的。

油畫作為一種直接情感表達的藝術，真實的體驗和感受是畫家不可缺少的。圖片雖然可以將人和物等記錄下來，畫家也可以通過圖片運用投影技術畫出初步的輪廓，但是，這會使得畫作缺少原創性和過程體驗性而失去部分靈感。同時，畫家在網絡上獲取的素材，雖然可以根據需求進行重新立意，但其他的畫家也可能使用同樣的圖片，這樣畫作就可能失去獨創性而變得大眾化。因此，畫家運用圖片進行創作是存在一定問題的。所以，畫家在進行不同創作時要選擇不同的方式。比如，創作的是風景畫，便可以采取實地寫生的方式進行創作。如若創作的是歷史題材的畫作，或者人們難以見到的事物，便可以利用影像藝術進行創作。

三、結束語

畫家在進行油畫的創作時，影像藝術的運用有利亦有弊，一方面，畫家可以運用影像藝術完善豐富自己的創作題材，根據不同圖片找到創作的靈感，省時省力，極大地方便了畫家的藝術創作，不會受到時間和地域等客觀因素的限制。另一方面，利用圖片作為創作的素材，缺少實地的寫生經歷，又會影響畫家的情感表達，容易缺少獨特性和創新性。因此，畫家需要根據創作主題的不同，選擇合適的創作方式，這樣就可以創作出更多優秀作品。