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——談聲樂與鋼琴伴奏之合作

閆麗麗

（四川電影電視學院，四川 成都 610000）

一首聲樂作品的完整演繹不僅僅是依靠聲樂演唱者的演唱，還決定于演唱者與鋼琴伴奏者之間的默契配合，雖然兩者之間存在差別，但我們可以尋找兩者之間的內在聯系，維持好他們的默契合作關系。通過聲樂語言的信息傳遞，以及鋼琴伴奏旋律的情感抒發，進而引起聽眾內心的情感共鳴。如何通過兩者之間的合作將作品的情感內涵以及意境完美的演繹出來，才是現階段需要我們仔細研究的。

一、聲樂鋼琴伴奏的特點

首先，鋼琴伴奏者在具備良好視奏能力的同時，還要具備一定的即興能力，這樣對作品中的調性轉換等情況就可以自如應對，而且在演奏的過程中是以聲樂表演者的演唱為核心的。伴奏者在演奏之前就需要對作品有一個大致的了解，在把握作品整體風格的基礎上，清楚演唱者情感表達的需求。在準確演奏的過程中還要兼顧表演者的狀態，如果有其他伴奏聲部，要與之保持和諧的音響效果。為了作品完整性的演繹演奏者還需要具備根據現場的演出效果對自己的演奏做相應的調整的能力。

其次，在鋼琴伴奏的過程中要始終有聲樂演唱者的“存在”，這里的存在不是客觀的存在，而是在意識層面的存在。心中要時刻留有聲樂演唱者的位置，并以其為主要服務對象。在前奏或者間奏等沒有聲樂的部分，鋼琴可以有更大的發揮空間來突出自己本身的特色。因此，要對一個聲樂作品進行伴奏，就需要對作品有一個全面準確的了解，這樣，在伴奏過程中不僅可以作為陪襯很好的烘托聲樂的演唱，還可以作為主角，為聲樂的演唱更好的鋪墊音樂情緒。在“伴奏”原則的基礎上進行聲樂伴奏。

再次，鋼琴伴奏也存在呼吸，但這里的呼吸并不是自由的，它需要根據演唱者演唱實踐過程中所呈現出來的特點進行安排。比如，在伴奏過程中，伴奏者需要觀察演唱者在演唱中的呼吸習慣，并結合歌曲中歌詞的表達語境做出相應停頓處理。兩者在表演之前對作品的理解要有一個呈現方式的共識，這樣在表演的過程中才具備藝術的一致性。而且，伴奏者應該對于演奏效果有一定的預知，這樣才能對整體的配合效果有一個預想，并在演出過程中更具實際情況進行稍微的調整，這里的調整也應該在作曲家創作原意圖的基礎上。

最后，伴奏者還應該學會聆聽，除了聆聽自己的伴奏之外，最重要的還是被自己伴奏的對象。對演唱者的呼吸氣口、音色、音量以及情感的表達等方面都要聆聽的到位，這樣才能在音樂情緒上與演唱者保持一致，這樣兩者之間才會形成情感上的呼應。很多演出中出現的問題也都是通過聆聽發現并進一步作出調整的。

二、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的存在意義

（一）提示功能

很多演唱者在演唱過程中由于緊張造成一些突發情況影響演唱的效果，這時候就需要鋼琴伴奏通過鋼琴的提示使演唱者內心消除一定的緊張感，幫助他們正常水平的發揮。在接觸一首作品時，首先要清楚這首作品的調性，它決定著這首作品的根基所在。很多的聲樂演唱者在實際演出過程中會有脫離調性的狀況出現，這時鋼琴伴奏的出現可以很好地給予演唱者調性方面的提示，幫助演唱者回到作品的核心調性上。其次是在演唱者音色與音樂風格方面的提示。一首作品的完整表演首先呈現出來的就是鋼琴伴奏，通過前奏的呈現，可以讓觀眾對作品的情緒、風格有一個大致的了解，通過發展不斷的與之后的演唱相得益彰，在情感上形成一定的呼應。

（二）推動功能

聲樂表演過程中，鋼琴伴奏與聲樂演唱是缺一不可的，要想使作品的演繹達到更加完美的效果，對于鋼琴伴奏的要求要更為嚴格。我國著名鋼琴教育家李斐嵐老師曾講到：“聽——用聽覺‘抓’住自己的合作者；托——烘托作品的背景；帶——帶領合作者的情緒；推——推動、促進音樂向前發展；掩——為合作者揚長避短、彌補不足；調——對作品細節處的瑕疵加以調整。”這幾點將鋼琴伴奏在聲樂表演中存在的重要意義一一點明了。比如，有的演唱者音量較小，這是鋼琴伴奏者就需要適當的減小音量，通過伴奏的推動使演唱者做好情緒的準備。

（三）補充功能

聲樂演唱可以幫助聽眾了解作品的情感與思緒，鋼琴伴奏可以更好的幫助聽眾了解作品的音樂形象以意境，兩者在聲樂表演過程中形成了一種互補。聲樂演唱過程中，沒有歌詞的部分以及呼吸的氣口處會顯得很空，鋼琴伴奏對此起到了很好的補充作用。在旋律方面，聲樂與鋼琴更像是合奏關系，不管是在旋律的發展上還是在整體音樂效果呈現的平衡方面，鋼琴伴奏的重要性都不言而喻。

（四）渲染功能

演唱者的聲音表現力畢竟是有限的，通過鋼琴伴奏的渲染可以使作品的主題更好的呈現出來。如在《嘉陵江上》的演唱，需要演唱者用飽滿的激情完成演唱，還要將作品中對于敵人的憤恨之前呈現出來，如果只依靠人聲的力量就會非常單薄，加上鋼琴伴奏的渲染，提前為情緒做好鋪墊，為整個藝術表達效果的呈現都提升到了另一個層面。由此可將，其渲染功能在伴奏中也是非常重要的。

三、聲樂與鋼琴伴奏的合作藝術與技巧

（一）準備階段：了解作品，把握作品風格

在拿到一首新的作品時，我們最先做的不是立馬依譜張嘴演唱，也不是直接上手就彈。最重要的是要先了解作品，對作品的音樂風格有準確的把握。只有表演者與伴奏者都對作品有一個整體的把握之后，才能產生自己對于作品的理解。由于兩者本身的成長經歷不同，世界觀等方面也會存在差異，對于情感的表達方式也就不盡相同。這就需要兩者在思想上達成一致，可以共同對作品進行分析，在理解內容的基礎上把握其藝術形象，才能更準確的表達歌曲的內容。比如在門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》，歌曲主要描寫了一對戀人對于未來生活的向往。因為門德爾松從小的生活就比較幸福，受家庭氛圍的影響，也顯示在他的作品之中。因此在表演中，演唱者需要對作品的情感表達有足夠的把握，對自己的演繹風格有一個大致的規劃，輕快為主，不要過于沉重。鋼琴伴奏也要做到積極配合，音樂不要帶有明顯的顆粒性，通過強弱的結合為演唱者營造一種愉快的音樂氛圍，只有在演唱者與伴奏者之間建立良好的合作，才能最大限度的發揮好作品的藝術效果。

（二）熟悉階段：提高對作品的感知能力

在對作品有一定了解的基礎上，就可以通過讀譜，提升自己對于歌曲的音樂感知能力。作曲家們在自己的作品中都寄托了自己真摯的情感，只有聲樂演唱者與鋼琴伴奏者通過對樂譜的仔細研讀，了解作品的結構與內容，才能使作品的演繹更加深刻與生動。表演的雙方在這一階段需要對作品的整體結構以及調式的安排等方面作分析，構建一個大致的框架，在這個框架中把握好細節的處理。

首先，演唱者方面，需要對作品的旋律發展有整體的把握，這樣在旋律的進行中對于旋律的音準也有更準確的把握，伴奏方面要充分體現出鋼琴伴奏對于聲樂演唱的引導、推動、烘托等作用，這樣可以更好地拉近兩者之間的距離，使它們配合的更為密切。鋼琴伴奏在幫助演唱者糾正音準的同時，還要將樂譜上的樂音彈奏準確，這是非常考驗專業功底的。其次，是對作品節奏的把握，節奏在音樂中起基礎性作用，失去了節奏的支撐，音樂也就失去了前進的動力。節奏會隨著音樂情緒的變化做出相應的變化，演奏者與伴奏者對于作品情感的理解應該達成共識，才能在表演過程中共同將作品演繹好，而不是單純的互相顧及對方的節奏亂了自己的方寸，造成兩者相互追趕的局面。最后是對作品速度的處理，要格外注意作品中作曲家標注的與作品演繹相關的音樂術語，這樣才可以通過更具歌曲情緒的表達。只有當雙方對作品的內容與情感的理解有交流之后，作品在呈現過程中才具有真實性，雖然不同個體之間對于作品的理解存在差異性，但是對于音樂作品的演繹，都應該在忠誠于作曲家創作意圖的基礎上去做音樂的反映，這同樣需要演唱者與伴奏者之間的密切合作。

（三）融合階段：深入分析，完成二度創作

通過對于樂譜的研究之后，還需要更為深入的處理，才能使演唱者與伴奏者之間的合作達到藝術化的要求。首先涉及到的就是對歌曲中樂句的劃分問題，準確的劃分歌曲的樂句并處理好不同樂句之間的關系在歌曲的演繹過程中具有非常重壓的意義。因為樂句的劃分會涉及到呼吸，故這兩者都是作品表現的重要前提。鋼琴伴奏可以幫助演唱者在正確呼吸的基礎上進行準確的換氣，引導其在固定的地方進行換氣，使作品的整體演繹更加完整，為了不影響歌詞的語法結構以及內容表達，不應該隨意將樂句切斷進行呼吸，只有正確劃分歌曲中的樂句，才能完整表達作品的思想內涵，才能使作品有更為完整的呈現。這里的技巧并非只是聲樂技巧，還包括鋼琴伴奏技巧。也并非指單純的手指練習，而是更為全面的演奏技術。這就需要鋼琴伴奏者可以根據不同作品的藝術形象去設計演奏，從伴奏織體以及和聲處理方面做出符合作品音樂情緒的技巧性表達，并與聲樂演唱者進行完美結合。

（四）完善階段：對作品進行整體性的情感處理

在完成以上三個階段的基礎上，好需要對作品有一個整體性的情感處理，將情感內容消化吸收并外現為音樂表現。聲樂表演本身就是情感的表達，演唱者在演唱中可以對歌曲中歌詞的語調、語氣的調整增強作品的感染力。鋼琴伴奏部分雖然不存在歌詞，但是也有自己的音樂語氣，可以通過對細節處旋律音的處理，通過速度與力度的不同處理，使音樂更加富有表情化，才能在兩者的合作過程中更加得心應手，將作品的情感共同傳達給聽眾。

其實，不同階段的內容都是為了最后舞臺的呈現打下基礎。表演過程中，聲樂演唱者與鋼琴伴奏者都要具備良好的心態，通過兩者之間的默契配合使作品更加完美的呈現出來，前奏部分的伴奏是整個演出的關鍵，它關系到整首作品音樂情緒的鋪墊與意境的創造，同時帶領演唱者進入到作品之中，間奏中雙方都可以做出調整，自始至終最重要的就是兩者之間的合作，只有兩者之間有足夠的合作意識，才能將合作的藝術魅力體現在作品中。

四、結語

通過本文的寫作，筆者對于鋼琴伴奏的認識能夠為全面了，他并非只是聲樂表演過程中單純的陪襯所在，在襯托聲樂演唱的基礎上，更多的是演唱者與演奏者之間的合作。通過兩者的不斷磨合，才能在不同的聲樂作品中找到合作的契合點，只有這樣，對于作品的了解與研究才能更加深入。只有在演唱者與伴奏者的共同努力之下，才能將最后的藝術效果完美的呈現出來，這也是為什么在聲樂表演中一直強調歌唱與伴奏合作的重要意義。因為只有雙方的通力合作，才能從整體上提升作品的藝術表現力。

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