淺談陶瓷裝飾藝術的創新與發展

賈社麗

什么是裝飾藝術呢？使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化，就是裝飾藝術。

裝飾藝術與裝飾主體的關系有雙重性：“一方面它必須從屬于主體，即裝飾是從美感的角度來標明主體的特征、性質、功用以及價值。另一方面裝飾藝術亦可從主體當中獨立而出，顯示出自己的審美價值，如中國古代漢墓中作為裝飾的畫像石、畫像磚，它附屬于整個墓室，與其渾然不可分離，然而，其精美、恢宏、古拙的畫面完全可視為完美的藝術品。”。

什么是陶瓷裝飾藝術呢？以陶瓷為主體對其進行裝飾使之美化，就是陶瓷裝飾藝術。

傳統的陶瓷裝飾工藝主要有胎裝飾、釉裝飾和彩繪裝飾三大類：

胎裝飾是直接在坯體上施藝的裝飾手法，包括化妝土裝飾、絞胎裝飾、刻花、劃花、剔花、印花、貼花、雕花、鏤空、堆塑、堆貼、堆花、捏花等；

釉裝飾主要有單色釉、雜色釉（窯變釉、花釉）、結晶釉、裂紋釉等；

彩繪裝飾主要有釉上彩、釉下彩、釉中彩、釉上釉下結合等。種類很多，有青花、青花釉里紅、斗彩、五彩、琺瑯彩、粉彩、新彩、墨彩、黑彩描金等。

陶瓷裝飾藝術的創新與發展可從遠古漫漫道來：

瓷的前身是陶。原始社會的先人們從生活中獲得啟示，創燒了陶器。新石器時代的“仰韶文化”和“河姆渡文化”遺址出土的陶器已有刻畫花紋。

商代和周代的遺址出土了“青釉陶器”和以瓷土為原料的“白陶器”，因為“青釉陶器”略有瓷的特征，后人將稱之為“原始青瓷”，“白陶”可謂是真正意義上的“瓷”的前身，因為真正對“陶”過渡到“瓷”起到了顯著作用的是“白陶”。

戰國時期，陶器上已經出現了花鳥紋飾，并發明了鉛釉，施了鉛釉的陶器表面更為光滑，也有了一定的色澤，又把“陶”轉變為“瓷”向前推進了一步。

西漢發明了多種色彩的釉料。

東漢至魏晉南北朝出現了“青釉瓷”和“白釉瓷”。

唐代創燒了以黃、褐、綠為基本釉色的“唐三彩”，不過它仍是陶，而不是瓷。

宋代，燒瓷技術已經成熟，并出現了許多專門燒制瓷器的窯口，其中對陶瓷裝飾藝術的發展做出重要的是汝、官、哥、鈞、定五大名窯。汝、官、哥窯都是以青瓷為主，“開片”是它們的共同特征，堪稱一絕。開片的形成，開始時是器物于高溫焙燒下產生的一種釉表缺陷，行話叫‘崩釉’。然陶瓷藝術匠師將這種難以控制的、變化多端的窯變釉病，通過人為地操作轉換為一種自然美妙的裝飾，而且控制的恰到好處，產生了一種韻律美，可謂巧奪天工的絕活。“汝窯釉面開片較細密，多呈斜裂開片，深淺相互交織疊錯，象是銀光閃閃的片片魚鱗，或呈蟬翼紋狀，給人以排列有序的層次感。釉中細小沙眼呈魚子紋、芝麻花和蟹爪紋。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶葉沫，部分柳條紋狀的開片是因手拉坯轆轤旋轉時，使泥料分子排列結構朝一定方向而形成的現象。對于官、哥兩窯明萬歷十九年（1591年）高濂的《遵生八箋》載“所謂官者，燒于宋修內司中，為官家造也，窯在杭之鳳凰山下……哥窯燒于私家，取土俱在此地。官窯質之隱紋如蟹爪，哥窯質之隱紋如魚子。”鈞窯創燒了“鈞紅”瓷，《飲流齋說瓷》（民國許之衡著）載：“鈞訛作均，相沿已久，胎質細，性堅其體略重。釉具五色，渾厚濃潤，有兔絲文。紅若胭脂朱砂者為最，青若蔥翠紫若墨者次之。其釉分為兩種：一曰細平釉、一曰橘皮釉。橘皮釉亦屬后起者，故兼有紫斑者居多。無釉之處呈羊肝色或芝麻醤色，乃真物也。均稱厚而勻、元瓷釉厚而垂、均之胎釉皆細、元瓷之胎釉皆粗、均之釉無論深淺濃淡皆混然一律、元瓷之釉濃處有時或起條文，淺處有時仍見水浪。鈞窯之釉捫之甚平，而內現粗紋垂垂而直下者謂之淚痕，屈曲蟠折者謂之蚯蚓走泥印，是鈞窯之特點也。”其實“蚯蚓走泥紋”也是制瓷過程中產生的窯變缺陷，原因是鈞窯瓷胎在上釉前要先素燒，然后再上釉，其釉層上得太厚，在干燥時或入窯燒制初期會發生裂紋，當窯溫進入高溫階段時又被粘度較低的釉流入空隙所造成。但瓷匠們匠心獨運，將缺陷變為了特點，刻意追求其裝飾效果，使基成為了“鈞瓷無對，窯變無雙”的獨特藝術。定窯是民窯，以白瓷著名，創新許多裝飾技法，如印花、刻花、劃花、剔花、堆花、金彩描花，紋樣秀麗典雅，具有淺浮雕效果。

彩繪裝飾，起于中唐時期，湖南長沙銅官窯的匠師們，引用國畫工具——毛筆，在瓷坯上描繪紋飾起，開啟了陶瓷裝飾藝術的新紀元。宋代，磁洲窯的匠師們探索出了將水墨國畫和書法藝術運用于彩繪工藝的新技法。元代至清代，景德鎮窯的匠師們創新了更多的工藝技術，創燒了青花、釉里紅、斗彩、五彩、粉彩、琺瑯彩、廣彩（新彩）瓷。清末，湖南醴陵又突破磁洲窯和景德鎮窯的工藝和筆墨技法，利用自己研制的高火釉下顏料，運用國畫中的雙勾分水填色技法在瓷上彩繪紋飾，創燒了令人耳目一新的釉下五彩瓷。

陶瓷裝飾藝術發展至今，可以說是創意十足，精彩紛呈。“牡丹瓷”作為現代藝術陶瓷的創新之作，工藝精湛，裝飾極妍盡美，被譽為“永不凋謝的牡丹花”！“牡丹瓷”所涉及的陶瓷裝飾工藝是博眾家陶瓷技藝之所長，結合了胎裝飾、彩繪裝飾和釉裝飾，作品中融入了刻花、劃花、剔花、印花、雕花、鏤空、堆塑、堆貼、堆花、捏花、彩繪等技藝進行創作。刻花、劃花、剔花、雕花、鏤空是需要先將設計好的圖樣在坯胎上用鉛筆淡淡地描繪好，然后再用刀具、竹扦、木扦等將紋飾加工出來的工藝技法。印花是把事先刻好花紋的陶范置放于輪盤之中將泥料緊壓在陶范上成型的工藝技法。堆塑、堆貼、堆花、捏花則是需要根據設計好的藝術造型手工將物象塑造出來的工藝技法。

“牡丹瓷”是以富含多種礦物元素的高嶺土為原料，以牡丹自然狀物為主要題材，汲取雕塑造型、鏤空捏花、裝飾刻印、顏料釉色等工藝精華，集聚中國多元瓷種技藝優長，采用傳統技藝燒制，成功燒制而成的系列工藝美術品。“牡丹瓷”從工藝的角度來說，是傳承，但在陶瓷裝飾藝術上來說，是創新。

“牡丹瓷”系列工藝美術品的誕生不僅弘揚了洛陽牡丹文化，同時推動了陶瓷裝飾藝術的進一步發展。現今，“牡丹瓷”已創新發展為多系列產品，如花盤、壁掛、花瓶、瓷鼎、盆景、花籃、屏風、大型藝術雕塑、日用瓷、飾品等。工夫不負有心人，“牡丹瓷”對陶瓷裝飾藝術來說可謂別開一枝，對陶瓷裝飾藝術的發展做出了應有的貢獻。

陶瓷裝飾藝術的創新與發展不是純藝術性的，它折射了人類物質文明和精神文明的發展進步，是與時俱進的。

我們可以理一下這條線索。當人類稍有制造能力的時候，為解決日常生活用具的問題，人類利用大自然賜予的陶土創燒了陶器。當人類有了記錄現實生活的愿望的時候，人類利用大自然賜予的天然礦物質顏料在陶器上描畫自己的所見、所思、情感和希望，并以之來裝飾陶器，給自己以美的享受，與此同時也為人類留下了珍貴的史實資料，這是一批非常有價值寶貴財富。當人類的審美情趣和制造技術有了一定的高度的時候，人類利用大自然賜予的瓷土創燒了瓷器，并逐漸研發了許多讓瓷器產生美學效應的裝飾方法，從最初的單色純釉裝飾到多色釉裝飾，從只追求完美的釉裝飾到利用釉裝飾中出現的缺陷來追求異樣美（如開片、蚯蚓走泥紋），從只會用一種釉裝飾到使用兩種以上的釉產生紋理、花樣美裝飾，陶瓷釉裝飾從無到有，不斷創新，不斷拓展，從古至今永為主流。當人類發明了在宣紙上繪畫的藝術——中國畫，它也影響到了陶瓷裝飾藝術的變化，陶瓷匠人們借鑒國畫藝術的表現方式在瓷上彩繪圖畫，托物言志，借物寄情，以景抒懷，創造了裝飾效果極美的彩繪瓷。與此同時，胎裝飾也沒有止步不前，陶瓷匠人們承傳統技藝、學姊妹藝術、引異國藝術，不斷創新，綜合使用刻花、劃花、剔花、印花、雕花、鏤空、堆塑、堆貼、堆花、捏花等工藝裝飾瓷器，使瓷器從最初的只為滿足生活需求的日用瓷，擴展出了滿足精神需求陳設瓷。當代，人類的物質文明和精神文明都有了歷史性的飛躍，陶瓷藝術創作者們創新能力也隨之突飛猛進，當代的陶瓷裝飾藝術已是百花齊放、百家爭鳴了。