舞蹈表演教學與音樂關聯性研究

陳慧

【摘 要】舞蹈表演教學和音樂二者之間的是密不可分的關系，音樂是舞蹈的烘托者，舞蹈是音樂的傳播者。在表演教學過程中融入音樂，能夠充分的啟發學生們的學習興趣，豐富了舞蹈教學的途徑，也能夠讓學生們快速的理解和學習舞蹈知識和技巧，有效的提高舞蹈的教學效率。

【關鍵詞】舞蹈表演教學；音樂；關聯性

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2018）32-0025-02

引言

本文基于舞蹈表演教學和音樂的關聯性，從音樂的節奏美、旋律美以及情感美三個方面來闡述舞蹈教學中音樂的意義，并結合優秀舞蹈作品來分析如何才能夠將音樂更好的融入到舞蹈表演教學中，提高舞蹈表演的美感和感染力。

一、在舞蹈教學中添加音樂的意義

1.音樂節奏美在舞蹈教學中的意義。

音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱，音樂的節奏是舞蹈的靈魂。正是音樂節奏的出現賦予了舞蹈獨特的內涵和意義，也正是音樂節奏的出現才賦予了舞蹈不同的層次和情感特征，歡樂、熱烈、緊張的氛圍需要快節奏來營造，悲傷、寧靜、輕松的氛圍則需要慢節奏來烘托。舞蹈表演教學和音樂連接的關鍵點在于音樂的節奏感。舞蹈表演教學中對于音樂節奏的應用，能夠培養學生們的節奏美感，讓學生們在學習舞蹈表演的過程中更加準確揣摩音樂中的情感，而讓自己在舞蹈表演的過程中能夠融入更多的表情。[1]

2.音樂旋律美在舞蹈教學中的意義。

旋律指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動，它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。音樂旋律美的鑒賞是舞蹈教學中的基礎，也是學生們在學習舞蹈表演過程中基礎。舞蹈表演教學的過程中，老師可以讓學生們聆聽音樂的旋律，并根據自己的理解讓學生們設計一些舞蹈動作，音樂旋律在舞蹈教學中的應用不僅打破了舞蹈教學的局限，還能夠培養學生們的自主學習能力和創新能力，還能夠鍛煉學生們在舞蹈表演過程中的感染力。

3.音樂情感美在舞蹈教學中的意義。

舞蹈是一門傳達情感的藝術，它本身包涵著強烈的情感性和情緒性，通過動態的舞蹈表演，不僅能夠讓觀眾們獲得視覺上的美感，還能夠讓觀眾們在情感上產生共鳴。舞蹈表演和音樂情感是相互依存的，舞蹈歡快那么配樂的情感也必須是歡快的，舞蹈憂傷那么配樂也必須是憂傷的。我國著名舞蹈藝術家楊麗萍曾經在春節聯歡晚會上表演的《雀之戀》，講述的是兩只孔雀相愛的過程，在這個過程中有甜蜜，有痛苦，所以在配樂《雀之舞》之中，就有歡快也有悲傷。所以想要表達出舞蹈的思想和情感，不只需要學生們打好自己的舞蹈功底，還需要不斷的豐富自己的知識閱歷以便更好的理解音樂中的飽滿的情感。[2]

二、音樂在舞蹈表演中的重要性

1.音樂在舞蹈表演中的升華。

舞蹈是表現音樂情緒和內容的一種重要途徑，舞蹈表演教學和對音樂的理解是離不開的只有舞者對音樂有充分的理解，才能夠通過對舞蹈動作的設計和舞蹈內容的選擇來更好的表達自己的理解。音樂賦予舞蹈表演靈魂，讓舞蹈表演者和音樂能夠更好的融合，舞蹈表演賦予音樂實體，當觀眾能夠更好的理解舞者所表達的思想。在舞蹈教學的過程中，不同的學生舞蹈基礎水平不同，對于音樂的理解也有一定的偏差，所以學生們要通過不斷的聆聽和聯系才能夠提高自己的舞蹈水平。

2.舞蹈教學和音樂的關系。

舞蹈是藝術的一種重要表現方式，是以經過組織、提煉，美化了人體動作為主要表現形式，著重表現語言文字或者其他藝術表現手段所難以表現的人們內在的深層情感世界，舞蹈的美感是通過人們肢體所表現出來的，通過形體動作作為表現手段。在舞蹈表演中，音樂具有重要的作用。老師在舞蹈教學的過程中，需要逐步調動學生對于音樂的理解和融入，只有真正的將自己融入到音樂之中，才能夠讓學生們感受到音樂在舞蹈表演中的重要性，才能夠調動聽覺和視覺器官，讓學生們通過對音樂的利用來表達自己的情感。除此之外，老師也要根據學生對音樂的理解能力和適應能力來調整自己的教學方式和教學目標，以便達到更好的教學目標。

3.舞蹈教學和音樂的融合。

“樂之聲為耳，在目為榮”，闡述了音樂和舞蹈之間的關系，音樂是為了調動人們的聽覺器官，而舞蹈是為了調動人們的視覺器官，視覺和聽覺的結合與互補，才能夠讓人更加深刻的感受到藝術的魅力。從音樂的聽入手，激發學生們的學習興趣，感受和了解音樂中的情感和韻律，然后通過老師的指導，將所學的舞蹈知識和音樂理解有機結合在一起，不僅豐富了現代舞蹈表演藝術的教學手段，引導學生們的自主學習欲望，還能夠有效的提高舞蹈教學的效率和水平。[3]

三、如何使音樂更好的融入到舞蹈表演教學中

1.滿足舞蹈者情緒變化的要求。

在舞蹈教學的過程中，選擇適合的教學音樂需要滿足舞蹈者情緒的變化和要求，當音樂響起時，要能夠調動舞者的感情和表現力，讓情感帶動力傳遞到舞者的肢體上；音樂還要調動觀眾的情，讓觀眾能夠從音樂中更好的感受到舞者情緒的變化。比如我國著名芭蕾舞歌劇《白毛女》中，所選擇的音樂要讓觀眾能夠感受到“喜兒見到父親的歡喜”，以及“惡霸上門討債的緊張”以及“父親去世的難過”。

2.滿足舞蹈內容結構的要求。

古典舞的特點是莊嚴、大氣和優美；民族舞的特點是豪放、婀娜和細膩；拉丁舞的特點是律動、優雅和高貴，所以想要使音樂能夠更好的融入到舞蹈表演教學中，需要選擇音樂能夠更好的滿足舞蹈內容結構的要求。《睡美人》、《天鵝湖》等芭蕾舞表演作品之所以能夠獲得這么多人的喜愛，關鍵因素就在于它們優美的旋律。一段舞蹈的表演離不開舞蹈技術的要求，但也離不開音樂旋律的烘托。[4]

總結

音樂在舞蹈表演教學中起到了重要的作用，舞蹈的表演和教學都離不開音樂。音樂是舞蹈的內容，音樂能夠為舞蹈烘托氣氛，增加舞蹈的內涵，舞蹈是音樂的載體，舞蹈能提高音樂的感染力，讓更多人的能夠更加直觀的感受到音樂情緒的變化。

參考文獻

[1]張彤，韓俊武.舞蹈表演教學與音樂關聯性研究[J].河南農業大學學報（農林教育版）.2011，13（01）：52-54.

[2]陳勇軍.藝術管理專業應用性課程構建的認知與思考——以音樂舞蹈、影視表演學科相關應用型課程教學為例[J].南京藝術學院學報（音樂與表演）.2013（04）：185-188.

[3]劉洋，王蕾.舞蹈表演教學與音樂關聯性研究[J].藝術鑒賞.2017（04）：04-04.

[4]李韻葳.舞蹈音樂結構和舞蹈表演相關性[J].北方音樂.2016（02）：03-03.