邵陽布袋木偶戲的數字動漫化傳承研究

姚文憑

【摘 要】邵陽布袋木偶戲曾經在農耕社會扮演了酬神娛人的重要文化角色，然而新媒體的發展，使得娛樂方式越來越多元化，傳統民俗文化受到了較大沖擊，邵陽布袋木偶戲表演也逐步失去了賴以生存的表演市場，而通過動漫化的形式，能使其重新建立起與人們生活之間的聯系，從一種新的途徑實現邵陽布袋木偶戲的傳承。

【關鍵詞】邵陽布袋戲；動漫；傳承與創新

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0022-02

邵陽布袋戲是南方各民族在長期的文化交流與生活實踐中形成的。在濃郁的湖湘文化的熏陶下，邵陽布袋戲木偶雕刻技藝、木偶的結構、臉譜的造型、服飾的設計均別具一格，與閩南一帶的木偶戲藝術有著明顯的區別。無論是木偶本身的造型，還是木偶的服飾、臉譜都融入了強烈的地方特色，具有濃郁的鄉土氣息和原始的木偶藝術特色。邵陽布袋戲曾經在以農耕為主的傳統社會中扮演了酬神娛人的重要文化角色。現代工業文明的快速發展，對傳統民俗文化產生了較大的沖擊，改變了人們的審美觀念，邵陽布袋戲表演逐步失去了賴以生存的市場，木偶雕刻工藝也在漸漸失傳。

一、動漫化傳承的可行性

在2006年《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》中，將動漫產業定義為“以創意為核心，基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發，以及與動漫形象有關的衍生產品的生產和經營的產業?！笨梢?，市場開發的多元性是動漫產業的基本經濟特點。邵陽布袋木偶戲數百年來作為當地勞動人們農閑時的重要娛樂方式，本來就是具有商業屬性的，而且只有在商品消費和表演市場正常發育的條件下才能夠存在和持續發展。因此，傳承和創新邵陽布袋木偶戲藝術，不能獨立于市場之外談其傳承，通過動漫化的形式能結合市場，實現多元化的傳承和創新。

現代動漫具有全媒體的覆蓋范圍，并擁有數量龐大的受眾群體，具有強大的傳播能力，如電視上有動漫頻道和動漫時段，網絡上各大視頻網站都有專門的動漫版塊，各種新媒體動漫，如手機動漫等也是方興未艾，這表明動漫隨著現代傳媒的發展，具有強大的全媒體傳播能力。動漫化傳播架設了邵陽布袋木偶戲藝術與現代傳媒之間的橋梁，我們可以充分利用動漫這種新載體，擴大邵陽布袋木偶戲的傳播范圍。

二、動漫化傳承與創新的途徑

在新媒體的沖擊下，人們的娛樂方式越來越多樣化，加之邵陽布袋戲家族式的傳承方式特有的狹隘性，使得邵陽布袋戲的傳承舉步維艱。邵陽布袋戲學徒過程極為艱苦，不僅需要藝人學會吹打說唱等技藝，而且對藝人的注意力要求極高，需要手腳口協調、靈活，配合操縱戲偶和各種打擊樂器。繁復的劇本臺詞也完全要靠藝人背誦，加上觀眾越來越少，據國家級傳承人劉永章介紹，劉姓家族年輕一輩都外出打工，沒有愿意學習布袋戲表演的，這門古老的民間藝術正面臨失傳的境地。

（一）運用數字化技術保護傳承邵陽布袋戲。傳統的保護非物質文化遺產的手段是照片、磁帶、或者影像資料。然而這些載體隨著時間的推移和年代的久遠，存在易損壞、難保存等缺陷。數字動畫技術是近年來新興的高科技載體，目前很多非物質文化遺產都采用了數字化手段來傳承和保護，比如建立數字博物館、數字檔案館。相對于文字記錄來說，數字化能聲畫并茂地再現邵陽布袋戲的過程，為后人的傳承提供直觀的參考。邵陽布袋戲是一種戲劇形式，由藝人用手操縱偶人進行表演，我們可以運用數字動畫捕捉技術來記錄偶人的運動過程，真實還原藝人表演時的景象。同時，數字化信息還易于傳播，我們可以將邵陽布袋戲的表演記錄成數字視頻，開發邵陽布袋戲科普性、教育性的動漫作品，讓觀眾通過網絡、手機、直播平臺進行觀看欣賞。甚至運用虛擬現實技術的交互功能，讓受眾能切身體驗布袋戲的操作，擴大邵陽布袋戲的傳播范圍和影響力。

（二）邵陽布袋戲文化元素應用于動畫作品。實現邵陽布袋戲的動漫化創新，意味著將邵陽布袋戲作為動漫產業的文化資源和創意來源，納入動漫產業中。邵陽布袋戲產生于勞動人民的日常生活和勞動中，富有濃郁的生活氣息，至今仍然保留了傳統布袋戲原汁原味的特點，這種獨具魅力的民間藝術對于制作濃郁本土風格的動畫作品，有著重要的借鑒價值。

民族性作為國際化基石，是我國動畫片獲得世界認可的關鍵。中國動畫要想立足于世界動畫之林，只有走民族本土化的道路。自從進入電腦動畫時代，國產動畫不復昔日榮光，普遍存在故事情節簡單，原創性缺失，造型風格一味模仿歐美、日韓動畫。我們有著豐富多彩的戲劇形式，應該從傳統戲劇文化中汲取養分，扎根于本土，創作出民族風格濃郁的動畫角色。

（三）邵陽布袋戲偶的動漫玩偶產品開發。2016年5月，國家文化部、國家發展改革委聯合下發《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，指出，（下接第24頁）要依托非物質文化遺產等各種形式文化資源，開發各類文化創意產品。以邵陽布袋戲木偶的傳統技藝制作動漫玩具、模型等衍生品，增加邵陽布袋戲木偶藝術在當代社會中的合理利用途徑，豐富當地的文化創意產品市場。目前，很多戲劇中的角色都開發出相應的玩偶（如圖1），川劇中的絕活“變臉”就被廣泛應用到了兒童玩具設計中。

圖1 戲劇角色玩偶造型

邵陽布袋戲一直是家族式小范圍傳承模式，戲偶和戲臺也是一代代傳下來，有些戲偶在數百年的傳承過程中已經損壞或者遺失，便由當今的傳承人自己雕刻補缺。由于藝人的文化程度和審美均不高，在戲偶的造型和雕刻上略顯稚拙（如圖2）。在開發邵陽布袋戲偶產品的過程中，應從動漫產業角度分析邵陽布袋戲藝術的審美特點，總結動漫創作符號。

臺灣霹靂布袋戲是動漫產業化的成功案例，在邵陽布袋戲偶的開發過程中，可以對其造型適度進行動漫化的設計，這樣更能為年輕群體所接受。首先，應改變傳統布袋戲偶老舊的著裝風格，在布料、面料、款式、工藝等方面要更為考究，注入動漫特色。注重服飾的整體性，將角色和服飾整體統一起來，絢麗多彩的服飾能對人物起到烘托作用。服飾要與角色的相貌、發型、身材等相統一。其次，在臉譜的繪制上，傳統邵陽布袋戲偶的眼、口、鼻等五官全部采用顏料繪制，比較平面化，在進行動漫設計過程中，可以增強面部的立體結構，使人偶面部輪廓分明，顯得更為精致。

圖2 邵陽布袋戲偶

三、結語

邵陽布袋戲藝術雖然有著600年歷史，但是其作為非物質文化遺產被提出、認可，并成為被保護對象，尚且“年輕”，作為新的保護對象和研究領域，其保護措施需要大膽創新與探索，邵陽布袋戲以動漫化的形態進入現代傳媒的各種渠道，并以動漫創作和動漫產業為載體，獲得功能的再實現，與現代社會形成新型的文化共生關系，重新走進人們的生活中，讓這門古老的藝術重新煥發生機與活力。

參考文獻：

[1]汪碧波.湘西南民間木偶藝術[M].鄭州：鄭州大學出版社，2017.

[2]邱亞萍.數字動畫技術在非物質文化遺產保護中的優勢和方法[J].北京印刷學院學報，2016（2）.