被冷落的新詩

內容摘要：新詩走過百年，曾幾度受人追捧，然而80年代后期以來，新詩逐漸受到人們的“冷落”。從新詩內部來看，主要存在以下幾個問題：首先，在內容上脫離群眾，缺乏時代精神；其次，語言走向口語化、庸俗化和欲望化；最后，新詩詩體建設不夠完善。

關鍵詞：新詩 時代精神 語言 新詩詩體

中國新詩已經走過百年的歷程，在此期間，新詩取得了優秀的成績，誕生了許多優秀的詩人，并創造出一批經典的詩歌。20世紀80年代后期，經典化的詩歌逐漸減少，新詩的讀者也逐漸減少。現今，相對小說的火爆，新詩則處于相對冷落的狀態。這一現狀的產生市場、讀者、媒體等難辭其咎，但更應該引起關注的是詩歌的內在原因。

一.脫離群眾，缺乏時代精神

何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式……”，詩人處于一定的社會生活之中，其言行智趣必然會受到這一時期社會生活的影響。同樣，詩歌的受眾——讀者也處于一定的社會生活之中，讀者的思想感情也會受社會生活的影響。詩人與讀者皆離不開一定的時代，因此詩歌必定與時代息息相關。詩歌想要打動讀者，使讀者產生共鳴就必須深入群眾內心，抒發具有典型性的時代精神。

直至20世紀80年代中期，新詩都與時代同呼吸、共命運，并且取得了不錯的成績。30至40年代以艾青為代表的一批詩人在詩歌中以血淚控訴帝國主義的侵略，抒發抗戰救國的愛國激情；80年代朦朧詩人對人的主體性進行思考，體現出一種人道主義精神……然而80年代后期，中國社會處于轉型之中，社會生活的巨變影響了人們的思想觀念和價值體系，文化需求走向多樣化，“詩學觀念與創作實踐更呈多元化格局，總體上呈現為一種無序的混亂”。[1]這一時期，許多詩人樹立起標新立異的大旗，他們以一種質疑精神，懷疑一切，主張打破原有的詩學觀念，不再追求詩歌中的時代精神，最具代表性的就是以韓東、于堅為代表的的“第三代詩人”。“第三代詩人”具有一種平民意識和反崇高的傾向。韓東在《有關大雁塔》中抒發“有關大雁塔/我們又能知道什么”的感慨，詩人淡化了自己的情感，對大雁塔的歷史傳統進行消解，體現出一種反英雄、反理想、反崇高的平民化傾向。

90年代民間詩刊的活躍、網絡的發展為詩歌創作提供了廣闊的舞臺，但脫離時代精神的新詩并沒有得到健康的發展，在詩歌內涵方面出現了許多不良的傾向。首先，新詩出現日常化傾向。80年代后期詩人開始關注老百姓的日常生活，描寫日常生活中的困頓與煩擾。新詩的日常化體現了詩人的人文關懷，但許多詩人僅僅停留于對日常生活場景的描繪，詩歌缺乏一種問題意識，沒有揭露老百姓的生之困頓，沒有吶喊出老百姓內心的聲音，詩歌也流于空洞、乏味。其次，新詩走向了庸俗化和欲望化。2000年，沈浩波、朵漁等詩人提出了“下半身寫作”的主張。陳仲義先生曾說：“把肉體當作寫作的主要資源和內驅力，集結本能，沖動，原欲；以快感為推力，貼近生命的本然狀態而形而下日常現場。”[2]由此可知，對身體進行書寫可以揭露人的本能狀態，具有一定合理性。但在“下半身”詩歌的創作中，詩人將身體作為性與欲望的代言詞，在詩歌中對身體進行一種毫無美感的展示。“要還能把/這個女人/抱上床/那該多爽”（沈浩波：《朋友妻》）、“胸脯高聳/屁股隆起/真是讓人/垂涎欲滴”（沈浩波：《一把好胸》）。這些作品語言暴露，內容色情甚至違背中國傳統的倫理道德，“中國傳統文化是一種倫理型文化”[3]，自古以來中國人就表現出一種崇高的道德追求，“下半身”寫作反其道而行，這類詩歌自然不被讀者所接受。

一時代有一時代的文學，脫離時代精神的新詩必將被時代所拋棄，現今新詩想要發展就必須主動融入時代，揭示時代的精神。

二.語言藝術的缺失

詩歌是一種語言藝術，語言對于衡量詩歌的優劣起到了重要作用。百年間詩歌語言取得了重大的發展，但也存在著兩種不好的傾向，一是過度口語化，二是語言生澀難懂。

80年代后期，一些詩人開始提倡口語化，以口語入詩使詩歌簡潔易懂，拉近了民眾與詩歌的距離，詩歌更加易于接受和流傳。“不可否認口語在新詩中的地位，但一味講求口語入詩，容易讓人在‘口語和‘詩語之間產生誤解”。[4]詩歌中的口語不是日常意義中的口語，而是經過一定的加工創造，簡潔、凝練具有美感與音樂性的語言。《雨巷》全詩并無生澀難懂的語句，語言簡潔，自然流暢，但這些看似簡單的語言在詩人的加工創造下賦予詩情。那“寂寥的雨巷”、孤獨的“油紙傘“、丁香一樣的姑娘都深深地留在讀者的腦海里，從這首詩中讀者可以感受到詩人的嘆息、詩人的惆悵。現在許多詩人以口語作詩，但他們的詩歌卻過度的直白。“女兒說/明天不讓我去接她了/要讓媽媽去接她/她說媽媽不會故意‘唉唉聲”（《故意》），“我開著電動自行車/挨家挨戶/找老婆要我幫她買的/2元一瓶的那種維C銀翹片……”（《舊時光》）。這些詩歌是純粹的口語，無半點的詩味，讀者讀之，味同嚼蠟。與口語化相反，一批詩人在語言上過度修飾，導致詩歌生澀難懂。受西方現代主義文學詩潮的影響，一些詩人在自己的詩歌創作中大量使用象征、暗示、跳躍等手法，這些手法用得好可以增加詩意，用不好則會生硬地制造許多閱讀屏障。作為中國第一個象征主義詩人——李金發在詩歌創作中常常會選取一些新奇的意象并賦予象征義，他在詩歌創作中的成就與貢獻我們無法質疑，但就讀者的接受程度而言，這類詩歌并不受老百姓的喜歡，在《棄婦》與《雨巷》之間，更多的人會選擇后者。

老詩人鄭敏曾說：“中國新詩像一條斷流的大河……可悲的是這是人工斷流……我們在創造新詩的同時，切斷了古典詩歌的血脈……”新詩自誕生之日起就切斷了與中國古典詩詞的聯系，走向歐化與口語化，這一發展方向背離了中國人的語言方式和審美方式，新詩也就不能很好的得到讀者的認可。新詩語言經過百年的發展有其自身的獨立性，現今新詩語言想要有所突破，就必須立足于當下做到“古今結合、中西交融”，并在此基礎上形成自己的話語結構和表達范式。endprint

三.形式美的缺失

新詩誕生百年，詩體主要分為自由詩和新格律詩，至今這兩類詩體都沒有得到完善的發展，“詩體革命”也成為新詩“二次革命”的重要內容。

新詩是對于古代詩體“大解放”的產物，在胡適看來所謂“詩體大解放”就是“把從前一切束縛自由的枷鎖鐐銬，一切打破：有什么話，說什么話；話怎么說，就怎么說”。[5]自由體詩的出現順應了時代發展的需要，使新詩走出舊詩的藩籬，詩人情感的表達不再受詩體的限制，新詩獲得了更大的自由度，但是在實際的創作中卻出現了許多問題。新詩雖然擺脫了舊體詩詞五、七言句式的束縛獲得了自由的形式，但作為一個新的事物它卻沒有建立起一套屬于自己的完善的詩體觀念。許多詩人缺乏必要的詩體意識，在實際的創作過程中以口語入詩，并采用和日常口語完全一樣的表述方式進行創作，這樣的創作形式使許多新詩流于“口水話”。艾青的詩歌創作為新詩注入了散文化的特點，散文化的自由體詩也成為許多詩人的共同選擇。散文化的自由詩和初期白話詩相比，在形式上雖然有所進步，但卻容易造成詩文不分的情況，因此詩和散文的界限問題也成為人們關注的重點。

以徐志摩、梁實秋為代表的新月派詩人提出了“新詩格律化”的主張，自此新格律詩成為了新詩詩體建設的另一傾向。新格律詩要求“節的勻稱和句的均齊”，講究詩歌的押韻，聞一多進一步提出了“音尺”的概念和“三美”主張——音樂美、建筑美、繪畫美。新月派詩人這一系列主張都強調了新詩的韻律和結構，注重將詩歌的內在情感與外在的結構相統一，為新詩詩體的建設指明了一條健康的道路，但現今許多詩人并未沿著這條道路進行探索，在詩歌創作中更多的詩人會選擇自由體詩。

百年之間，新詩詩體建設雖然取得過一些成就，但一直處于自發的階段，沒有形成一套成熟的詩體觀念。至今依舊有許多詩人缺乏詩體意識，在詩歌創作的過程中不考慮詩體因素，甚至走上初期白話詩的老路。新詩想要發展，必須找到與之相適應的形式，新詩詩體的重建還需“提升自由詩，成形現代格律詩，增多詩體”。[6]

新世紀新詩將面臨更多的機遇與挑戰，新詩想要得到長足的發展，就必須實現內容與形式的統一，達到思想與藝術的契合，因此在新詩建設上詩歌的內涵、語言和詩體三者必須合而為一，缺一不可。百年的時間對個人而言很長，對新詩卻很短，新詩作為一個新的事物還有更多的發展潛能，對于新詩我們要報以積極樂觀的態度，優點要繼續弘揚，缺點也要不斷改正，爭取讓新詩這條大河能洶涌澎拜地流淌。

參考文獻

[1]譚五昌.百年新詩的關榮與夢想[J].當代文壇，2017（3）：10.

[2]陳仲義.肉體化詩寫芻議[J].南方文壇，2002（2）：41.

[3]張祚強，張田.論“下半身詩歌”的肉體化寫作傾向[J].時代文學（雙月版），2006（6）：120.

[4]自國慶.試論中國新詩語言[J].當代小說（下半月），2011（2）：62.

[5]胡適.嘗試集[M].上海：亞東圖書館，1920：2.

[6]呂進.三大重建：新詩，二次革命與再次復興[J].西南師范大學學報（人文社會科學版），2005（1）：132.

（作者介紹：陳琪，閩南師范大學2017級中國現當代文學碩士研究生）endprint