癡怨愛恨總關情

【摘 要】對于學習梅派的青年演員來說，梅蘭芳先生的《西施》是“繞不過去的經典名劇”?！段魇返慕浀浠饬x，有梅先生在此劇中的獨特藝術革新——強化梅派歌舞戲特點和二胡加入京劇伴奏；有源于時代背景的角色創造——一反傳統美人形象，成為精忠報國的英雄；也有后人對此的致敬和傳承——立足山東京劇舞臺對劇目和角色的豐富。而對《西施》人物形象的詮釋，則更傾向于感性分析，如西施其人的美女身份有助于演員把握人物命脈、西施自身的情感癡怨奠定角色非同一般的思想底蘊、西施個人符號性的愛恨，升華了戲曲舞臺上的愛國情懷。所謂癡怨愛恨總關情，無論《西施》劇還是西施人，無論演戲、做戲，還是看戲、賞戲。

【關鍵詞】梅派戲；經典化；人物形象；癡怨愛恨

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0010-02

2016年9月，由中共山東省委宣傳部、山東省文聯主辦，山東省戲劇家協會承辦的第九屆山東國際大眾藝術節“山東省第六屆戲曲紅梅大賽”，我以梅派戲《西施》中“水殿風來”“想當年”一折獲得表演類一等獎。榮譽之下，總是歡喜，而回想這一路走來的種種，又感慨良多。

一、《西施》的經典化意義

我與《西施》的最初結緣由情懷所致?！段魇芬粍∈蔷﹦∷囆g大師、梅派藝術創始人梅蘭芳先生于1923年創編的古裝新戲，作為學習梅派的青年演員，對此劇的學習與研究應以“繞不過去的經典名劇”論之，原因有三。

首先，就京劇梅派藝術而言，梅先生在此劇中進行了獨特的藝術革新，不僅創作“羽舞”強化了梅派的歌舞戲特點，還首次將二胡加入伴奏，二胡與京胡的密切配合使該劇的音樂旋律及元素更加豐富，成為京劇音樂史上的里程碑。大家都知道，梅蘭芳先生的偉大之處，在于他在博學前人的基礎上，對京劇唱腔、表演乃至音、服、道、效、化各個方面的改革與創新，這些創新反映在一出出戲里，就是梅派藝術的標志性表達。在《西施》里，戲曲“歌舞演故事”的美學定律通過“羽舞”表現得更為突出，對演員的表演功力無疑是個考驗；而僅在“水殿風來”“想當年”一折里，音樂組成就有二黃慢板、二黃散板和類似西皮的南梆子不同聲腔、多種板式，唱腔表現力和音樂感染力可見一斑。有唱有念，有做有表，《西施》很梅派；然而梅派的“沒有特點”便是其最大的特點，即唱、念、做、表均衡全面發展，讓學戲者以“平衡自然、落落大方”的舞臺風格詮釋梅派藝術之美，這些無不吸引著我去走近它，愛上它。

其次，從西施這一角色來說，她不僅是梅先生創造的眾多有別于傳統的封建女性角色之一，而且從創作的時代背景來看，西施一反羞羞答答的美人形象，成為精忠報國的女英雄，寓意頗深。梅蘭芳先生的愛國情懷想必大家都不陌生，在那個特殊的年代，一介藝人能夠蓄須明志，反抗外敵侵略，勇氣與智謀實在值得敬佩。因此也可以想見，以封建女性為主角的新編歷史劇絕不僅僅只是藝術創作。

在戲曲舞臺上，四大美人的戲碼不少，比如表現楊玉環的《貴妃醉酒》，表現貂嬋的《呂布戲貂嬋》，表現王昭君的《出塞》等，他們都是美人，又各具特色，《西施》里的西施比起他們，似乎多了些主動行為，因此從封建女性角色塑造里脫穎而出；而傳統戲里女英雄的戲碼更多，穆桂英、梁紅玉、花木蘭、樊梨花等英氣十足，西施又比他們多了些陰柔，所以才使她這個女英雄一反人們腦海里的固定形象，顯得更加可愛。《西施》巧用特殊人物定位言志，結合了藝術創造與思想意志雙重因素，與我們現在所強調的“三性統一”不謀而合，這樣的大愛情懷值得后人學習。

最后，學經典唱經典是對經典的致敬，更是對經典的傳承，在山東這片有著濃厚京劇藝術氛圍的土地上，梅派戲、梅派角色的舞臺呈現較為局限，《西施》別具一格，學演《西施》將成為我個人藝術生涯的代表性事件。我來自藝術院校，非院團演員的身份決定了我登臺表演的機會較少，即使上臺，常演的幾出戲觀眾也常見，不能很好地引發他們的觀賞欲望。也正是因為自己藝術院校學習工作的經歷，使我在京劇表演的理論研究中認識到，豐富劇目、豐富角色，無論是過去還是現在，都是保持藝術創作活力的一劑良藥，甚至可以說豐富劇目、豐富角色對京劇藝術的傳播傳承是一件功德無量的大事。身為梅派學習者，我有責任和義務讓幾乎絕跡于山東舞臺的《西施》重放光彩。因此，學演《西施》，我以最受觀眾喜愛的“水殿風來”“想當年”一折開始，逐漸實現著自己對經典之作的癡愛奉獻。

二、對《西施》人物形象的詮釋

既是繞不過去的經典，就應有透穿而入的勇氣與決心，抱定這樣的信念，我對《西施》一劇與西施一角的理解日益深刻，主要包括以下幾個方面。

其一，美女之“美”與“女”。西施是誰？越國美人西施，又稱西子，天生麗質?！俺留~落雁、閉月羞花”中的“沉魚”講的就是西施的故事。她在國難當頭挺身而出，以美色迷惑吳國夫差，助越國報了亡國之仇。這樣的美人入戲，當然看點十足，而西施在戲中的戲眼，我認為當源于她“美”與“女”的人物特質。

在京劇表演里，有“只有行當，沒有角色”的說法，對此我不敢茍同。旦角演西施，大青衣的行當定位毋庸置疑，但是這個大青衣怎樣區別于其他大青衣呢？一是西施因其美貌引起了范蠡的關注，從而以“美”走上救國之路，這在普遍的價值觀里有悲涼也有壯烈；二是西施的女性身份決定了她的社會地位是從屬關系，她卻能在這從屬關系里左右政權，讓人不由產生欽佩與敬意。由此，我也想到了另一位美人，同樣是梅派戲里的大青衣角色——楊玉環，楊玉環吃醋醉酒而唱的“海島冰輪”和西施憂國思鄉唱的“水殿風來”，從作派到情感，都完全體現了角色之別。由此及彼，舉一反三，學習京劇表演亦如進行科學實驗，多思多察才能得出理想結果，學演《西施》先要把準西施的人物脈搏。

其二，癡怨之“癡”與“怨”。坦率地說，初看《西施》，身為現代女性的我為西施感到憤怒?！跋氘斈昶r蘿村春風吹遍，每日里浣紗去何等清閑。偶遇那范大夫溪邊相見，他勸我家國事以報仇為先?！痹菃渭児媚锏奈魇瑢Ψ扼坏牟湃A早有耳聞，一見之下更為傾心，本應該發展一段美好的感情，卻被愛慕之人勸說報仇，若大一個越國，竟要一介女流去力挽狂瀾？然而冷靜下來細想，西施之所以成為《西施》，恐怕不僅僅因為它講了一個美人故事，而是它所傳達的思想內涵。

當代社會里不少女性有這樣的認知，她們往往把自己與異性的愛情和自身的價值實現聯系起來，女性對男性的依附，甚至較之過去更加嚴重。再看西施，她對范蠡是由衷欣賞的，但依然先嘆“紅顏空有亡國恨”，再問“何年再會眼中人”，她已然得到吳王夫差給予的無盡恩寵，卻時刻不忘“并非是圖寵愛列屋爭妍”。這也就不難理解，為什么梅先生的《西施》選擇了人們所樂見的版本結尾，讓西施和范蠡隱身而退，同泛五湖去了?？傊?，在《西施》里，西施的癡與怨絕不止愛情。

其三，愛恨之“愛”與“恨”。像西施這樣的美女，有著非同一般的癡怨，她的愛恨自然是升華到高層面的，這也是《西施》一戲除了藝術魅力之外最能打動我的地方。

據記載，西施生于浙江諸暨苧蘿山村，常于溪邊浣紗，可見她不過是個小地方的平民姑娘。盡管如此，美人西施依然能于幽靜處得聞天下大事，傷懷于母國受制敵國，對國家命運堪憂下的自身命運感到迷茫無力，也就是說，她的潛意識里已經形成了“國家興亡、匹夫有責”的先覺，所以也具備其后樹立鮮明愛恨觀的覺悟。

西施這一角色是典型的大青衣行當，其女性的嬌羞藏于內里，而表現出來的是端莊大氣，這樣的氣質其實非常符合梅派的表演特點。在“水殿風來”“想當年”一折里，整個表演并沒有太多情緒變化，內心波動和外部動作也不明顯，這是相當考驗唱功的。在我個人看來，要演好這出戲，技巧上的研磨可以通過訓練達到，內容上的厚度與韻味則需要用心體會。兩段唱通篇只有一個“亡國恨”表達思緒，也只有一個“珠淚漣漣”說明心情，這樣看似平靜的充滿哀愁的深宮感嘆，其實凝結了濃烈的愛國與雪恨欲念。

劉絮在京劇《西施》中飾演西施

《西施》是出戲，它不像歷史那樣客觀，而是由美女西施唱出的癡怨愛恨。看戲通情，以情說戲，所謂癡怨愛恨總關情，我愿借學演《西施》之名向經典、向大師、向藝術表達我熾熱的情懷，希望演戲的人都用情做戲，看戲的人都用情賞戲。