電影的欲望值

五餅二魚

為什么一部電影會有十幾億到二十幾億的票房？答案似乎從來只有一個，因為它的欲望值分數很高。什么是一部電影的欲望值呢？

從歷史上打破賣座紀錄的電影來看，那就是反映時代，反映社會，反映人性，反映人心。只要對比1960年代李翰祥導演的《梁山伯與祝英臺》在香港和臺北的反響，便不難發現“一樣風光兩般情”。

出品《梁山伯與祝英臺》（1963）的是扎根香港的邵氏兄弟公司，在它之前，黃梅調電影在以粵語片為第一語言的香港并未大鳴大放，就算電影放映之后，它的影響，也是來自另一塊土地，另一種文化：臺灣。《梁山伯與祝英臺》登陸寶島如特襲的旋風，把臺北陷入“狂人城”狀態。連續上映三月不輟、觀眾有看過百次以上，尤其當梁山伯飾演者凌波赴臺宣傳造成的“墟冚”（廣東俚語，意即“城鎮淪陷”），“創下中西電影票房紀錄，在臺北售票數占人的九成”。在香港反應平平的同一部電影，隔了片海，卻締造了歷史，創造了神話。

更有意思的，是李翰祥開拍《梁山伯與祝英臺》的靈感，本來自1953年桑弧、黃沙執導的越劇電影《梁山伯與祝英臺》。原先的戲曲藝術電影，經好萊塢式片廠制作包裝──原產地香港的強項──轉銷臺灣，紹興戲不但變了黃梅調，糅合西方樂器和現代編曲，最重要是朗朗上口的唱腔，于是一顆新星誕生。因為它能令一定數量的“廣大群眾”愿意把自己的情意（結）投映到它的身上去。

既然是情意（結），當然有它的復雜性。既包含對未來之美好的憧憬，也有對過去之磨難的申訴，但最重要的，應該還是對當下之迷惘、失意、委屈的舒解，致使銀幕上無論是誰在演出，那都是“我”的故事。……