淺談現代柳琴戲《礦湖情緣》音樂創作

□郭阿娜 江蘇柳琴劇院

柳琴戲，俗稱拉魂腔，流行于蘇、魯、豫、皖四省接壤地區，素有“三天不聽‘拉魂腔’，吃飯睡覺都不香”之民諺。無論是傳統還是現代柳琴戲的音樂創作，都要以體現柳琴戲唱腔的音樂風格為基礎。

現代柳琴戲《礦湖情緣》是著名劇作家陳明老師的又一力作，入選了江蘇省舞臺藝術精品創作扶持工程、2018紫金文化藝術節會演和參賽劇目。

一、序曲（開幕曲）的創作

序曲即開幕曲，一般出現在全劇的最開始處，序曲對于戲劇的情節與發展起著預示與烘托的作用。此劇的開始用嗩吶引出一段高亢、嘹亮的旋律，它是出自柳琴戲女腔的“頂廉子”頭和男腔“揚腔”拉腔尾。接著用柳琴、二胡弦樂組、嗩吶等樂器按照樂器特點濃淡相宜、層層遞進地奏出了歡快、明亮的主題音樂及其旋律變奏。最后用“立腔”配以民族鑼鼓打擊樂，大小嗩吶以一對一答的模式，營造出了一種蘇北特有的民族地域風格，將序曲推向高潮。整個序曲都是以柳琴戲的曲調音樂為基礎，配合適當的板式并結合在一起，彰顯了鮮明的柳琴戲音樂特點。此序曲可作為一段完整的音樂樂章用來單獨演奏。

二、“主題音樂”的貫穿

主題音樂貫穿于整個戲中，如幕間、特定場景、征躍進的心理描寫、情緒變化、征躍進起唱音樂前后、與兒子征世虎對白音樂等。主題音樂使全劇有了一個中心主題，使唱腔、音樂風格能達到有機結合與統一，體現唱腔、音樂的整體完整性。既豐富了戲曲內容，獲得很好的舞臺效果，讓觀眾能夠直白地了解人物關系，也能在時而緊張、時而輕松的節奏中緊跟戲曲進程，全身心地投入到劇情里。

三、“伴唱”的加入

在以前傳統柳琴戲里，唱腔形式也比較單一，主要是演員自己唱，也很少有伴唱?，F代柳琴戲伴唱在介紹劇情、劇情轉折、推動劇情向高潮發展等方面發揮了舉足輕重的作用。如在《礦湖情緣》第六場，征躍進因為象征著曠工尊嚴和與已故工友洪粉干丈夫曠工情誼的礦燈，被洪粉干在氣頭上砸壞了而感到萬分低落、難過時，兒子征世虎理解老爸并在酒桌上拿出了修好的礦燈，征躍進頓時震驚……父子二人相擁，凝視礦燈。這時，音樂響起，一段沁人肺腑的板胡solo引出了深情的女獨伴唱：“父與子心心相印念亡魂，兩家人打斷骨頭連著筋”。礦燈的修復使父親與兒子的親情得到了修復，征躍進與洪粉干兩家人的友情也得到了緩解。這種心結的解開、矛盾沖突的緩解正是通過這兩句伴唱的加入和過渡而體現出來的?？梢?，伴唱在現代戲曲中的作用是不容小覷的。

四、“核心唱段”的音樂唱腔分析

一段深情的女聲伴唱后，征躍進的心理特征有了一個質的轉變，不禁回憶起與師弟—洪粉的干丈夫在一起拜師學藝、同甘共苦的畫面，在一段緩緩的主題背景音樂后接唱：“眼望礦燈我的老淚滾……”。前8句用舒緩的“慢板”回憶了與師弟的工友、師兄弟情誼，9～12句用“清板”來演唱，速度更慢，字字珠璣，催人淚目。13～14兩句是個轉折過渡，由“清板”過渡到稍快的半說半唱。15～22句用“快板”唱出兩家友情越走越遠，誤會越來越深的原委。23～26句用“緊打慢唱”的板式激動地唱出自己對師弟的愧疚之情。27～30句用快板加更快的“剁板”四字排比、層層遞進，節奏結實有力，曲調緊湊簡潔，表達了征躍進勵志負起自己的師兄責任以及冰釋前嫌、互幫互稱、求同存異，榮辱與共，領著兒女攜手共進的決心。最后一句用柳琴戲最有特色、最見演員唱功的“揚腔”：“奔向那綠水青山美好前程”，把此段推向了高潮。此時洪粉干等人聽罷已聲淚俱下，為之動容，兩家的矛盾已然解開，也把全劇推向了高潮。此段是征躍進甚至是全劇的核心唱段，色彩濃郁、感情濃烈，感情色彩層層遞進，板式變化非常豐富，特別是最后四字句排比的“剁板”最見演員嘴皮上的功夫，凸顯了柳琴戲豪放、嘹亮的高腔劇種特點。此段唱腔設計是由飾演劇中征躍進一角的國家一級演員孟浩老師完成的。

五、輕喜劇風格的音樂體現

該劇的風格是輕喜劇風格，亦莊亦諧的幽默俏皮感除了體現在人物表演的語言、動作之外，在音樂唱腔上也有諸多體現。如全劇的序曲部分用嗩吶模仿人聲的“笑”就預示著全劇的輕喜劇風格特點。第三場征躍進狀告洪粉干，兒子征世虎為化解雙方矛盾主動當“法官”調解問題。一邊是自己的父親，一邊是自己“未來的丈母娘”，這一場加入了嗩吶、小鑼、小叉等樂器，塑造了征世虎作為雙方調解員的“初生牛犢不怕虎”的形象，極具詼諧、幽默的喜劇色彩。在此場的群眾場面中，還使用柳琴戲傳統曲牌“八板”，此牌將群眾都等著爭看好戲時的熱鬧場面和好奇心理表達得淋漓盡致。還有在洪粉干演唱時，多使用了半說半唱的音樂風格，塑造了她潑辣、好強的人物性格。全劇從音樂方面力爭做到凸顯“礦湖”這一帶有濃厚地方氣息的特點，使觀眾聽起來恍如身臨其境。