律動于情 創造于心
——聲情并茂的美術課堂

□沈 蘭 蘇州工業園區教師發展中心

月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影；卻又像是畫在荷葉上。塘中的月色并不均勻；但光和影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏出的名曲。

——朱自清散文《荷塘月色》

每當讀到這些優美的詞句，耳畔總有一縷溫馨輕柔的樂聲在縈繞，那月色下有著淡淡薄霧的荷塘景象便清晰地呈現在眼前。

當我們游歷于美術館展廳時，周圍全是寂靜的觀者，在無聲中人們抑制著內心的激蕩，并讓這激蕩靜靜地流走，人們或許記住了主題，卻遺忘了激情，埋藏了創造。在電影《音樂之聲》婉長細膩的視覺情境中，音樂自始至終伴隨著觀眾，讓觀眾的心為之顫動。電影、電視等綜合藝術之所以具有震撼力，正是因為它們是視覺、聽覺及情節的綜合展現，極大地激發了人們內心的創造之門，并為此或喜、或泣、或憂、或憤。

藝術的魅力常在于不確定的迷離情境及其充分預留給欣賞者的想象空間，欣賞者可以在這里激發、創造、再創造。

在美術欣賞課中引導和激發學生內心的情緒，使學生的情感世界與所欣賞的作品產生共鳴，并在精神上對作品進行再創造，不僅是美術欣賞課的本原，也是藝術理論中藝術欣賞傳播過程中的重要內容。沒有共鳴、凈化、領悟的再創造的藝術欣賞是無味的，甚至可以說是令人生厭的，更談不上心靈的升華。而在美術欣賞這個原本無聲的視覺藝術中，融入適時、適情的音樂，就如同在作品與欣賞者之間架起了一座交流之橋。

凡?高的作品《星月夜》，當以強節奏歡快的音樂導入時，學生所感受到的是作品中人們在勞作之后內心的愉悅，而以一曲空靈憂傷的風笛導入時，學生體驗到的是畫家內心的孤寂和凄婉。由此，我們可以看到音樂對學生理解美術作品有巨大的引導和感染作用，它能激發學生內心潛行的靈性，并由此使學生走進作品的世界和藝術家一起體味“喜”“憂”，一起感受人生。

美術欣賞的實質不是讓欣賞者通過欣賞而成為藝術家、批評家，其內在的深刻寓意是通過作品的情境，讓欣賞者融入畫中，與作品進行對話，產生共鳴，從而使精神得到調節，情感得到陶冶，最終使自身的情感得以升華。對于美術欣賞課而言，要使學生在課堂有限時間內達成這一目的，催化的作用是必不可少的。那么，如何來建立這種催化劑呢？

追本溯源，音樂、美術、文學等各門類的藝術學科在本質上是相通的。音樂作為藝術形式的一種，常常能直接觸及人的心靈深處，激發和宣泄人的激情，從而打動欣賞者。因此，音樂自然成了美術欣賞課中最適合的催化劑，它能激人思索、激人聯想、感人肺腑、催人淚下。

馬蒂斯的代表作——《舞蹈》的畫面構圖具有強烈的旋律感，再伴以悠揚節奏的音樂，能使欣賞者走進畫中，從而感受到創作者舒暢愜意、輕松愉快的藝術情結。

抽象主義的杰出代表蒙德里安在《百老匯的爵士樂》中以繪畫的形式，表現了音樂的節奏。在美術欣賞課中，教師應以明快的爵士樂對學生進行引導，并通過它揭示作品的內涵，能促進學生對該作品的理解，還能使學生在理解作品的基礎上充分開拓思維，以繪畫的形式表現自己對爵士樂的理解和感受。這種從視覺到聽覺，再從聽覺到視覺的過程，使學生在不知不覺中達成了一次再創造的過程，并由此強化了對抽象主義繪畫的感知、認知、再感知的情境，同時對美的認識也升華了。

在多年的美術教學實踐中，筆者深刻體會到音樂對于美術欣賞的催化和激發作用，運用這一手段進行美術欣賞的課件制作和課業創意，常常能達到意想不到的效果。

當然，要使音樂在美術欣賞課中真正起到催化的作用，教師首先要對所欣賞的作品有充分的理解和認識，并通過這一認識尋找最恰如其分的音樂進行引導，只有當音樂的情感及內涵與作品的情感及內涵充分共融時，音樂才能展現出美術作品的光芒。

現今的藝術教育，藝術與藝術之間日趨走向融合，無論是美術欣賞還是音樂欣賞，彼此都具有了相互的覆蓋，并各有優長。任何一門類的藝術都有其不足之處，藝術欣賞課的未來發展動向也漸進地證實了藝術綜合的科學性與完善性，以各門類的藝術互補而最終達到藝術欣賞課的更高境界，并由此延展、深化到對人生、對自然、對社會的更深層領悟，或許這才是未來藝術欣賞的根本目標，也是教師在藝術欣賞課中應探索和追尋的未來之路。