基于導演藝術走向分析粵劇的改革與發展

□季華升 佛山粵劇傳習所

隨著時代的發展，人們的生活水平有了普遍的提升，越來越多的人開始通過互聯網，去查找一些自己喜歡的事物，其中便包括粵劇，但是很多傳統的粵劇，并不被人們認可和接受，其本質原因在于粵劇的傳統形式與其他劇種有一定的差異，而且時代在發展，人們的審美目光也在發生變化。如果導演對傳統的粵劇形式不進行絲毫的創新，必然會阻礙粵劇的發展。同時，隨著人們審美觀念的不斷變化，人們對粵劇也提出了許多全新的要求，對于不同的粵劇作品，都會做出相應的要求，如果存在一定的不足，也會提出相應的觀點。粵劇導演便需要根據觀眾的這些需求，盡可能地在導演粵劇的過程中做出相應的調整，使粵劇具備更高的觀賞力。從本質上而言，粵劇導演的存在，并不是為了讓人們欣賞粵劇的傳統特色，而是為了使粵劇更具備時代特征，能夠被人們所接受和認可。為此，在導演粵劇時，粵劇導演應盡可能保持粵劇的時代特征，使粵劇變得更具備藝術性，從而充分凸顯這些粵劇作品的時代感，不斷給予人們較高的趣味性，彰顯其獨特的藝術特色，進而使粵劇能夠在新時期得到更多人們的認可和接受[1]。

一、粵劇作品在新時期的發展狀況

戲曲藝術一直是我國的特色藝術之一，這一藝術在當前時代的發展中，變得更加完善，但是也有一部分戲曲藝術完全堅持了傳統的表現形式。究其原因，主要是這些戲曲的導演認為，只有堅持傳統才是對戲曲藝術的最好彰顯，這直接導致很多戲曲種類出現了發展緩慢的問題。粵劇便屬于其中的一種，粵劇本身的發展速度非常慢，但在一些導演的傳統理念下，其所展現的都是一些傳統粵劇的色彩，因而僅局限在當地，無法向外實現傳播。很多導演也為此進行了創新，但由于創新的力度太大，導致與粵劇的傳統藝術逐漸脫軌，轉而出現了與其他劇種接軌的狀況。之所以會出現這些問題，本質原因在于粵劇作品的導演藝術沒有明確的方向，很多導演也抓不準創新的力度，導致所形成的作品一部分非常優秀，一部分則較為脫軌，嚴重不符合原來的粵劇色彩。為了改善這種狀況，粵劇導演必須要從人們的角度進行考慮，嘗試著迎合群眾的審美目光。那么群眾對粵劇的審美目光是怎樣的呢？事實上，現如今的觀眾，對粵劇的認可度表現在兩個方面，一方面是希望粵劇能夠保持傳統的藝術特征；另一方面是希望粵劇能夠具備全新的時代特征。因而粵劇導演便需要琢磨這兩方面的內容，努力從公眾的角度出發，為公眾創作出更為優秀的粵劇作品，從而從本質上提高粵劇作品的藝術性。

二、粵劇作品在新時期的導演藝術特征分析

（一）盡可能迎合公眾的審美認知

當前的戲曲作品要想得到人們的認可，首先必須要具備觀賞性，那么具備觀賞性的尺度在哪里呢？必然需要從觀眾的角度進行考慮，只有迎合觀眾的認知，才能確保相應的粵劇作品具有較高的觀賞性，也才能獲得人們的廣泛認可。粵劇導演在創作作品時，應廣泛關注當前群眾對粵劇的審美認知，了解粵劇在人們心中的地位和形式，并從觀眾的審美認知上進行相應的藝術拓展，提高粵劇的魅力。如果粵劇的創作與人們的審美觀念存在較大的沖突，將直接降低粵劇作品的現實美感，人們對這些作品的欣賞積極性也會不斷下降。隨著時代的發展，人們對粵劇的審美也在不斷變化，在粵劇剛剛由傳統形式進行創新時，很多觀眾僅感覺到了新穎，但是并沒有相應的趣味可言，反而感覺破壞了粵劇這一門藝術，其本質原因在于人們對粵劇的認可度依舊較為傳統，因而在導演創作粵劇作品時，需要循序漸進地開展，不可以過快，也不可以過于緩慢，而是要保持合適的步伐，努力對粵劇進行一步步地創新，使人們認識到粵劇也可以具備全新的時代特征，從而加強對粵劇的關注度。

（二）明確的藝術美感分析

現如今，我國的戲曲作品非常多，粵劇僅是其中的一種，要想得到人們的真實認可，必然要提升自身的藝術美感。許多粵劇作品在創作過程中，所考慮的僅是后期的粵劇表演成效，并沒有考慮相應的現實美感，與人們的粵劇認知無法緊密地聯系起來。一些粵劇作品甚至盲目夸大了表演形式，而忽略了劇情和表現的主要思想，甚至出現了重復探討無趣內容的現象。這樣的粵劇很難具備現實美感，更加難以得到人們的認可和接受。粵劇的藝術美感不僅來自劇情，還來自演員以及他想表現的所有內容，如果僅去表現一些簡單的戲曲，將嚴重失去了觀賞性，也會給人留下不好的印象，因而粵劇有待于在藝術美感上進行深層次的拓展和完善。

三、基于導演藝術走向的粵劇改革方法分析

（一）加強粵劇的生活認知，讓人們感受到較高的觀賞特征

在新時期的粵劇作品創作過程中，粵劇導演應嘗試加強粵劇的生活認知，那么什么是粵劇的生活認知呢？粵劇的生活認知指的是人們對粵劇的關注點，即根據人們對粵劇的關注點，做出相應地粵劇創新和調整，使粵劇的表現形式能夠符合人們的審美特點，以提高相應的粵劇表現力。粵劇導演在這樣的狀況下，需要對人們的審美特征進行分析，了解人們對傳統粵劇的看法，如一些粵劇在當地受到歡迎，但是在外地卻很難表現出效果。其根本原因在于這些群眾已經習慣了自身的戲曲種類形式，突然跳出來另一種形式，他們很難接受。為此，粵劇導演不妨進行創新，在現有粵劇劇本的基礎上，增加一些符合當地人們審美特征的表現內容，這一方面可以給予人們一種最為真摯的戲曲審美感受；另一方面可以彰顯粵劇作品的時效性。通常而言，粵劇導演還需要保持自身粵劇的傳統藝術特征，只有在藝術特征的基礎上進行創新，才能創作出人們喜愛的粵劇作品。

（二）多方面的戲曲融合，努力提高戲劇作品的現實感受

這里的戲曲融合指的并不是讓粵劇去完全地融合其他戲曲種類形式，而是去借鑒其他戲曲種類中的優秀內容。隨著時代的發展，國內的戲曲逐漸成為人們的統一認知，越來越多的人開始追求粵劇的表演形式，但是他們也很喜歡自己的原有劇種，因而很難接受粵劇的傳統表現形式。在這樣的狀況下，粵劇導演對粵劇的創新，便需要汲取其他戲曲種類的經驗，使粵劇的表現變得非常合理，從而充分滿足人們的審美目光，最為直接地提高戲劇作品的現實感受。粵劇導演可以選擇其他戲曲的精華部分，然后適當地添加到粵劇中，使粵劇原有的不足之處得到相應的調整，從而持續提高其表現特征，最終獲得人們的真實認可和接受。

結 語

總而言之，粵劇作品在時代的發展中，要想得到人們的真實認可和接受，粵劇導演必需要對自身的曲目作品進行多方面的創新和優化。粵劇作品只有確保具備了較高的現實特征，才能夠使人們的真實認可，從而形成較高的美感認知。