探析地方戲曲的藝術之美
——以內蒙古二人臺為例

□陳拴珍 烏蘭察布醫學高等專科學校

藝術是講究美的，離開美談藝術是沒有任何意義的。“二人臺”是主要流行于山西、陜西、河北北部及內蒙古中部地區的一種地方小戲。本文以內蒙古地方戲曲——二人臺為例，探尋了地方戲曲的藝術之美。

一、綜藝之美

作為一種地方小戲，內蒙古二人臺與生俱來就帶有戲曲藝術的綜藝美。首先，從音樂特點來看，內蒙古二人臺的許多音樂是從蒙古族音樂改編或移植而來的，如《森吉德瑪》《柳搖金》《海蓮花》《栽柳樹》等，還有許多曲目是用蒙漢兩種語言演唱完成的。這就使漢族音樂與蒙古族音樂有機結合在一起，從而給人一種新的藝術享受。其次，在內蒙古二人臺的許多劇目中融入了蒙古族的舞蹈元素，如傳統曲目《五哥放羊》《打金錢》等劇目中蒙古舞蹈成分占了一定比重，個別劇目中的騎驢或騎馬在舞臺上也會用到“馬步”來體現，從而使劇目更加生動形象。與此同時，還有布景、燈光、服裝、臉譜等，這些元素的加入使二人臺藝術的舞臺色彩更加絢麗多姿。

二、詩意之美

內蒙古二人臺的語言可謂朗朗上口、幽默風趣,由道白和唱詞兩部分組成。最大的特點就是疊字、疊詞的使用，它能使濃郁的情感倍增，給人甜美激蕩的感覺。茶余飯后品一出這樣的小戲，自然讓人有一種魂牽夢繞、難以言表的詩意之美。眾所周知，戲曲的劇本是一劇之本，它是一種高度融合、兼容并蓄的文學樣式。例如，從《叔嫂情》的唱詞中，我們就不難品味出字里行間流淌著千絲萬縷的情意，而這說不清、道不明的情意匯聚在一起就是一幅充滿詩意的藝術作品。

其實，內蒙古二人臺不僅在曲調和唱詞上有詩意美，在舞臺的呈現上也是如此。隨著現代舞臺對聲、光、電、影、音的運用，二人臺藝術的舞臺表現力更加多樣化，能很好地表現其獨特的詩意之美。以內蒙古二人臺傳統劇目《方四姐》為例，當演到四姐和寶童洞房這一場戲時，一桌兩椅，兩盞燭臺，兩個心有靈犀之人，加之紅色燈光由強漸弱時，給人一種美的享受，這個看似平凡的畫面卻充滿了美的色彩，這種詩意般的畫面容易讓人沉浸在遐想之中，而隨著劇情的不斷發展，這幅畫卷被刁蠻的于秀英和于老太婆破壞，這就使沉浸在其中的觀眾對于秀英和于老太婆極度憎恨，從而使觀眾一次次地期望“團圓”，最終劇情符合了觀眾心理，觀眾看完后意味深長，依舊沉浸在詩意般的畫面之中。其實，不僅僅是《方四姐》這出戲，戲曲大多數是以“團圓”結尾的，筆者認為，這和每出戲中詩意的美是分不開的。

三、情趣之美

戲曲虛實相生的審美情趣向來被人們所稱道。內蒙古二人臺雖是地方小戲，但它同樣含有戲曲的這種情趣之美，我們最熟悉的就是舞臺上呈現的“一桌二椅”和演員的戲曲身段，所以在臺下，當我們看到演員時而翻山越河、時而跨馬揚鞭時，非但沒有對這些身段產生厭煩，反而產生心理共鳴。這些之所以能引發觀眾共鳴，根本原因就是這些情節都是生活的縮影，加之演員的藝術處理，使觀眾更加通俗易懂、直觀地領悟戲曲藝術傳遞出來的情趣之美。例如，內蒙古二人臺傳統劇目《借冠子》中，通過走道、舉止等身段動作，讓我們清楚地看到了劉四姐的樸實、聰明與王嫂子的吝嗇、自大，劉四姐將冠子成功借到后，觀眾立刻對這部小戲產生了一種好感，正是由于二人臺小戲中虛實相生的情趣之美，使觀眾意猶未盡、回味無窮。戲曲的這種虛實結合的審美表演，造就了它寫意的審美風格，也為其增添了獨具特色的迷人魅力。

綜上所述，內蒙古二人臺所流露出來的綜藝之美、詩意之美、情趣之美等都是其藝術之美的體現。這種美的根源來自生活，經過藝術工作者的加工，完美地呈現在人們面前，讓人回味無窮，久久不能忘卻。