談羅丹藝術對當下玉雕創作的啟發

□吳 瓊 周 曉 遼寧科技大學建筑與藝術設計學院

羅丹引領歐洲雕塑藝術走向了巔峰，其獨特的創作手法使雕塑發生了根本性的變革。羅丹將雕塑的傳統創作手法與自己的獨創作理念相結合，構建了西方傳統雕塑與現代雕塑的橋梁，體現了強大的時空性，在西方藝術史上具有承上啟下的作用。當下，玉雕藝術需要進行全面革新，而羅丹的藝術理念及創作手法具有較強的可操作性，為玉雕創作的傳承與創新之路提供了借鑒。因此，我們可以充分學習羅丹藝術作品中的內在精神和表現手法，使本民族的玉雕藝術大放光彩,從而在東西方文化及藝術觀念的碰撞中不斷創新藝術形式，改進藝術技巧，創造出符合本民族審美習慣的藝術品。

一、對羅丹藝術的分析

羅丹藝術是觀念與形式的高度統一，他重視雕刻家的個人認識和深切感受，堅信“藝術即感情”。其在創作中傾注了真切的情感和對自然的崇敬之情。羅丹運用嫻熟的古典雕塑技法完成了《塌鼻男人》，從另一個角度詮釋了藝術的美。他從現實生活中取景，尋求事物內在的“真”，再現了社會的真實情感，賦予了藝術以故事性，他的多數作品體現了對藝術的深層次追求。

受米開朗琪羅影響，羅丹的《思想者》繼承了西方傳統的寫實創作手法，同時融入了概括與粗放的獨特造型表現，把雕像直面人類的痛苦、矛盾心理與宏偉高大、充滿力量的姿態相結合，在扭曲的人體中蘊含了強大的精神力量。此創作手法打破了傳統雕塑的既有表達，體現了羅丹藝術的拓展性，其形式不拘泥于細節，概括精煉，粗放有力，點到為止，運用繪畫性的手法和故事性的表達方式直觀地體現了作品的生命力和深刻內涵。而玉石材質具有質硬溫潤的特點，在光的作用下呈半透明狀，若將羅丹的創作手法運用到玉雕創作中，就可以為其增添一種新的造型雕刻語言。

二、當下玉雕藝術的發展和審美變化

玉雕作為中國古老的雕刻品種之一，一直傳承至今。當下，玉雕正處于發展的瓶頸期。由于時代的進步，各個地域、各種文化、材質、技術之間的聯系變得緊密，使玉雕藝術呈現出了逐步融合的趨勢。現今的社會環境相對浮躁，玉雕創作者忽視了作品的文化積淀和藝術價值，形成了注重設計和創意、追求表面形式的不良風氣，這使玉雕作品普遍缺乏文化素養和藝術內涵。在多元文化共同發展的環境下，在玉雕創作中引入西方的現代雕塑藝術理念，對傳統的玉雕技藝造成了一定程度的影響，促使學院派力量迅速崛起，導致整體意識形態和審美情趣發生了轉變，進而影響到了玉雕的市場需求。玉雕的消費主體主要集中在特定的年齡群體中，隨著消費主體內部結構的變化，玉雕作品的時尚性和個性化逐漸占據了主導地位。

三、羅丹藝術對當下玉雕創作的啟示

羅丹是法國現實主義的先驅，他在作品中注入了思想情感，又通過獨特的藝術形式反映了自然生活的“真”，形成了古典與現代交替的獨特風采。而當下的傳統玉雕創作題材已經不符合時代的審美標準了，高等玉石資源極度匱乏，玉雕創作趨向于商業化。玉雕創作者理當利用一切積淀下來的思想成果揣摩羅丹藝術的內涵，汲取養分。將傳統藝術內涵與當下的時代特色進行有機結合，形成自己獨有的藝術風格和藝術表現力。一些藝術家否定了傳統玉雕精雕細刻的做法，而是借鑒羅丹的創作手法使玉雕造型具有朦朧感，使其在光的作用下呈現出陰柔之美，從而創作出具有故事性、時代性、獨創性的玉雕作品，而不是功利性地進行機械模仿。

綜上所述，在不同的時空下，羅丹的藝術注重于寫實，在賦予作品感情的同時，忠于自然又超于自然。在新時代，我們要充分借鑒其藝術理念和表現手法，結合時代特色創作出更多優秀的玉雕作品來。同時，玉雕創作注重寫意，講究“外師造化，中得心源”。因此，我們要積極尋求作品中的真、善、美，深入挖掘作品的文化內涵和獨特韻味，創造出個性化的生動藝術作品。此外，中西方創作雖有不同的表現形式、文化內涵和審美素養，但兩者的藝術審美追求殊途同歸。美的本質是相通的，這就要求我們積極搭建中西方文化的橋梁，積極傳承本民族的優秀文化和藝術傳統，同時借鑒西方藝術表現中的獨特技巧，使本民族的玉雕藝術更加豐富，具有旺盛的生命力。