談攝影藝術與藝術攝影的視覺文化

□衡思珍 淮南師范學院

攝影與藝術的關系并不像我們想象的那樣和諧，起初，他們的關系并不是很融洽。不管是從歷史的角度還是從現實的角度分析，攝影與藝術兩者的關聯都曾呈現過比較緊張的狀態。如今人們武斷地將“攝影藝術”作為一種常識性的概念，往往忘記了攝影與藝術之間可能存在激烈的沖突。基于此，本文探討了攝影藝術與藝術攝影的視覺文化，僅供參考。

一、作為藝術的攝影

從歷史的角度上看，攝影這一項技術，自誕生之日起就與藝術產生了激烈的沖突。攝影從一項技術轉化為一種藝術，經歷了許多代人的努力與發展。傳統藝術對攝影的排斥，激起了攝影師和攝影理論家的自我辯護，辯護的目的都是為了給攝影在藝術中爭得一席之地，從而確立其在藝術領域的法律地位。時至今日，都還有人對攝影在藝術中的地位有所質疑，也有人懷疑攝影作為藝術的價值，這種現狀從攝影進入藝術領域之日起就已經存在。

攝影不是一種技術也不是一種目的，而是一種思想觀念的體現。它可以實現當代藝術家的藝術意圖和觀念，從而超越傳統的藝術媒介。所以當藝術家采用視覺媒體后，極大地拓展了攝影的獨立意識，擴大了攝影固有的概念，讓我們肉眼所看到的世界不再是單一的存在。攝影賦予了它們新的意義，強烈突出了它們的意境，將藝術觀念注入了它們的靈魂，使它們“活”了過來，超越了我們常態的認知。從這一點上講，攝影圖像的形象，不再是一個簡單的畫面轉移，而是在藝術創意轉化中的視覺對象。攝影在與藝術的激烈對抗與爭論中，逐漸贏得了勝利并在藝術領域獲得了一定的地位。

二、作為攝影的藝術

從哲學的角度上看，“攝影作為藝術”和“藝術作為攝影”只是哲學與美學的簡單轉換而已，攝影的興起和發展絕不只是關乎藝術領域的變化，有關攝影的爭論不應該只局限在藝術領域里。作為一種技術，攝影已經成為現代文化發展的必要趨勢，和當下社會生產的各種物質相同，將影響人們的生活及觀念。只有從這個角度出發，我們才能認識到攝影、電影等新藝術的歷史意義和價值。從某種角度上看，攝影圖像就是對世界的視覺表現，如今媒體影像在日益發展，影像世界徹底改變了人們與世界的傳統認知。影像不僅有主觀思想，還具有一定的客觀意義，對世界的認知不能忽略對影像的客觀評價。換而言之，對影像的客觀分析就是一種對世界主觀認知的方式。當代攝影師應該對這一觀念有一定的認知，蘇珊·桑塔格在《論攝影》中一開始就以“在柏拉圖的洞穴”為題，探討了攝影對哲學傳統認識論的挑戰。從“人類還冥頑不靈地待在柏拉圖的洞穴里，一如既往地、樂不可支地咀嚼著真理的幻影”一句中可以看出，她認為在柏拉圖之后的哲學家，試圖通過建立非圖像感知世界的標準來減輕對影像的依賴，然而，攝影的眼睛改變了我們洞穴世界的封閉狀態，照片教會了我們一種新的視覺代碼，它可以改變和拓寬我們的思維。桑塔格說：“收集照片就是收集世界。”這可以看作是“照片就是世界”的另一種表達。

從文化的角度看，“攝影作為藝術”和“藝術作為攝影”只是藝術史與文化史的簡單轉換而已，人們對“攝影作為藝術”的認知還局限于將其理解為一個藝術事件，這種思維方式將攝影作為藝術發展之上的一個插曲，攝影只是藝術發展歷史的一個新的種類。攝影的興起和發展絕不只是一個藝術事件，攝影的發展和藝術事件的發展具有本質上的區別，它對我們看待攝影的視角和理論立場有著決定性的作用。從文化發展的角度看，攝影的誕生從本質上改變了人類文化生產和傳播的路徑，它對人類文化生產的革命產生了巨大的影響。物質層面的高度決定著精神層面的高度，通過這句話，我們可以清楚地知道，攝影的誕生和實際應用已經成為改變人類文化生產的一個里程碑事件。

從歷史的意義上來說，正是因為攝影的誕生，才引領著人類文化生產逐步走向工業文明時代。總之，攝影的發明不僅從根本上改變了人類文化的結構，也從根本上改變了人們的藝術美學觀念。攝影向藝術的轉變最直接的體現是對傳統繪畫觀念的沖擊，在西方傳統繪畫觀念中，實現現實的再現一直是藝術家不懈努力的目標。這種視覺寫實主義也對其他藝術形式產生了強烈的影響，從而形成了西方注重寫實主義再現的藝術傳統。攝影的誕生改變了這一堅實的傳統，將西方的藝術觀念徹底從再現和寫實的傳統中解放出來。

從攝影發明以來，人們對影像的追逐就沒有停止過，攝影對環境營造的真實感，充分調動了人們的各種感官，觀賞者也會根據這些直接的視聽接觸，展開豐富的聯想以及想象，活躍思維空間。攝影要傳承并且要創新人類文明和科學技術，但不管是人的文明，還是科學技術，都包含了自然的美，藝術是隱藏于生活中的美，是需要人們去創造的，同時藝術也能表現科學的美，這也是非常奇妙的事。