莫奈的繪畫理念對現代設計的影響初探

□陳 燕 江西應用科技學院

克勞德·莫奈，法國著名的畫家，被稱作“印象派領導者”，是印象派重要代表與創始人之一，也是法國重要的畫家之一。印象派的理論與實踐能夠得到推廣和他的繪畫理念有著分不開的關系。莫奈最擅長光和影的使用及表達技法。他的主要繪畫風格是改變陰影與輪廓線的畫法，在他的創作中幾乎看不見十分明確的陰影，也沒有凸顯平涂式的輪廓線。光與影的色彩描繪是莫奈繪畫的主要特點。印象派的繪畫理念與主要元素已經逐漸滲入到現代生活與現代設計中，例如，室內設計、服裝設計、平面設計、園內設計等[1]。

一、莫奈的代表作與色彩的解放

印象派是西方古典美術的終結者，也宣告正式向晦澀深奧、妖柔婉轉的文言文美術告別，印象派可以說是西方美術走向現代的起點。印象派重要代表人物莫奈是將光和色表達在畫布上的先驅，他的代表作《睡蓮》，雖然畫面形體造型潦草，色彩卻賞心悅目，脫離了形體束縛的色彩更加堅定地將情緒宣泄出來，粉、藍、綠之間仿佛讓人感受到了光影的奇妙無窮與畫家內心充滿的驚懼與悲傷。色彩第一次在畫布中得到凝練，打破了以往形體的束縛，把光和顏色當成畫面唯一的焦點進行放大，顏色仿佛一下有了生命，即使不被框在任何形體中，它們依舊有表情、有內涵[2]。還有他的《圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂》，這幅畫對莫奈未來繪畫風格的發展有著重要的意義。創作地點是在羅浮宮的一個陽臺上，該畫主要表現出了樹葉上的反光。并排的筆觸形象地體現了空氣的流動，通過這些筆觸的結合又達到了綠黃色的光與綠墨色的影生動的效果。此處的用筆方式是典型的印象主義手法，然而色彩并不透明，以至于藍色陰影是模糊的，畫得如同墨色一般。而教堂與房子則在顫抖的樹葉對照下顯得更為密集。畫中缺少整體的形象，而樹葉的畫法卻給了莫奈對將來色彩的理想構思，也給現代設計留下了深深的啟發。從此，色彩不一定依附在任何一類自然形態和它們的實體中，得到了解放。色彩的解放也表示不管是畫家或是設計師都可以借助色彩自由地表達想要的畫面和作品。現代設計師首先要做的是依據創作項目的類型明確其風格，然后再依據項目的風格確立一套主色和配色，可以說是整個現代設計的必經之路，設計師自由地選擇色彩，通過顏色來說明問題，將產品的個性進行展現，給觀眾一個清晰明了且帶有情緒傾向的產品外形，色彩在其中起到了至關重要的作用。

二、莫奈繪畫理念中顏色對現代設計的影響

（一）對服飾設計的影響

印象派藝術家擅長通過各類顏色鮮明、陰影與線條富有變化的作品給人以立體感、顫動感和距離感。而在現代設計中，色彩是服飾設計的重要元素，服裝色彩是極具表現力的，可以使欣賞者的感覺帶有明顯的傾向性，也是生命和死亡的象征，歡樂和痛苦的表現。運用服裝色彩修飾自身也是人類最原始、最沖動的本能。不管是過去或是現在，色彩對服飾審美都有著至關重要的意義。

服裝上印花的設計與構思是很多印象派繪畫在服裝設計上的靈感源泉，再加上在設計創作中精心地裁剪構造，就有了獨一無二的服裝作品。對于服裝設計者來講，首先聯想到的純潔藝術氛圍都源自印象派的藝術作品，還有其個人對色彩的情感，才能創作出極具畫意和充滿想象的精彩印花圖案，再搭配擁有年代感造型與自由的樣式，在莫奈繪畫理念的影響下，一件魅力多彩的服裝設計就呈現在了觀眾眼前。無論在任何時候，設計師對藝術的追求從未停止過，例如，2014年的時裝周表演，就很多國際知名現代品牌對莫奈為代表的印象派元素進行了廣泛的應用。典型的代表，如Aquilano創作的一件非常精美的外套，五彩繽紛的編織物傳遞出濃濃的情感，高腰的下裝與短小上衣的經典組合，讓這件作品的藝術氣息更加濃厚。Marius的印花應用也讓人眼前一亮，面料選擇了流動感極強的面料，就如同莫奈作品中光與影所營造的顫抖感，再加上對造型的深入分析，最終實現了服裝整體溫文爾雅的效果。作品中印花的應用更表現出了柔和的效果，在光與影的搭配下十分奪目。Antonio創作的“3D花園”服裝，描繪了一個時尚的小花園，這里不僅有“花朵、樹木、天空”，還有“河流、蝴蝶”等，在如此多的精美印花襯托下，將莫奈畫筆下的少女趣味展現得淋漓盡致。

（二）對建筑設計的影響

墨西哥建筑大師路易斯的作品設計，最突出的特點在于將各類鮮艷的色彩應用在墻體的設計上，后來也變成了墨西哥建筑的主要設計方法。他靈活借助色彩來創造空間，為空間增添神奇、畫意的效果。他色彩的運用實際上如同莫奈一樣在自由地表達著情感和精神。在這之后，他的學生—著名建筑師里卡多，繼承了這類設計方法，將建筑中的色彩進行生動的表達，使色彩如同建筑固有的材料。對色彩的深入探究，也讓他對建筑擁有了更加深刻的感受，運用上能夠依靠直覺與情感。他曾說：“我從來不認為我是在建造一面墻體并把它刷成了紅色，我更覺得我是在用紅色創造一種形體，而墻體只是其中之一。”例如，厄瓜多爾馬那瓜的大都會教堂就是里卡多著名的代表作之一。混凝土外墻筑造的壓倒性體量，體塊之上大面積的白色穹頂以及室內鏤空的紅色墻體，使色彩、形式和自然已然融為了一體，仿佛正在欣賞莫奈的一幅作品。這些色彩在建筑上的完美呈現，也證明了印象派光和色的研究對現代設計也是非常重要的。

（三）對平面設計的影響

印象派受到了當時消費文化與日本浮世繪的啟發，具有了平面廣告的特點與作用。其主要風格之一，就是用直角相交的水平線與垂直線搭建基本框架，放棄了傳統的對稱，且去除了所有能讓人聯想到情感或自然的要素，專門選擇的是正方形、矩形、三原色( 黃、紅、藍) 以及無色系( 黑、白、灰) 創造出了有著清晰與規則特征的純造型藝術。而現代很多設計師對顏色的應用較為敏感，喜歡選擇黑色、白色、灰色為主調，再搭配上其他色彩完成有關設計。例如，通過色輪，可以把一張旅游酒店的宣傳卡，輕松地設計成有很多種顏色搭配的卡片。每張卡片的色調是不同的，給人的感覺仿佛是經過了多樣化設計，這正是印象派色彩的魅力所在。

三、莫奈的園林繪畫藝術

從莫奈的造園活動來看，園林設計需要在一定的經濟條件下實現，既滿足園主的功能需要與自然規律，又具有藝術的氛圍。而隨著這些年城市的快速發展，使園林設計理念無法滿足園林設計的實際需要，導致我國多數園林設計停留在對西方園林照搬、對古典園林仿照，抑或是對一些潮流的跟風等錯誤層面，導致了一些城市的園林毫無風格、藝術價值較低。所以，通過莫奈繪畫創作與理念，可以給我們帶來一些有益的啟發：一是，尊重自然規律，根據特征區域自然發展的規律和生境組成的特點，營造、重建園林，而非對某種風格或形式的照搬套用。不管是自然式、規則式或是其他方式，都只是設計手段而非最終目標。二是，莫奈把繪畫色彩的表達方式應用在了植物的色彩搭配上，通過對色彩效果的調節與引進，創新配色方案，對色調進行不同的組合，增強了色彩之間的對比，或是讓彼此之間更為融洽，進而創作出了絢麗的顏色（組合），達到了驚艷的對比效果，如將橙色金盞花與藍色鳶尾花相搭配等。此外，在色彩視覺上的探究也為園林設計師對植物配色的運用帶來了重要的參照。三是，莫奈的園林設計和其繪畫創作有著一定的互動性，園林的設計是他創作《睡蓮》《日本橋》等作品的基礎，而繪畫理念又給現代園林的設計賦予了情感。因此，好的園林設計需要具備藝術性，才能具有吸引人的本質，也改變了一個地區的視覺水平，或者是提高了一個地塊的價值，讓園林的設計不再是單調的復制品，而是可以和游覽者交流的藝術品。

結 語

綜上所述，當今設計已經到了后現代階段，也就是印象主義之后的設計理念。而談到19世紀的印象主義文化，則不得不提該繪畫領域的主要代表人物--莫奈。莫奈的繪畫理念、作畫方法以及繪畫風格給現代設計帶來了重要影響。現代設計是以先人的創作為基礎，從印象派繪畫開始，逐漸開辟出一條現代繪畫道路，同時也給現代設計進行了全面的鋪墊，包括色彩的解放、服裝設計的影響、建筑設計的影響、平面設計的影響以及現代園林的設計等，在各個方面都有其影響力，甚至可以說是為現代設計應運而生的。