中國北方山水畫的水墨映色

□于 源 哈爾濱師范大學

中國畫在視覺上能夠給人一定的審美空間，中國山水畫中最具代表的便是水墨，其能真正體現出山水畫的初意。而水墨的出現是藝術家不斷追求自然，著重于體現“意”這一精神實質的結果。在中國北方，山水畫有著非常特殊的魅力與內涵，從我國北方山水畫中能夠明顯感受到水墨山水畫的表現技巧。北方山水畫可以充分顯示出中國北方山水的獨特韻致，為了更全面地了解北方山水畫的藝術魅力，需要我們從多個角度來感受北方山水畫，加強對中國北方山水的認知。

我國古代的山水畫發源于南朝，在當時便已經出現一些山水圖，其中我們較為熟悉的有王薇的《畫山水序》。隨著時間的推移，到今天我們能看到的保存最早的作品是隋朝時期的《游春圖》，這幅畫也使山水畫掙脫了于人物畫的附庸地位，成了一個真正獨立的畫種。從此，許多藝術家開始探索山水畫，如同春天播散種子一般，細心地經營。

唐朝時期主要以青綠山水為主，這一時期山水畫的風格非常精細且金碧輝煌。到了北宋，青綠山水得到了繼承并加以發展，但是以筆墨為主的山水畫受更多重視。之后陸續出現了一些畫法較為奔放、不在色彩方面下功夫的畫品。自此之后，中國山水畫主要以青綠和純筆墨的山水為兩大主體。

隋唐兩代是我國美術歷史上的大變革時期，主要原因在于隋唐兩朝的統治者結束了兩百年來南北分裂的局勢，使得我國得以統一。政治、經濟等方面的平穩在一定程度上推動了文化藝術的新發展。就在這一時期，獨立的山水畫應運而生。在中國歷史上，唐代是封建社會里最“春意盎然”的時期，我國的山水畫便是從這時慢慢生長發展的，通過畫家們的一番播種，表現出了較好的發展前景。

正是前人孜孜不倦的努力才使山水畫得到了更好的發展，現今我們所說的古代山水畫法、技巧可以說都是在這一時期內產生的，這使山水畫到達了從未有過的高度。在這一時期內，我們積累了藝術經驗，振興了唐代之前從未有過的山水畫事業，為藝術的發展留下了非常廣闊的空間。這一時期的畫家都是通過實地寫生來逐漸積累創作經驗的。在這個山水技法人才眾多的年代，畫家可以從各種角度來創作豐富多彩的山水畫。例如，對山坡、高原、水田等，都可以采用不同的創作方式來將其加以表現。到了宋代，我國的山水畫已經進入了前所未有的繁盛階段。基于宋朝文化、經濟的繁榮昌盛，再加之統治者的極力支持，使山水畫表現出了枝繁葉茂的盛景，如北宋時期的李成、范寬、郭熙等人都在山水畫方面取得了很大的成績。

張泰階說過：“唐人尚巧，宋人尚法，南宋尚體，元人尚意”，這句話充分表明了每個時期的藝術創作都有不同的特色，同時也非常巧妙地記述了時代不同，中國山水畫的風貌的不同特點。基于政治與其他因素的影響，元朝時期文人的思想較為張揚、充滿逸氣，這也是元代畫家所追求的藝術境界。從元代畫家的手法中可以看出，他們才是前人播種的山水畫種子的“收割”者。

生活在明末清初的董其昌是中國古代的山水畫大師，他的“南北宗論”無論是否科學都是對中國山水畫的特殊貢獻，成了中國古代山水畫的指導綱領。董其昌不但是我國山水畫“冬藏”的倡導者，還是執行者。董其昌的山水畫大致有兩種風貌，一種是水墨或兼用淺絳法，另一種就是青綠設色。他不僅繼承了古人的筆法，還加入了自己獨特創造和書法藝術的特點。他追求用墨的技巧，著墨不多但卻能做到意境深邃、生趣盎然。同時，他的畫強調寫意，抒情意味濃重，成為后人追求意境的典范。在他的理論指導下出現了一批中國山水畫的實踐者，他們講究筆墨技法，真實地保留了前人的山水畫技法。

北方山水畫在中國繪畫史上有著特殊的地位，并在不斷為中國畫添磚加瓦。中國畫發展到今日，猶數山水畫最能表達畫家的胸中之意。回顧中國古代山水畫的發展，我們可以看出，山水畫的發展缺少了哪一方面都是不行的。隨著時代的發展，中國山水畫也在不斷地進步，其無論在哪個時期都具有形神具備的特點，且寄托著畫家厚重的情思。在新的時期里，我們要繼續發展中國山水畫，在融匯古今的基礎上加以創新，使其綻放出更加奪目的光彩。