聲樂選秀節目對當前聲樂教育的啟示
——以《中國好聲音》為例

王 丹

（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 合川 401520）

前言

回顧2012年首次出現在電視銀屏上的《中國好聲音》，一經播出就引起了很大的轟動。《中國好聲音》涉及到的范圍非常廣，凡是有音樂夢想，喜歡音樂的人都能夠參加，關注率極高，是一檔影響力非常大的聲樂類節目，對當前我國的聲樂教育指明了方向。

一、我國音樂選秀節目的現狀

（一）音樂選秀節目數量增多

目前各種類型的音樂選秀節目逐漸增多，但基本上都是換湯不換藥，創新意識不足。以《中國好聲音》來看，它的出現掀起了音樂選秀節目的高潮，之所以能夠取得好的成績，主要在于節目制作人在借鑒和吸收國外節目的同時，進行了創新，四位導師背對著選手，憑著對音樂的鑒賞及感知能夠做出決定，將懷揣著音樂夢想得人聚集在同一個舞臺進行比賽，在多次對決中，表現優異的選手一舉成名。而之后又出現了很多模仿該模式的選秀節目，形式上并無多大區別，缺乏創新，造成了觀眾的審美疲勞。

（二）選秀比賽公平性受到質疑

在各種類型的音樂選秀節目中，比賽制度是比較關鍵的部分，公平公正的票選環節是保證選秀節目質量的重要保證，而現在很多音樂選秀節目的真實性、公平性受到了大眾的質疑，有的人覺得這是一種節目效果，主要是為了娛樂大眾。從我國音樂選秀節目的現狀看，確實令人擔憂。

二、聲樂選秀節目對當前聲樂教育的啟示

（一）調動了學生音樂學習興趣

《中國好聲音》顧名思義，就是從眾多選手中選出好聲音。“好”就是整個節目的宗旨。但怎樣才能真正算得上“好”，不同的人有不同的看法，從音樂的角度看，當然就是選手歌唱的技巧、表現力等方面。《中國好聲音》節目的播出受到了人們的普遍關注，當然學生占有了很大的比重，該節目激發了學生音樂學習的興趣，通過觀看節目，學生對音樂更加喜愛，通過收聽各種類型的音樂，讓他們體會到了音樂的魅力，并堅定了自己學習音樂的決心，從而在音樂學習中大膽嘗試，開拓創新，使聲樂教育能夠順利開展。關于音樂不同的人有不同的看法，其音樂的表達方式也不一樣，在節目中很多勵志性歌曲，都能給處在迷茫困惑的音樂愛好者幫助，如在節目中，某位選手就唱了《海闊天空》這首歌曲，能夠鼓舞學生，給予他們堅持學習音樂的力量，使他們能夠朝著正確的人生方向邁進，從而使教師的聲樂教育得到真正落實。在聲樂教育中，教師應該全面借鑒“好聲音”節目中的正能量，加強對學生的引導教育，調動學生音樂學習興趣，這對提高聲樂教育的教學質量起到了事半功倍的效果。

（二）創新了當前聲樂教育的思維

音樂是一種意識，在音樂教育中必須要進行創新。回顧《中國好聲音》全程，就設置了各種環節，即全國海選——賽區甄選——導師轉臺初選——各組對決復選——決選等。節目中比較高明的一點就在于，導師們背身聽唱。其實稍微想一下，導師們背身、轉身的依據到底是什么？事實上，在整個過程中，最后贏得導師的認可的除了聲音因素外，還包含選手們的聲音條件、演唱效果、情感投入、舞臺表現等等。傳統的聲樂教育都是以課堂教學為主，教師僅僅只是教授學生聲樂技巧、基本要求等內容，教學內容比較單一，缺乏創新，也并未重視學生創新思維能力的培養，學生音樂創造空間不足，使得他們無法積極去探索音樂。音樂教育本身就具有自由、開放性特征，要提高課堂教學的有效性，教師就必須要給予學生一定的想象空間，培養學生的創新思維。在好聲音節目的影響下，學生們對音樂有了更濃厚的興趣，聲樂教師也應該牢牢把握住這一趨勢，進行創新教育，提高整個聲樂課堂教學的有效性。

（三）聲樂教育中應該重視情感教育

在以往的聲樂教育中，教師通常都將關注的重點放在音樂技巧等方面，而忽視音樂情感教育。殊不知，一首好的音樂最能打動人的地方就是情感的注入，而不是華麗的炫技表演。只有當歌唱者投入了情感，才能引起觀眾的共鳴，更能吸引人、打動人。在《中國好聲音》節目中，聲音中富有情感的學員更能得到導師的青睞。同時在唱歌中，“飆高音”“唱破音”“炫連音”的學員比比皆是，但是不管是專業歌手還是普通大眾，誰都不想聽到那些“高而不當”“破而不美”“華而不實”的歌唱。

以高音來說，一般出現在歌曲的高潮部分。除了需要歌唱者將音提上去外，還需要結合歌曲的情感要求，或高亢或低沉。總之，高音就必須要控制好，把控得當，情感到位，而不是撕心裂肺的吶喊。好的高音能夠給聽者心曠神怡的感覺，而那種故意喊出來的高音，無法引起聽者的共鳴。同樣的，唱“破”音也是歌曲演藝的一種技巧，當一首音樂不能將歌者的情緒表達出來時，不唱破就無法將激動、憤懣等情緒表達出來，“破”是一種需要，恰到好處的“破”給人一種悵然釋懷的感受，但是那種一味的追求“破”，以“破”為能的歌曲，并不具備真誠表達之心，不但不能吸引聽眾的注意，反而讓人感到反感。除此之外，還有一些連接音，部分演唱者認為炫出花俏的連音是自己的能力，若旋律一致、和聲正確、情緒到位，恰當地炫出這種連音會給整個演唱加分。也可以說是歌唱者的二次創作，是對原作的補充。但是，若僅僅只是隨意的炫出這種本事，絲毫不關注其和原作旋律是否具有一致性，和聲是否協調等，這樣的“炫”必然會產生負面影響，既損壞了歌曲的完整性，還使旋律失去了美感，讓聽眾別扭。無論是“飆高音”“唱破音”“炫連音”只要歌唱者能夠尊重原創，為更深入的表現出歌曲的內涵或者是情感的需要，并且在歌唱者能力允許的條件下，這種“飆”“破”“炫”依然屬于悅耳、動聽之列。

由此可見，教師在聲樂教育中，必須要重視音樂情感教育，讓學生在歌曲演唱時，能夠投入自身情感，在尊重原創作品的前提下，適當的添加一些演唱技巧，加深對音樂的理解和認識。教師在具體教學中，必須要從旋律的起伏、力度等方面對真情實感表達的強調，讓學生以情感人，從而使聲樂教育能夠順利完成。

（四）聲樂教育應提高音樂鑒賞能力

在聲樂教育中，要使教學工作有效實施，就應該提高學生的音樂鑒賞能力。《中國好聲音》中，對觀眾最大的考驗就是音樂鑒賞，有的選手實力很強，但由于觀眾鑒賞能力不足，所以不清楚選手們到底出彩在那些地方，只是跟隨大眾，盲目的說好。“好聲音”節目中的幾位音樂導師都具有很強的演唱能力，他們獨具慧眼，發現音樂人才，這都源于他們對音樂具有很強的鑒賞能力。所以，在聲樂教育中，提高學生音樂鑒賞能力十分重要。一旦缺乏音樂鑒賞能力，即使再好聽的音樂擺在面前，也會失去音樂本身的價值。在聲樂教育中，教師應該讓學生學會如何品讀音樂，讓音樂豐富他們的內心，從而能夠真正理解音樂的本質和內涵。

（五）聲樂教育要滿足大眾審美需求，趨于平民化

《中國好聲音》備受稱贊，大獲成功，其成功之道值得我們去分析和探索。成功的關鍵點一在于，貼近于大眾的生活，喜聞樂見。在節目中的人（歌手、評委）；物（轉椅、擂臺）；事（尋聲求人、同曲對決）等的設計和包裝，都得到了觀眾的認可和接受。其自身也不由自主的融入到親友團，或者是各選手的粉絲團中，與選手們同喜同憂。貼近大眾是節目獲得成功的重要因素；《中國好聲音》成功的關鍵點二在于，各導師平民化的表現。導師們公正的評價，率真的語言，高興與悲傷從不掩飾，與選手們共進步，同喜樂，讓這些歌壇界赫赫有名的任務變得平民化，能夠吸引觀眾的眼球；《中國好聲音》成功的關鍵點三在于，各選手平民化身份。在節目中，選手們都來自于不同的區域、不同的家庭，不身份和背景，草根歌手的大量涌入，拉近了節目和大眾間的距離。而這些歌手的融入，也帶給觀眾一種鼓勵與感動。一批熱愛唱歌的人，即使生活十分艱苦，他們也依然堅持著自己的夢想、在音樂的道路上發光發熱。現今能夠走上《中國好聲音》舞臺的人，不管是是否能夠實現自己的理想，也是一種能夠感動大眾的好聲音。

對于從事聲樂教育的工作者來說，更需要與時俱進，不斷地對自身的教學思想方式進行更新調整，從學生的實際情況出發，綜合考慮學生們的聲音條件、表現力、情感的投入等各方面因素，有針對性的開展教學,提高聲樂課堂教學質量和水平。

三、結語

本文以《中國好聲音》節目為例，對其對我國聲樂教育的啟示進行了分析。《中國好聲音》節目能夠調動學生音樂學習的興趣，使學生正確地認識和理解音樂，為教師聲樂教育的全面實施創造條件。在聲樂教育中，教師應該牢牢把握住節目中的正能量，對學生進行正面的引導和鼓勵，提高聲樂教育質量和水平，從而培養出更多的音樂人才。