淺析聲樂學習中的樂感培養

張 珂

（陜西師范大學，陜西 西安 710119）

一、樂感的概念及其重要性

樂感即為音樂感覺，是指個人對音樂的表達與感悟。聲樂藝術中“聲音”與“情感”的關系是十分密切的。如何使自己的聲音能夠準確地傳達出作品的情緒也是區分歌者優秀與否的重要標準之一。只有“聲音”與“情感”緊密結合，相互依托，歌唱才能真正的稱為一種藝術。

二、樂感在聲樂學習中的積累

（一）樂感提高的前提——語感

1.日常交流的語感。所謂語感，就是指用語言對情感的表達，一個人在日常交流時所用的語氣、語速、語調，構成了語言的傳達。聲樂是音樂和語言水乳交融的產物，在聲樂學習中，唱歌就是在不同的音高上說話。樂曲與歌詞的表達構成了立體的音樂感受，所以語感的培養對于樂感的提高具有重要的作用。

2.歌唱時的語感。在學習聲樂的過程中，“換氣”與咬字“歸韻”是十分重要而實用的本領。在樂句中隨意換氣不但會導致音樂連貫性的中斷，也會破壞音樂所表達的內容。咬字“歸韻”顧名思義是要將字歸到“韻”上，外國作品常見的規韻有“a、e、i、o、u”五個元音，中國作品則擁有一些特殊的“韻”，例如“an、en、ing”等。

3.方言的正確運用。中國作品，特別是中國民歌作品中，經常會有一些地方方言的咬字、行腔，例如陜北民歌《趕牲靈》中：“額”、“婆姨”，等等，都是特別具有地方民族特色的。在演唱的過程中，應極力唱出地方“韻味”，給聽眾獨特的視聽感受。

（二）樂感的好幫手——肢體語言的運用

歌唱藝術首先是以歌聲來表現情感的。歌唱時的肢體動作是歌唱表演的一種輔助手段。所謂“情動于中而形于外”就是說無論是你的表情還是手勢或者是在舞臺上的移動都要基于歌曲本身的情感基調或內容。但是切忌故作姿態、矯揉造作，也不能手舞足蹈、隨意晃動。在運用肢體動作時要簡而精，不能喧賓奪主。

三、樂感在聲樂作品實踐中的培養

（一）學會聆聽——以《重歸蘇蓮托》為例

《重歸蘇蓮托》是由意大利作曲家E·庫爾蒂斯作曲、G·庫爾蒂斯作詞的拿波里民歌。歌曲為單二部曲式，E大調前奏轉e小調再轉E大調。聆聽了帕瓦羅蒂、卡雷拉斯等國外著名歌唱家所演唱后發現，國外歌唱家的演唱顯得更加自由、情感更加充沛，因為母語的關系，歌唱家們的咬字更加充分與自然、熱烈而且富有激情帶給聽眾的沖擊更加強烈。最后一句“Tornaa Surrriento，fame campa（重歸蘇蓮托，回到我身邊）”音樂在高音上結束，還使用了延長音。這是音樂最高潮的部分，這時音樂戛然而止，一個和弦和休止符中止了一切，好似對愛人的深情呼喚，情感強烈而真摯。還有不少演唱者忽略了這首歌對愛人無限眷戀的本意，將歌曲中對愛人不在身邊的“悲”化成了對未來充滿希望的“喜”，尤其是在對歌曲最后一句的處理上，情感狀態上揚，表達對光明未來的深切呼喚。

（二）學會理解旋律與伴奏——無歌詞作品為例

在我們聲樂學習的過程中也會遇到一些無歌詞作品，面對這些作品時，首先應該分析譜面，拍號決定了整首作品的速度，節奏和旋律決定了作品的情感基調。一般來說，上行的旋律走向表達的是積極陽光的情感，音程結構相似的旋律則表達憂郁、暗淡的情緒；其次，分析伴奏的結構和織體構成，借鑒伴奏對演唱者的輔助作用，能夠讓我們更好地了解作品的情感；最后，哼唱和聆聽也是幫助學生更好地學習這類作品好方法，能夠讓學生漸漸的融入自己的理解，更好地詮釋作品。

（三）積極參與實踐，加強文化底蘊

在緊張的氣氛與壓力下，每一次的成功或失誤，都是可以引導自身更進一步的“良師益友”。因此聲樂藝術除了對演唱者的歌唱技術要求高外，歌者還應該擁有強大的心理素質。優秀的歌者不僅要不斷地去探索更深層次的歌唱技巧，還需要培養深厚的文化修養，這樣才能更好地去理解作品、表達作品，甚至于賦予作品更深刻的情感。

四、結語

聲樂之大成在于“以聲傳情”，只有將優秀的聲音和充沛的情感完美結合，才能真正地觸碰到聽眾的心靈。因此，從學習聲樂開始就應該注重樂感的同步跟進，而樂感的培養應該貫穿于整個聲樂演唱學習過程之中。