高校民族器樂合奏課程的教學與實踐研究

史新剛

（運城學院，山西 運城 044000）

一、民族樂器的發展與種類

民族樂器在中國歷史的發展長河中是一種獨有樂器，為古代文人墨客、帝王君侯消遣娛樂為重，自先秦時期至今，遺留下來最常見的有琵琶、古琴、古箏、竹笛、塤、編鐘、蕭、笙、大鼓以及被本土化的嗩吶、胡琴、揚琴等樂器，這些樂器在使用中主要分為四個聲部，亦即：管樂聲部（嗩吶、竹笛、笙、管子、喉管等），彈撥樂聲部（揚琴、琵琶、柳琴、古箏、古琴等），拉弦樂聲部（高胡、二胡、中胡、低胡等），打擊樂聲部（定音鼓、民族大鼓、民族排鼓、各種銅器等）四大類型。

二、教學中培養學生思維與記憶

民族器樂以一種無形的形式存在，主要以聲音為載體。總的來說，民族器樂合奏課中最基本的就是學會聆聽，抹去傳統的聆聽模式站在專業演奏的角度上感知音樂、分析音樂中所存在的旋律、節奏、和聲、曲式、調式等。從藝術的表現形式和涵養去感知音樂所要表現出的情感，使學生在音樂素養方面得到鍛煉與提升。

具備超強的記憶能力與多聲思維能力是一個樂器演奏者必須具備的專業素養，也是實現名族器樂合奏課程的一大重要目標。[1]我國樂器大多屬于單聲樂器，在學生學習與練習中大多是曲目獨奏的形式出現，導致學生在思維能力上存在很大的弱點，缺乏對其它聲部直接或間接的感知與認識，教課過程中很難從音樂中快速準確的分辨出不同的音色。從中可以看出，民族樂器專業演奏的學生對于器樂合奏的認知方面存在很大缺陷與遺憾。

目前，大多數高校在專業實踐課程設置中也做出了一些對和聲、復調等方面的要求，也加強了民族樂器合奏課的比重，但對于民族器樂學生而言，這些手段依然遠遠不能滿足器樂合奏所要能達到的真正效能，基本認知只停留在對樂譜的認識上，缺乏大量的實際訓練，學生的能力也很難達到最大限度的提升。民族器樂合奏課程納入到正常教學計劃，正可以彌補民族樂器演奏專業學生學習的不足之處，同時在教學環節中，要求教師在授課中對于器樂的演奏方法與理論知識進行講解分析，使學生實踐起來沒有生疏感，對于興趣濃厚功底扎實的學生，教師還可以幫助輔導演奏學生自己獨創的作品，不僅能找到學生在曲譜中存在的缺陷，還會引起其它學生對與樂器的學習起到很好的推動作用，調動他們的學習積極性。

三、提高聲部平衡能力和培養節奏感

對于單聲部旋律的演奏，大多數器樂專業的學生都很擅長，但在對副旋律研究上與重視程度不夠，隨著當今世界音樂發展的不斷創新，副旋律也慢慢獨霸一方，特別是西方作品，副旋律與主旋律形成了同等趨勢，成了樂隊合奏的重點。不過中國民族器樂相對西方管弦樂具備很大優勢，中國民族樂器普遍具有獨特的個性，相互之間配合程度相對于西方管弦樂器較差，但正因其獨特性，互相之間的辨別度又高于西方樂器，因而，演奏者能夠很好地處理各聲部的演奏方法與力度，并能很好地把握其中演奏特點。

節拍與節奏是所有音樂演奏者必須掌握的一種能力，在課堂教學過程中應著重培養學生的節拍意識與節奏感。教師在教學作品選曲中，盡量選取風格不同的曲譜進行授課，學生在不同的作品中也可以感受到不同的演奏類型與音樂風格。通過演奏掌握其中的變化所帶來的特點，特別是各地民族音樂，具備地方性、語言性、音樂性等鮮明的特點，讓學生在不同作品風格的演奏中加深節奏感。

樂器演奏中，樂隊指揮必不可少，指揮可以運用不同的指揮手勢、語言技巧、表情術語以及指揮風格等方面調動學生的演奏情緒，以促使學生能夠對于音樂內涵的把握和內心情感得以最好的釋放，使得音樂演奏更加流暢與完整。[2]合奏的過程中要特別注意各樂器、各聲部之間的平衡與配合，注重音樂節奏感的強化和樂曲旋律的支點把握，演奏過程中干脆利落，主要是要杜絕學生在演奏過程中出現不自信的心理情緒。

四、結束語

通過本文可以看出，民族器樂合奏課程主要注重學生對記憶、思維、聲部間的平衡能力、節奏感的認知、樂感的培養以及學生興趣的培養是學好該課程的因素所在，傳統的器樂教學過于單一難以掌握合奏技術，為了更好的將這門課程傳承下去，器樂合奏課程是關鍵所在，應對該教學模式進行大力研究與推廣，使得傳統民族器樂合奏課程具有更好的發展趨勢，以利于民族器樂專業學生演奏能力的進一步提升。