“彈唱跳”教學在學前聲樂中的應用

陳 鶴

（閩江師范高等專科學校，福建 福州 350000）

前言

時代發展促使社會越來越重視幼兒的音樂修養，幼兒教師在聲樂教學中不僅需要具有堅實演唱知識以及聲樂理論，還需要結合學生實際情況，通過多元化教學模式為幼兒音樂表演提供指導。綜合國力以及國際地位逐步提升促使人們為國民素質、人才儲備等方面提出了非常高的要求。寓教于樂是學前教育重要教學方式，進而構建“彈唱結合”“唱跳相伴”教學模式，為未來幼教事業發展奠定良好的基礎。

一、“彈唱跳”教學在學前聲樂中的特點

（一）活潑性

學前教育重點在于將幼兒教育和音樂知識有效融合，通過音樂游戲提高學生學習興趣，在游戲設計過程中融合音樂知識、舞蹈形式以及歌唱形式等，促使幼兒能夠更容易接受以及喜愛，活潑氛圍下培養學生美感與樂感。在學前專業聲樂教學過程中，教師需要促使學生認識到自身學習直接影響未來工作，通過學習“彈唱跳”教學模式提升學前專業學生教學能力，促使學生能夠“活學活用”，最終實現“寓教于樂”。

（二）創造性

音樂并不只是享受，更是創造。學生參與創造中能夠體味到成功喜悅，根據旋律來填詞能夠促使學生將個人經歷和文學相聯系；一段音符則是能夠同美術有效結合；一段舞蹈則是促使學生能夠迸發情感，展示學生創造性。學生可以根據個人作詞與作曲，通過聲樂專業教師的專業輔助，進行有效的思考、討論以及交流，培養聲樂專業學生的聲樂想象力。通過“彈唱跳”能夠促使學生展示個人創造美，同時能夠綜合的應用所學知識，通過理論為實踐提供指導。

（三）主體性

每一個學生都具有優點和缺點，若是對所有學生都采取統一化教學模式，那么不利于學生理解課堂學習內容，久而久之容易喪失學習聲樂信心。“彈唱跳”教學有利于激發學生主動性，尊重學生個性方面差異，促使學前專業學生能夠通過“唱跳”環節、“彈唱”環節等展示自己，將舞蹈與聲樂技巧相結合，提升學前專業學生學習立體感，培養聲樂專業學生主體意識，提高學習自信心。

二、學前專業聲樂教學現狀

同專業的音樂院校存在著差別，學前專業的聲樂教學目標設置存在著差異，音樂院校更加側重培養出具有獨立表演能力以及演唱能力專業性人才，學前專業則是側重具備音樂綜合能力專業幼兒教師。考慮到培養目標存在著差異，教學側重點也存在著較大差異，學前專業聲樂教學不僅需要掌握基礎音樂理論知識以及音樂發生方法，更加側重訓練以及學習兒童歌曲。從目前來看，學前專業教學活動設計以及組織方面對音樂學院教學模式進行模仿，對演唱技巧、發聲方法訓練等方面專業性比較強，但是對兒童歌曲的演唱方式學習方面關注度不高，這就使得學前專業學生進入到工作崗位之后，專業學習內容同實際需求之間存在著不相符。

三、“彈唱跳”教學在學前聲樂中的應用對策

（一）生動體現聲樂的魅力

音樂屬于另外一種體現情感的語言，專業化、單一化器樂課程促使整個教學過于枯燥、呆板，學生在課堂學習中居于被動地位，不利于聲樂專業學生的個性發展。聲樂能夠穿透人類靈魂，也能夠振奮情緒，舒緩心情。聲樂的欣賞性比較強，對學生情緒調動能力也比較強，在音樂旋律下，學生能夠翩翩起舞，這也體現出聲樂獨特魅力，進而啟發學前專業學生學習積極性。聲學教師可以通過音樂劇或者是親身示范方式為學生展示“彈唱跳”和聲樂之間的融合，激發學前專業學生學習主動性。例如，在《月之故鄉》教學中，聲樂教師可以向學生展示相關舞臺劇，促使學前專業學生能夠在柔美、流暢音樂中體味思鄉情，同時跟隨音樂節拍體味演奏者與舞蹈者所表達情感，進而營造美好的想象，借助多主題音樂來促使學前專業學生能夠理解歌詞、把握情感，充分調動學前專業學生積極性，促使學生能夠主動領略藝術歌曲無限魅力，促使學生在音樂欣賞下提高聲樂學習興趣。

（二）豐富聲樂活動形式

知識學習過程是一個實踐到理論過程，知識應用則是理論到實踐過程，無論是知識學習過程，還是知識應用過程都需要學生不斷的理解、認識以及創新，促使學生能夠善于學習，并不知識照抄照搬。為了能夠實現創新性學習，聲樂教師需要為學生構建更多實踐機會，課堂教學和學生實踐“彈唱跳”相結合，開展多形式、多層次活動，提高學前專業學生參與性以及積極性，提高學生的歌唱技能，積極主動的尋求提升唱功方式，進而積極同聲樂教師進行溝通，尋求最為有效方式。例如聲樂教師在課堂教學中，需要為學生提供更多表演機會，諸如獨唱機會、小品表演機會、重唱機會以及音樂劇表演機會等等，鼓勵學生能夠欣賞更多音樂劇、音樂會以及舞蹈劇，促使學生能夠真實體驗以及感受聲樂所蘊含表演技巧。結合目前音樂熱潮，聲樂教師可以鼓勵學前專業學生多參加音樂賽事，促使學生通過體驗來總結個人不足，積極在實踐內學習，鼓勵學生進行自我教育以及自我完善，提升學前升學教學的綜合性以及應用性，為開展學前專業學生實踐教學具有至關重要的作用。

（三）構建特色化課堂氛圍

從目前來看，學前聲樂教學仍然采取單一化的教學方式，諸如，“教師示范、學生跟唱”“教師伴奏、學生齊唱”等等，但是教師為主教學模式并沒有考慮到學生體驗以及情感，同時也并沒有體現出學生在聲樂課堂中主體地位，“彈唱跳”教學模式屬于學前聲樂教學中的指導，學生能夠借助“彈唱跳”實踐來更好調動學生情感，構建幼兒情境活動，通過實戰演練掌握發聲的技巧。此外，學前聲樂教學中可以使用舞臺表演元素，鼓勵學生自彈自唱自跳，轉變過去程式化發聲練習以及演唱輔導，促使學生能夠通過肢體舞動、眼神以及表情等提高藝術表現力。聲樂教師可以鼓勵學前專業學生進行互動，通過討論、示范與交流來摸索歌唱技巧，積累歌唱經驗。例如，學生歌唱訓練以及舞蹈“呼吸”訓練過程中，雖然學生都知道需要將呼吸支點放置在尾骨，但是能夠實現彈唱自如卻并不是非常容易，那么學生和學生之間可以進行溝通交流、模仿切磋等，很快就能夠實現“落指即唱”“同時發響”目的，同時還可以鼓勵學生根據節拍律動，進而掌握節奏，通過有聲有色學習來增添課堂樂趣，激發學生學習興趣，為提高學生的音樂素養預留更加廣闊空間。

四、結語

考慮到學前專業聲樂教學同現實需求之間存在著較大差別，那么就需要進行不斷的探索以及研究，有效解決培養方式和現實需求間存在的矛盾，實現培養目標和實際需要間有效聯系，為幼兒園培養出更多合格、高素質、專業性人才。“彈唱跳”教學更加側重學生發展，激勵中能夠激發學習興趣，同時能夠更加靈活的應用所學知識，豐富學生的學習閱歷，逐步提升學前專業學生素質，為學生未來開展幼教事業添磚加瓦。