朱 賀
(山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250000)
黃安倫的鋼琴作品,具有鮮明的特點(diǎn),尤其是在創(chuàng)作旋律上,體現(xiàn)了宏大的氣勢(shì),并且,應(yīng)用了細(xì)致入微的和聲技法,充分展示了中國(guó)民族的傳統(tǒng)音樂(lè),對(duì)當(dāng)代民族精神具有重要的影響,黃安倫在他的鋼琴作品中,融入了“真善美”的創(chuàng)作理念,讓他的創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念更加和諧,對(duì)我國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展具有重要的推動(dòng)作用。
1.體裁的把握
在作曲技法方面,體裁的應(yīng)用具有重要影響,也就是說(shuō),體裁的把握是核心。在他的作品中,具有很多種體裁,對(duì)鋼琴音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),運(yùn)用了很多種的音樂(lè)體裁,幾乎涉及了嚴(yán)肅音樂(lè)的全部類(lèi)型,在很大程度上,有效彌補(bǔ)了我國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作的不足,代表作為《賦格曲四首》,《舞詩(shī)》等等。
2.形象的把握
黃安倫有兩首前奏曲,c大調(diào)視為了紀(jì)念他好朋友崔世光,而c小調(diào)則是獻(xiàn)給他的女友的,二者形象各異,具有各自鮮明的特點(diǎn)。對(duì)于無(wú)標(biāo)題音樂(lè),也具有一定的形象,代表作是《前奏曲與賦格》,各個(gè)形象均存在是差異性。尤其是在芭蕾舞劇《賣(mài)火柴的小女孩》中,充分展現(xiàn)了各種的形象。
3.風(fēng)格的把握
在這里,并不是側(cè)重于作曲家的整體音樂(lè)風(fēng)格,主要講的是音樂(lè)作品的具體風(fēng)格。在具體的音樂(lè)作品中,體現(xiàn)的風(fēng)格存在很大差別,這就形成了音樂(lè)的形象風(fēng)格,一般來(lái)說(shuō),以標(biāo)題音樂(lè)為主,代表作為《敦煌夢(mèng)》《鼓浪嶼》等。
4.韻律的把握
在舞蹈以及舞劇的音樂(lè)作品,經(jīng)常存在這樣的說(shuō)法,即:“音樂(lè)是舞蹈的靈魂”,在本質(zhì)上老說(shuō),音樂(lè)是有靈魂的,只有與舞蹈自身的韻律形成共振的音樂(lè),才可以展現(xiàn)出舞蹈的靈魂。并不是所有的作曲家都具備這樣的能力,黃安倫卻能很好地詮釋這點(diǎn)。
在1968年,黃安倫只有19歲,他從北京一下子到了偏遠(yuǎn)的農(nóng)村,正是因?yàn)榻?jīng)歷了一段這樣的歲月,磨煉了的性格。對(duì)于一般人來(lái)說(shuō),從最高的音樂(lè)學(xué)府被下放農(nóng)場(chǎng)稻田,很多人都會(huì)一撅不振,但是,黃安倫越挫越勇,沒(méi)有放棄音樂(lè)夢(mèng)想。他將遼闊的草原作為譜紙,創(chuàng)作了一部又一部的經(jīng)典作品。例如《礦工的女兒》,以及《塞北組曲》。在張家口插隊(duì)的日子里,他沒(méi)有消沉,不管遇到什么樣的困境,他都能坦然面對(duì),心態(tài)樂(lè)觀(guān),也正是因?yàn)樗麡?lè)觀(guān)的精神,使他創(chuàng)作除了具有樂(lè)觀(guān)精神的音樂(lè)。在黃安倫的鋼琴作品中,沒(méi)有頹廢之音,雖然,大氣磅礴,卻不失抒情優(yōu)美,讓人體會(huì)到歡快、樂(lè)觀(guān)的感受。在2003年,他兒子溺水身亡,在他得知兒子去世的消息之后,他悲痛欲絕、痛徹心扉。當(dāng)他接到這樣的噩耗之后,他能夠咬緊牙關(guān),堅(jiān)強(qiáng)了走出了陰霾。通過(guò)他的作品,就是能感受他的堅(jiān)韌品質(zhì)。例如在《金帆號(hào)角第二號(hào)》中,能夠人啟迪的力量,為人們帶來(lái)希望之光。
雖然,黃安倫被下放到張家口插隊(duì),因?yàn)槭艿搅思彝キh(huán)境的熏陶,以及從小在音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)音樂(lè),在專(zhuān)業(yè)知識(shí)方面,具有扎實(shí)的基本功。黃安倫的具有堅(jiān)強(qiáng)的意志,性格堅(jiān)韌不拔,即使生活在艱苦的環(huán)境中,始終沒(méi)有放棄自己的音樂(lè),他堅(jiān)持學(xué)習(xí),不斷創(chuàng)作新作品,進(jìn)而逐漸形成具有民族特色的音樂(lè)風(fēng)格。黃安倫立場(chǎng)堅(jiān)定,堅(jiān)持自己的信仰,雖然,他嘗試了不同的音樂(lè)風(fēng)格,但是,他有自己的堅(jiān)守,而且,在很大程度上,他的作品得到了國(guó)際認(rèn)可,在這樣的環(huán)境中,他不驕不躁,始終堅(jiān)持自己的“口音”。如前文所說(shuō),他說(shuō):“對(duì)于一個(gè)作曲家來(lái)說(shuō),可以充分學(xué)習(xí)一切新的東西,但是,永遠(yuǎn)要記住,我是一個(gè)中國(guó)人,要堅(jiān)守自己的音樂(lè)風(fēng)格,而不是為了洋人創(chuàng)作”。比如說(shuō):在《F大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》中,通過(guò)具有感染力的陜北口音,我們可以充分感受到民族風(fēng)格。對(duì)于一個(gè)人的精神精神,與自身的道德修養(yǎng)具有密切聯(lián)系,他曾經(jīng)給少年交響樂(lè)團(tuán)的提供過(guò)創(chuàng)作作品,在交響合唱曲《天恩眷詠中華名》中,充分弘揚(yáng)了人類(lèi)和諧以及博愛(ài)精神。經(jīng)過(guò)氣勢(shì)恢宏的大合唱,可以充分體會(huì)到創(chuàng)作者的博大精神。
在二十世紀(jì),在西方現(xiàn)代音樂(lè)中,主要體現(xiàn)著“顛覆性”,黃安倫認(rèn)為:如果說(shuō)建筑凝固了音樂(lè),那么,音樂(lè)就是流動(dòng)著的建筑,可以淹沒(méi)萬(wàn)頃田地。只有在河道中足夠堅(jiān)固,才讓江水為人類(lèi)帶來(lái)福澤。調(diào)性中心就好比是堅(jiān)固的河道,他經(jīng)常說(shuō)巴赫的一聲永遠(yuǎn)相信真理永恒,不管是人生問(wèn)題,還是歷史問(wèn)題,都將會(huì)找到答案。在這樣的信念下,黃安倫的音樂(lè)做到了繁而不亂,雖然變化多端,卻始終服務(wù)于主音。對(duì)于無(wú)調(diào)性和有調(diào)性來(lái)說(shuō),他們之間的根本差別就是在于音樂(lè)是否存在方向,又是否可以回歸于主音。他所說(shuō)的調(diào)性中心也就是人們經(jīng)常說(shuō)的音樂(lè)張力,在各調(diào)式中,趨向的中心音,主音具有較強(qiáng)的“方向性”,這種張力是任何其他音量無(wú)法代替的,如果音樂(lè)失去了“方向性”,也就失去了靈魂。面對(duì)無(wú)調(diào)性,他是不排斥的,在他的早期作品中,曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)無(wú)調(diào)性作品。不過(guò),他去美國(guó)留學(xué)之后,受到了先鋒派狂潮的影響,他走向了一條與眾不同的音樂(lè)道路,他選擇回到傳統(tǒng),堅(jiān)持傳統(tǒng)和聲理論。
黃安倫在繼承我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)時(shí),沒(méi)有選擇直白的展現(xiàn),他將諸多的內(nèi)容進(jìn)行糅合,進(jìn)而展現(xiàn)出具體特色的作品。他覺(jué)得,單線(xiàn)條的音樂(lè)缺少厚重感,不能作為強(qiáng)有力的支撐,他充分借鑒西方音樂(lè)的一些因素,彌補(bǔ)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的不足之處,經(jīng)過(guò)不斷的創(chuàng)作,他的音樂(lè)藝術(shù)性得到了進(jìn)一步提升。對(duì)于黃安倫的和聲來(lái)說(shuō),有時(shí)候十分復(fù)雜,有時(shí)候十分清晰,就像一汪泉水,不管在什么情況,總能釋放強(qiáng)大的力量。在管弦樂(lè)法方面,做到了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào),體現(xiàn)了鮮明的色彩,在種種因素的融合下,民族音樂(lè)得到了進(jìn)一步細(xì)致處理,讓人感到流暢、自然。在他的音樂(lè)中,除了具有中國(guó)民謠,還具有西方式的奔放,可以感受到西方大師的震撼以及濃郁的鄉(xiāng)情。黃安倫領(lǐng)會(huì)了交響樂(lè)精神,他的作品讓我國(guó)音樂(lè)的交響性得到了進(jìn)一步發(fā)展。在1999年,他的作品《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》在技法上,展現(xiàn)的十分成熟。我們既能感受到音樂(lè)的內(nèi)斂,又能感受到憂(yōu)傷,在憂(yōu)傷的背后,還能感受一股強(qiáng)大的力量,通過(guò)低音下行,展現(xiàn)了強(qiáng)大的和音動(dòng)力。通過(guò)細(xì)微的技巧,展現(xiàn)了宏大的氣勢(shì),展現(xiàn)了與眾不同的音樂(lè)內(nèi)涵。
在黃安倫的音樂(lè)中,很多旋律都具有地域特色,他曾經(jīng)被下放到塞北,收集了很多民間音樂(lè)。在塞北,散發(fā)著黃土氣息,音樂(lè)也是“塞北口音”,這讓他的音樂(lè)具有濃厚的中國(guó)情。在下放塞北之前,他接觸了很多傳統(tǒng)樂(lè)曲,不過(guò),對(duì)于“士大夫”的情調(diào)并不是黃安倫真正喜歡的,他喜歡直接性的音樂(lè)。塞北民歌滿(mǎn)足了他的喜好。在他的作品中,很難存在原封不動(dòng)的旋律,在他的個(gè)性創(chuàng)作中,已經(jīng)完全融入了民間曲。
黃安倫進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),他沒(méi)有刻意模仿民族樂(lè)曲的音色,只是應(yīng)用了的獨(dú)特的技巧,在很多旋律中,會(huì)讓人自然聯(lián)想到一些民族樂(lè)器。例如在《中國(guó)暢想曲》的《舞曲》中,旋律以空五度音呈現(xiàn)出來(lái),具有笙的雙音效果。
旋律是音樂(lè)的關(guān)鍵表現(xiàn)方式,通過(guò)民族化的旋律,可以充分展現(xiàn)民族風(fēng)格。為了體現(xiàn)民族化風(fēng)格,在音樂(lè)旋律中,除了應(yīng)用一些特性詞語(yǔ),還要重視旋律調(diào)式。在黃安倫的和聲技法中,主旋律應(yīng)用了民族調(diào)式,主要有五聲調(diào)式、六聲調(diào)式,還有七聲調(diào)式等,不同的調(diào)式經(jīng)過(guò)混合之后,展現(xiàn)了黃安倫的創(chuàng)作特色。在創(chuàng)作中,他堅(jiān)持“調(diào)性中心”,在這樣的創(chuàng)作理念下,為他的技法提供了強(qiáng)大動(dòng)力。除了運(yùn)用了大量的不協(xié)和和旋以及色彩性和旋之外,還應(yīng)用了無(wú)調(diào)性音列。雖然,在一定程度上,模糊了調(diào)性,但是,為后面的和聲提供了充足空間。在中國(guó)民族調(diào)式中,和聲缺乏音程之間的互動(dòng),可以滿(mǎn)足一些小型作品需求,但是,在大型作品的框架中,好需要借助西方的和聲功能,進(jìn)而展現(xiàn)出音樂(lè)的張力。他成功地將西方和聲與民族調(diào)式進(jìn)行結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了所謂的“中西合璧”,例如:在他的作品《q小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中有所體現(xiàn)。
由于西方現(xiàn)代音樂(lè)的影響,在我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)中,也呈現(xiàn)了多調(diào)性特點(diǎn)。黃安倫利用多調(diào)性概念,緊密聯(lián)系了傳統(tǒng)五調(diào)式,相互依托,使傳統(tǒng)調(diào)性實(shí)現(xiàn)了徹底性的顛覆,這是黃安倫獨(dú)特的現(xiàn)代旋律的和聲技法,也被叫作“傳統(tǒng)調(diào)式上多調(diào)性橫向進(jìn)行”。對(duì)于這種多調(diào)性橫向進(jìn)行來(lái)說(shuō),主要指的是調(diào)中心的位移,不過(guò),要建立在傳統(tǒng)民族調(diào)式的基礎(chǔ)上,通過(guò)更多的調(diào)性,實(shí)現(xiàn)橫向延伸。通過(guò)這樣的聲技方式,不僅富有民族特色,還能像現(xiàn)代旋律靠近,再加上其他的和聲理論,得到了更新鮮的“音響”。
對(duì)于黃安倫的作品,之所以受到了人們的喜愛(ài),主要是因?yàn)樵谒淖髌分校粌H蘊(yùn)含著堅(jiān)韌、堅(jiān)守的品質(zhì),還充分展現(xiàn)了樂(lè)觀(guān)豁達(dá)的精神。在弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化,以及現(xiàn)代民族文化的過(guò)程中,黃安倫的聲法技巧展現(xiàn)了具有魅力的音樂(lè)語(yǔ)言,向世界展現(xiàn)了東方文明。我國(guó)鋼琴音樂(lè)在發(fā)展歷程中,通過(guò)黃安倫的創(chuàng)作,具有承上啟下的作用,推動(dòng)了我國(guó)音樂(lè)的發(fā)展。