莫扎特歌劇的演唱技法和音樂分析
——以《年輕姑娘應該懂得》為例

扈敬薇

（陜西師范大學，陜西 西安 710000）

一、歌劇的起源

1581年10月15日，法國巴黎宮廷為慶賀洛雷那的瑪格麗特公主與凡爾賽的喬尤斯公爵喜結良緣，舉行了一次稱為“芭蕾”的隆重演出，名為《皇克喜歌劇》（Ballet ComQue de Reine）。耗資六百萬法郎，演出自當晚十點半起延續到翌晨三點半，共歷五個小時。作品樂譜保存至今，是最早的芭蕾音樂。而第一部試驗性抒情配樂歌劇《達芙妮》則是此后十六年才在佛羅倫薩柯爾西官邸演出的，但此歌劇僅存樂譜殘片，無從考察。于是，音樂史家便將1600年在佛羅倫薩Pitti皇宮，為慶賀法王亨利四世與梅迪契的瑪麗公主婚禮而演出獲得熱烈反響并有曲譜存世的《優麗狄茜》作為誕生的標志。自此，歌劇一直發展開來，現今，人們將歌劇認為是一種綜合性的一種大型藝術形式，它集燈光、舞蹈、表演、演唱、甚至于朗誦都有涉獵的一種綜合性藝術形式，它的表演不再狹義的以某一方面為核心而更多的要求的是人的綜合素質，這也使歌劇成為了近年來人們追捧的原因，因為它不再是某一感官上的刺激，而是給人以全身的感受，是一種讓人們可以真正感同身受、身臨其境的一種藝術。

二、莫扎特生平及歌劇《女人心》的創作背景

（一）莫扎特的簡介

沃爾夫岡·阿馬斯德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756-1791，是奧地利作曲家。在漫長的西方音樂史上，只有莫扎特被認為鮮有的稀世之才，他也被后市譽為“音樂神童”。他是古典時期最偉大的歌劇作曲家，而在器樂作品中他也作為海頓和貝多芬的橋梁而讓人們深記于心，他是古典主義風格的完美體現者，他的作品幾乎涵蓋了這一時期所有的領域，并且許多作品都成了后世的典范。

（二）莫扎特的作品

莫扎特的歌劇有意式趣歌劇：《女人心》《費加羅的婚禮》《唐·璜》；意式正歌劇：《蒂托的仁慈》；德語歌唱劇《后宮誘逃》《魔笛》等。在古典奏鳴套曲中有交響曲41部，例如：《第40“戲劇”交響曲》《第41“朱庇特”交響曲》；在鋼琴奏鳴曲中，他也創作了數不勝數的作品，例如《A大調鋼琴奏鳴曲》（K331）；而莫扎特在室內樂和聲樂作品中也多有建樹，代表作分別為《G大調弦樂小夜曲》《安魂曲》。

（三）歌劇《女人心》的創作背景

《女人心》是莫扎特后期創作的意大利喜歌劇（Opera Buffa），而與其共同完成的還有一名意大利籍的猶太人，他是一個冒險家和詩人，他的名字叫做洛倫佐·達·龐蒂。他是當時別具一格的人物之一，莫扎特當時認為他與其都具有戲劇性氣質，此后兩人也合作了三部作品：《費加羅的婚禮》《唐·璜》和《女人心》。但這幾部杰作中有大量的反諷，超越了他們所想產生的如花似錦的世界，他們達到了達·龐蒂所宣稱的他和莫扎特的意圖：“忠實的用全部色彩描繪各種激情”。

1.《女人心》的故事梗概

莫扎特的歌劇《女人心》直譯應該是“女人皆如此”而原來歌劇的副標題是“戀人的學校”（La Scuola degi amanti）但因莫扎特不太喜歡，之后不再使用。《女人心》是兩幕歌劇，于1790年首演于維也納，他是莫扎特作品形式最完美和平衡的一部，在今天它也被認為是最富于人情味的最優秀的喜劇之一，是關于人性和人類的感受忠貞于不忠貞的微言大義。故事發生在18世紀的那不勒斯，老光棍阿方索總覺得這兩位青年的心上人并不像他們所說的那樣對他們如此上心，于是他們就與阿方索打了一個賭，他們彼此喬裝成對方的樣子從而去追求對方的心上人，如果在他們的百般追求下對方的心上人都沒有心動的話，那他們就是這兩個小伙子的命中注定，可是，事情總是沒有想象中的那么美好，當他們佯裝成斯洛文尼亞的富有青年對這兩個姑娘進行窮追不舍的時候，兩位姑娘都沒有像想象中那樣忠貞不移，而是都被新的追求蒙蔽了雙眼，從而答應了對方假的求婚，而當喬裝卸下，一切真像大白的時候……

《年親姑娘應該懂得》是出現在第二幕第一場里的一首詠嘆調，這一幕的場景是發生在室內，侍女黛絲比娜勸姐妹們不必太愛面子和矜持，唱出了女子到了十五歲就要懂得男人心，這樣就可以游刃有余地去處理任何事情。而在侍女下場后，兩姐妹就開始互道心里話了，妹妹告訴姐姐他對這個斯洛文尼亞的富有青年有好感，而姐姐也正好對這個新出現的青年產生了濃濃的欣賞之意。在這一幕里，侍女起到了極大的推動作用，使整個歌劇進入了高潮，《年輕姑娘應該懂得》也作為《女人心》巔峰之作成為了一部著名的女高音詠嘆調。

2.《女人心》主要角色

費奧迪莉姬（Fiordiligi）是那不勒斯貴婦（女高音）、多拉貝拉（Dorabella）是費奧迪莉姬的妹妹 （次女高音）、古列爾摩（Guglielmo）是年輕軍官，費奧迪莉姬的未婚夫（男中音）、費朗多（Ferrando）扮演年輕軍官，多拉貝拉的未婚夫 （男高音）、黛絲比娜（Despina）是兩姐妹的女傭（女高音）、阿方索先生（Don Alfonso）是老光棍哲學家。

三、《年輕姑娘應該懂得》的演唱技法和音樂分析

（一）音樂特點

眾所周知，《年輕姑娘應該懂得》是一個女高音詠嘆調，作為《女人心》歌劇的巔峰之作，具有極高的研究價值，下面將會著重從速度、調性、伴奏音型、曲式。和聲等方面來對這個曲子進行分析。

速度方面。全曲一開始是一個行板的節奏，行板指稍緩的速度而含有優雅的情緒，屬中慢板。因此全曲一開始就給人一種悠揚的感覺， 隨著劇情的發展，到了二十一小節時，速度由之前的行板變成了小快板，

小快板指稍緩的速度（即行板）稍微快的速度，（有時可理解為微急的）。從譜面上我們也可以清楚的感受到黛絲比娜從剛開始的試探到后來說教的轉變，從伴奏音型上來講，全曲剛開始的時候左手以八分音符和空拍使用較多，而伴奏旋律和人聲旋律較為一致，而隨著黛絲比娜的逐漸勸說，整個樂曲開始呈現出俏皮、歡快的感覺，而伴奏音形也從單音變成了分解柱式和弦，無論是從節奏還是從音高都與開始產生了極大的對比。從曲式方面來講，全曲是一個非常明顯的單二部及其反復的曲式（ABB’），單二部的曲式單二部曲式的第一個樂段在音樂上具有鮮明的初步陳述性質、材料簡單、結構方整、情緒穩定，具有進一步展開的要求和發展的可能性而進入到第二樂段，與前面的樂段形成了一個非常好的對比，而兩個樂段都很好的在樂段末尾有一個完滿終止。從調式來看，曲子一開始是從G大調開始，因為伴奏是一個G大調的主和弦（sol-xire）的分解和弦，并且用和聲連接法這個主和弦持續了將近三個小節，一直到二十一小節時，隨著和聲的完滿終止及一個自由延長的空拍，新起的伴奏從一個G大調的主和弦直接過渡到了D大調的屬和弦（sol-xi-re）之后，雖然調號沒有更改，可是之后所有的do都開始升，因此自然地從G大調轉到了D大調，縱觀來看，全曲使用正三和弦較為多，使全曲給人一種明亮的大調色彩。而八六拍（強弱弱次強弱弱）的拍子，也給人一種搖擺的三拍子感覺，也暗示了黛絲比娜的說教深入人心，使劇情和音樂達到一個完美地結合，也與莫扎特歌劇的理念交相輝映。

（二）演唱風格

對于詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的演唱，在查閱大量資料以及觀看大量視頻之后，我將從兩方面來具體講述，分別是咬字和演唱技巧兩方面來主要論述。

1.咬字方面

這首詠嘆調有很多發音較為復雜和難處理的地方：

有很多含d的濁音，在面對濁音演唱時，要多用底氣，足夠的底氣支撐可以使每一個發音都顯得渾厚深切。如：donna（女人）、qundici（十五歲）、moda（時尚）等。

有很多鼻元音an、en，在面對這種元音的時候，我們應咬住前面的母音，切忌發成“昂”“嗯”的漢語音。如：fan(做)、amanti（情人）等。

在處理二合一音glio的時候，必須發一個持續的鄂音使氣流從舌面上和上顎阻塞而形成兩邊縫隙，讓聲音從細縫中出來。如：soglio（寶座）、voglio（我要）等。

在處理雙輔音的時候，我們往往需要對音符有相對應的延長，所以發雙輔音的時候要適當延長雙輔音前面的母音，并控制住輔音的發音部位，給人一種引而不發的感覺。如：donna(女人)、mille（升）等。

2.演唱技巧方面

詠嘆調甚于意大利美聲唱法都對呼吸有著極高的要求，他們都認為在氣息支持下的歌唱是十分重要的，拿《年輕姑娘應該懂得》為例，每句的長度在3—4個小節，這也就意味著，演唱者需要一個很好的氣息支撐。其次，聲樂的起音非常重要，良好的起音是正確的氣息支持和正確的喉頭狀態的良好配合，而良好的起音可以使聲音富有彈性和持久力，并能最經濟、合理地使用聲帶。在《年輕姑娘應該懂得》中閉口音的起音較為多，因此每一句的起音進腔則顯得非常的重要。而進腔后，氣不斷地往外以及上顎不斷上抬給人一種音色飽滿的感覺。很好地完成第一步進腔之后，那么接下來，歌劇的連貫則顯得非常重要，在美聲唱法來說，聲音的連貫和起音是其兩大支柱。美聲學派要求歌唱的旋律線條應像提琴或長笛演奏那樣的準確，輕松連貫、自如，而氣息控制應像小提琴中運弓那樣平穩、流暢，在《年輕姑娘應該懂得》當中超過三度的大跳旋律非常之多。

這對演唱者的氣息要求非常之高而這也是全曲的一大難點。最后一點也是最為重要的一點就是聲音的靈活性。從客觀來講，聲音的靈活有利于發展音域、鞏固頭聲，使聲音松弛，解除喉頭音的壓迫，鍛煉氣息的控制，增強聲音的表現力，使聲音聽起來輕巧，靈活而且起音敏捷。

通過仔細地分析以及深入地探究，可以清楚的了解到莫扎特對于歌劇的造詣以及他極高的藝術成就，這些了解，在今后的學習生活中，都會成為寶貴的經驗指引著人們通往藝術的殿堂。