唱好藝術(shù)歌曲的三要素分析

馮 磊

（三明市客家文化藝術(shù)中心，福建 三明 365000）

歌唱藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)，一名優(yōu)秀的歌唱者應(yīng)具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，因?yàn)楦璩呦蚵牨妭鬟_(dá)的是音樂藝術(shù)的魅力，是對(duì)藝術(shù)風(fēng)格魅力的詮釋，因此必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)才能展現(xiàn)出這種綜合性的美麗藝術(shù)。

藝術(shù)歌曲是將聲樂技能與藝術(shù)修養(yǎng)有機(jī)結(jié)合一種歌唱體裁，《中國百科全書》對(duì)藝術(shù)歌曲的解釋是，藝術(shù)歌曲源于18世紀(jì)末，盛行于歐洲的一種抒情歌曲，歌詞多采用著名詩歌，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手法較為復(fù)雜。[1]

一、走進(jìn)作者的內(nèi)心世界

浪漫主義時(shí)期藝術(shù)感情色彩濃烈，作曲家注重個(gè)人內(nèi)心情感體驗(yàn)，創(chuàng)作手法較為自由靈活，藝術(shù)歌曲歌詞多選取著名詩歌歌詞。我國上世紀(jì)二三十年代也采用此種方法，將古代詩詞作為歌詞。藝術(shù)歌曲表現(xiàn)題材較為廣泛，個(gè)體體驗(yàn)感情豐富，如舒伯特作品的質(zhì)樸，門德爾松的優(yōu)雅，我國黃自的藝術(shù)歌曲作品風(fēng)格典雅，趙元任作品風(fēng)格簡樸。同一作家作品題材不同，感受亦不相同，感情色彩會(huì)出現(xiàn)不同變化。因此，僅從文字方式無法理解作品風(fēng)格，進(jìn)入作者內(nèi)心世界應(yīng)從設(shè)身處地式，再現(xiàn)情境式和分析歸納式進(jìn)行訓(xùn)練[1]。

設(shè)身處地即換位思考，如舒伯特套曲《冬之旅》中《春之夢》一曲，歌曲由夢中的美和夢醒后對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的感觸構(gòu)成。1821年，舒伯特到奧國舉行巡演，作品未受到社會(huì)的承認(rèn)，作品中的憂郁凄涼是心情的真實(shí)反映，設(shè)身處地想象感受這種情況，有助于深入地理解作品內(nèi)涵。

舒曼的《獻(xiàn)詞》一歌，開始部分即具有激動(dòng)的表現(xiàn)力，演唱者可移情于此情境，作品講述的是熱戀中的朝氣青年急于向心上人表白的迫切心情，展現(xiàn)了青年對(duì)美麗心上人羞澀的表達(dá)，演唱者在詮釋這首作品時(shí)應(yīng)把握住這個(gè)特點(diǎn)，突出樂曲3/2拍的特點(diǎn)，用移情法充分表現(xiàn)此種情境。

二、追求作品的韻味

哈多爵士評(píng)價(jià)舒伯特的樂思題材的明晰度不如莫扎特，其音樂結(jié)構(gòu)不如貝多芬，但其詩意表現(xiàn)力卻遠(yuǎn)超二者，此言可作為藝術(shù)歌曲的評(píng)價(jià)，因?yàn)槲鞣揭魳匪囆g(shù)家及我國音樂作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)都十分重視作品的詩意表現(xiàn)。

藝術(shù)歌曲中，詩與樂完美融合，旋律也充分展示了其獨(dú)特魅力，詩的意境更為深邃，詩的情感得到充分地抒發(fā)，音樂性得到極大地延伸。因此，演唱者應(yīng)深入了解研究歌詞內(nèi)涵，更好的理解音樂表現(xiàn)的精髓，獲得新的表現(xiàn)意義，關(guān)注于融合式的表現(xiàn)。

要充分傳達(dá)藝術(shù)歌曲的詩意，必須突出作品的文學(xué)意味，因此，應(yīng)在練習(xí)前對(duì)歌詞進(jìn)行反復(fù)有感情的朗誦。用不同方式朗誦詩句會(huì)產(chǎn)生不同的情緒變化，需要自我的感情體驗(yàn)才能展現(xiàn)微妙的情感變化，詩意是模糊的意境，需從多角度細(xì)致地處理歌者的內(nèi)心。

三、強(qiáng)化聲樂的基本功練習(xí)

英國著名作家莎士比亞說歌唱藝術(shù)的最終目的是使人感動(dòng)，因此，演唱藝術(shù)歌曲時(shí)應(yīng)注重聲音的表現(xiàn)力。如勃拉姆斯的《搖籃曲》，曲子音域僅為八度，但旋律舒緩，柔和，沒有良好的氣息控制很難達(dá)到完美的演唱效果。呈現(xiàn)給觀眾的只有音樂最本質(zhì)的純凈，音色的變化，音量的調(diào)節(jié)，氣息的運(yùn)用，吐字的清晰，呼吸的自然，音位的集中都影響著音樂作品的表達(dá)。

美國大都會(huì)歌劇演員女高音贊頌羅伯特?畢特思說其藝術(shù)歌曲如浴嗓喉，其良好的歌唱效果無不與堅(jiān)持演唱藝術(shù)歌曲有關(guān)。演唱藝術(shù)歌曲要從音樂本質(zhì)的呼吸開始，表現(xiàn)方式應(yīng)從內(nèi)心情感的細(xì)微體驗(yàn)去表達(dá)，從自然中改進(jìn)調(diào)整不良的發(fā)聲狀態(tài)。

人在自己的自然聲區(qū)易不加控制，超過聲區(qū)會(huì)導(dǎo)致失控，藝術(shù)歌曲大多音域適中，適合演唱者培養(yǎng)有控制的自然狀態(tài)。達(dá)到這種狀態(tài)并非朝夕之事，演唱藝術(shù)歌曲應(yīng)精細(xì)，找到適合自己的聲部，結(jié)合產(chǎn)生感情共鳴的作品，不斷強(qiáng)化練習(xí)。

四、結(jié)語

如今，藝術(shù)歌曲在演唱教學(xué)中逐漸衰落，聲樂炫技現(xiàn)象，聲樂教學(xué)急功近利現(xiàn)象，忽視提高學(xué)生綜合藝術(shù)性修養(yǎng)等情況普遍存在，導(dǎo)致了音樂歌唱藝術(shù)風(fēng)氣受到影響。因此，我們應(yīng)提高對(duì)藝術(shù)歌曲的重視，要珍惜這座珍貴的藝術(shù)寶庫，不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)藝術(shù)歌曲的良好發(fā)展。