藝術歌曲鋼琴伴奏的美學特征研究

陳新宇

（綿陽師范學院，四川 綿陽 621000）

藝術歌曲起源于歐洲，作曲家們在盛行初期就對這種歌曲的藝術形式在詞曲的創作內容、表達技巧和方法上形成了一些相對固定的要求，以有別于抒情歌曲、民間歌曲和通俗歌曲等。作為歌曲種類中最具藝術表現性的藝術歌曲，最顯著的特征即高品位、高情趣、含蓄、優雅，主要由三個部分構成：詩歌、旋律和與人聲相結合的鋼琴伴奏。詩歌的文學主題以藝術性和戲劇性為主，歌唱旋律要清新優雅，貼合詩歌的主題和內容，鋼琴伴奏能夠輔助人聲，起到造景和抒情的作用。

一、詩歌——音韻美

藝術歌曲的作曲多采用詩歌，我國古代的諸多詩詞經過作曲家的譜曲后成為了優美的藝術歌曲。以詩歌為歌詞，吟唱中表達詩人的心中的立體形象。白居易是我國唐代的杰出詩人，也是偉大的音樂作曲家，在談論詩歌時他認為“韻協則言順，言順則聲易人；類舉則情見，情見則感易交。”將我國傳統的詩歌創作藝術規律和美學特色表達得淋漓盡致。優秀的詩歌朗讀是以音高、音長、音量和音色四要素為基礎，將詩歌的章節段落、情節內容、意境語言和句段情感結合四要素進行組織，呈現出詩歌的音樂結構。例如“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”，朗讀節奏是：雄關/漫道/真如鐵，而今/邁步/從頭越。語氣和與語調上突出的是堅定的信念和義無反顧的壯烈精神。再如張寒暉創作的歌曲《松花江上》，通過三部分歌詞表達了那個時代人們痛苦的回憶，對日本侵略者的血淚控訴和對回歸故鄉的渴望，最后“爹娘啊，爹娘啊！什么時候，才能歡聚一堂”強烈抒發了作者的疾呼和痛苦，鏗鏘有力的朗讀節奏帶出豐富的韻律感，更深刻地表達出作品背后的內涵。

二、旋律——情感美

音樂是以樂音的行列和形式組成，音樂不會直接敘述事件的具體情節、明確地表達思想，它時常通過旋律的起伏、節奏的張弛和和聲、復調、力度等的變化，表現出情感的喜怒哀樂。以《松花江上》為例，如果只給聽眾展示曲調，沒有演唱者展現歌詞的抑揚頓挫、變化的節奏、變化的音色和速度，聽眾并不能深刻地感受到音樂旋律襯托下創作者想要表達的悲涼凄慘的情感。形象立體的藝術歌曲往往有著深刻且合適的音樂主題，歌詞的文學內涵也與音樂形象結合地天衣無縫。為了更好地書法歌曲中的情感，作曲家在創作時可能會背棄文學作品中朗讀的音調節奏，純粹利用編曲創作的方法釀造旋律，也能取得很好的效果。以《我愛你，中國》為例，作曲家對朗讀的節奏進行了大幅度修改，演唱的旋律和節奏安排上運用了大幅度的夸張手法，使用浪漫主義作曲方式，將詞意情感表達得盡善盡美，演唱效果甚佳。

三、鋼琴伴奏——旋律美

詩詞、旋律準備到位，人聲的完美結合會激發聽眾的情感共鳴。但必須要承認的是，藝術歌曲展現時，人聲的生理條件有限，單一的人聲歌唱很難將歌曲中所有的音色變化、情感抒發和創作目的表達完善，難以將歌詞中的文學內涵完整地展現給聽眾，恰當的音樂伴奏將會推波助瀾，完善作品的情感表達。因此作品中要充分運用鋼琴的表現力，通過音量、音色的變化與各種音型、和聲、節奏相補充，通過鋼琴進行音樂造景和助情，通過鋼琴補充、渲染旋律的情感抒發。作曲家廖尚果的《我住長江頭》、李瀚章與音樂教育家黃自合作的《春思曲》以及尚德義教授創作的《大漠之夜》等著名曲目，其中多重變化的鋼琴伴奏，將歌詞中的流水、下雨聲、沙漠行進聲通過各種鋼琴技巧表達透徹，給聽眾以身臨其境的感受，使觀眾更加深刻地體會到作者想要表達的情感與內涵。

四、結語

如果把藝術歌曲比作一個人，那么歌詞就是人體的骨骼，旋律是豐滿的肌肉，鋼琴伴奏則是合體而又華麗的外衣，沒有外衣的襯托，聽眾不會有眼前一亮的“視覺效果”。三者的恰當結合，才能完整地顯現出藝術歌曲的獨特魅力。鋼琴伴奏不是單純的伴奏，與獨唱一樣，也要符合相應的藝術規律，它在音樂表現中有著不可或缺的重要地位，甚至在一些藝術作品中沒有人聲，主要通過鋼琴演奏表達情感。鋼琴伴奏將藝術歌曲的美展現得更進一層。