《大世界》，“作者動畫”里的荒誕現實

宋詩婷

《大世界》的現實主義和黑色幽默是國產動畫電影極少觸及的，拋開個人喜好，它是一部風格獨特的作品，這毋庸置疑。

電影圈的手工業者

如果細心看《大世界》的演職人員表就會發現，“劉健”這兩個字出現在編劇、導演、美術、場景設計等多個職務上，其中還不包括他用化名為自己分擔掉的那些工種。

《大世界》的制片人楊城寫過一篇文章，在那篇文章里，他提到了劉健是如何獨自一人閉門創作的：“這四年里，用他自己的話說，是‘用一種跑馬拉松的信念在工作。就像上班一樣，他每天早飯后，獨自來到工作室，打開電腦，連上繪圖板，開始工作，即使狀態太差，他也畫上8小時，如果狀態好，就10個小時。他也不會放任自己工作更長時間，因為他需要勻速，他知道這是一場漫長的戰役，不能透支?！蔽恼履┪玻瑮畛沁€附上了那塊陪伴導演多年的wacom繪圖板，繪圖板上那些細密的線條就是《大世界》曾走過的痕跡。

這是劉健的第二部動畫電影。2007年之前，國畫出身的劉健一直在當代藝術領域創作，那些年也是中國當代藝術最緊俏的日子，中國藝術家的現實主義和政治波普作品屢屢在國內外拍賣出高價。處在時代的風口上，劉健卻調轉了方向?！?006年，我覺得‘艷俗藝術和‘觀念攝影的樣式已經不足夠表達出我對這個世界和對于人本身的理解和思考?！痹趧⒔】磥恚枰C合和更自由的形式來實現自我表達。

于是，他找到了電影。對當時的劉健來說，創作真人電影是件遙不可及的事，資金和資源當然困難，但更難的是，真人電影的不可控性。劉健有著扎實的繪畫功底，這讓他嘗試做動畫成為一種可能。

2007年，他開始著手創作自己的第一部動畫作品《刺痛我》。和《大世界》相比，那是一部更純粹的“一個人的電影”。從最初的劇本創作到人物設計、場景設計，再到后期剪輯和聲音制作，劉健包辦了電影制作的所有工序。

工作方式的局限和沿襲自當代藝術的審美讓《刺痛我》有了一種簡陋卻生動的美學特質。動畫電影所擅長的夸張和漫畫式表達都被劉健摒棄了，他用動畫的形式做了一部現實主義電影。

這部耗時三年的動畫長片聚焦大時代下小人物的命運。電影里的故事發生在2008年的南京，金融危機的震蕩波及畢業不久的大學生張小軍。工廠倒閉，小張不得不另謀出路，百般無奈下，他選擇回家鄉重新開始。在等待踏上歸程的日子里，小張先被誤認作小偷，又因救助老人而進了看守所，最后還與同鄉大洪一起，卷入了一場權錢交易。多線敘述的故事終結在一間茶館里，在天降的50萬元“巨款”和生活的無望中，小張做出了自己的選擇。

除了故事的現實性，劉健所創造的人物和場景都是現實主義的。南京街頭的小飯館、超市、醫院，以及滿街的廣告牌，這些元素好似都有生活中的參照，每個細節都讓人覺得真實可信。電影中，無論是主要人物之間的對話，還是路邊司機的閑聊，劉健都讓他筆下的人物沾足了煙火氣，臺詞不多，卻有生活的質感。為了突出這種生活質感，劉健沒有請配音演員，而是從自己的朋友中找到聲音與角色特質貼近的人，請他們幫忙完成了配音。電影配音以方言為主，幫忙配音的朋友們操著各地口音，這在國內動畫電影中也是極少見的。

《刺痛我》是劉健的動畫處女作，他幾乎是邊學邊做，再加上資源和創作周期的局限，如今看來，電影有很多粗糙的地方，但劉健獨特的創作風格和他在敘事、人物塑造上的能力卻都在那部電影里展現出來了。

“好極了”的《大世界》

劉健的動畫觀念和個人風格塑造已經在《刺痛我》中完成了，《大世界》是一次制作和故事復雜性上的升級。

2010年，完成《刺痛我》的創作之后，劉健曾和一個法國公司合作新項目——《大學城》，做了一陣子，項目擱淺，他也停下來，開始思考接下來的個人創作。2012年，他開始寫《大世界》的劇本，那時，這個劇本還叫《好極了》。

劉健偏好多線敘事，《好極了》和《刺痛我》一樣，依然是個閉環的多線敘事故事，依然關乎犯罪、金錢與欲望，只是線頭更多，故事也更復雜。為幫整容失敗的女友重新整容，小張搶了老板的100萬元現金，把女兒送去留學的孤傲殺手瘦皮奉老板之命，要追回這筆錢。巧合中，江湖大盜“黃眼”和女搭檔瞄上了這100萬，小張女友的表姐及其男友也聞訊趕到了小張所在的旅館。所有故事和巧合都發生在一天里，電影結尾，這筆錢將所有人帶向同一地點，一場如約而至的大雨洗刷了一切罪惡。

如果說，《刺痛我》時的劉健是在摸索和嘗試，因而顯得有點緊張，那在《大世界》的創作過程中，他就完全松弛下來了。和上一部作品相比，《大世界》顯得更荒誕、幽默。“這一點在開始寫劇本之前就確立了?！眲⒔≌f。

《大世界》的荒誕和幽默建立在人物塑造上。江湖大盜“黃眼”是個民間發明家，各種作案工具總能出其不意。孤傲的瘦皮身上有種戲謔感，作案逼供的空當還能接電話，淡定答復對方“不買房”。兩個掙扎在“菜市場自由”的哥們酒桌上聊天，談的是佛祖和耶穌哪個更厲害。100萬的幕后老板劉叔做的都是違法勾當，卻滿口喬布斯、馬云。劉叔抓了自己一手捧紅的藝術家，背后所涉及的藝術圈潛規則讓懂的人會心一笑。透過這些幽默橋段，劉健想表達一種焦慮——對于信仰功利化和金錢作為唯一社會評價標準的焦慮。

在《大世界》中，劉健也延續了他用作品關照社會議題的做法。整容、留學、房地產開發、美國大選……這些社會議題作為時代背景或人物動機出現，強化了電影的現實意義。

《大世界》比《刺痛我》創作狀態更松弛的體現是，劉健開始嘗試在電影里加入一些更風格化的元素，并不吝惜留白。其中最被關注的，是那段香格里拉暢想。表姐與男友到旅館找小張，他們在電梯里暢想拿到100萬后的美好未來。這時，電影畫面出現了一段兩人在香格里拉生活的圖景，波普藝術風格的畫面，配上民族風卻編曲時髦的音樂，讓電影節奏瞬間轉變了。隨著電梯到位，音樂停止，畫面回了原有風格?！拔蚁Ｍ@一段‘放飛一下，有更強烈的視覺沖擊力，就像炒菜時撒了一把辣椒面。波普藝術具有通俗的流行文化色彩，也有時尚感。廣泛地說，電影本身就是一種波普藝術，用這種藝術風格來呈現香格里拉的幻想段落，時髦又荒誕?！痹凇洞笫澜纭防?，劉健似乎找到了更好的當代藝術介入電影的方式。

在去年的柏林電影節上，片名還是《好極了》的《大世界》入圍了柏林國際電影節主競賽單元，在那之前，只有宮崎駿的動畫電影《千與千尋》曾入圍過主競賽。而在去年年底的臺灣金馬獎上，《大世界》更是得到了最佳長片動畫獎。

片名似乎是個預言，這部電影在國內外各大電影節上的表現可以用“好極了”來形容，它也以獨特的創作方式和風格探索出一條新的動畫電影創作路徑。藝術上的肯定毋庸置疑，但當《大世界》轉過頭來面向國內市場時，審美上的門檻就架在了觀眾面前，畢竟，它的主題和表象形式與以往任何一部院線動畫電影都不同。要踏平這道門檻，中國的動畫電影還有很長一段路要走。endprint