“神秘的天才天然令人崇拜”

三聯(lián)生活周刊：“搖滾”這個(gè)元素怎么體現(xiàn)在這部音樂(lè)劇中？

弗朗索瓦·舒克耶：《搖滾莫扎特》里的搖滾，更多的是音樂(lè)類型（style musicale），而不是形式（forme）。首先它的音樂(lè)不是傳統(tǒng)法國(guó)香頌，全世界人民都熟悉那種優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律，詩(shī)意的歌詞，但它并非此類，而是使用了很多包括電子音樂(lè)在內(nèi)的流行元素，整體偏搖滾。在巴黎演出時(shí)，舞臺(tái)一角放了一支搖滾樂(lè)隊(duì)，現(xiàn)場(chǎng)直接配樂(lè)。另一個(gè)搖滾元素我認(rèn)為是莫扎特這個(gè)角色本身。在我眼里，這是一位反叛者，激情四射的音樂(lè)天才，充滿力量的藝術(shù)家，同時(shí)對(duì)創(chuàng)作心志堅(jiān)定。作為藝術(shù)家和普通人，他都充滿反叛精神，這是他的特點(diǎn)，也是他在生活中面臨的問(wèn)題。

三聯(lián)生活周刊：展開(kāi)講講莫扎特的搖滾特質(zhì)？

弗朗索瓦·舒克耶：在當(dāng)時(shí)18世紀(jì)末奧地利階級(jí)森嚴(yán)的社會(huì)里，莫扎特代表了現(xiàn)代性。他與約瑟夫二世之間的關(guān)系，就好比17世紀(jì)莫里哀之于路易十四。統(tǒng)治者們其實(shí)能在藝術(shù)家身上看到當(dāng)時(shí)社會(huì)正在涌動(dòng)的精神，有時(shí)候他們會(huì)利用藝術(shù)家來(lái)傳達(dá)某種訊號(hào)，比如如何對(duì)待這樣一位試圖沖破體制的藝術(shù)家，就是統(tǒng)治階層在向社會(huì)大眾傳達(dá)立場(chǎng)。莫扎特與海頓是忘年好友，也視年長(zhǎng)他25歲的海頓為偶像。海頓為匈牙利一位親王服務(wù)了30年，在體制里按命題創(chuàng)作。莫扎特內(nèi)心一直有沖破這種障礙的渴望，他希望反抗王權(quán)，這是他與搖滾精神的契合之處。

三聯(lián)生活周刊：你所提到的這些“搖滾”元素，多大程度上幫助了這部音樂(lè)劇流行？

弗朗索瓦·舒克耶：《搖滾莫扎特》成功的原因當(dāng)然是多方面的。搖滾精神的重要之處在于，它讓年輕觀眾迅速在這個(gè)角色上產(chǎn)生自我投射。比如他是來(lái)自另一個(gè)世界的幻想，舉個(gè)并不十分恰當(dāng)?shù)谋扔鳎觳拍鼐拖窆げㄌ兀仁乾F(xiàn)實(shí)的，又是逃離現(xiàn)實(shí)的。從人物角度，我覺(jué)得還有一個(gè)重要原因，仍然是莫扎特這位音樂(lè)天才本身。他是天才，又很神秘，是個(gè)偶像般的存在。我們天然就崇拜和景仰這樣的人物。

三聯(lián)生活周刊：三位男演員在中國(guó)受到粉絲追捧，當(dāng)初挑選演員的過(guò)程是怎么樣的？

弗朗索瓦·舒克耶：不太容易。主演“小米”身上有“孩童的天真”，很符合我們想要的莫扎特形象。但其實(shí)確定下來(lái)后，我們依然心存疑慮，因?yàn)橐婚_(kāi)始他有很重的意大利口音，這口音該如何與舞臺(tái)融合？會(huì)不會(huì)讓觀眾感到出戲？這些問(wèn)題都相當(dāng)困擾我們，所以我們一度懷疑“小米”到底是不是個(gè)好選擇。但藝術(shù)創(chuàng)作這個(gè)行當(dāng)，總是充滿懷疑和自我懷疑。我們總是做一個(gè)選擇，然后希望這個(gè)選擇是正確的。幸運(yùn)的是，畢竟還是選對(duì)了。我們倒并不是說(shuō)他非得講一口標(biāo)準(zhǔn)法語(yǔ)，理想狀態(tài)是可以有口音，但必須是性感的口音。“小米”完成得很好。異域口音增加了魅力，這實(shí)在是生活的奇妙之處，我們最初可完全沒(méi)想到會(huì)有這樣的效果。當(dāng)然，中國(guó)觀眾可能無(wú)法在這一點(diǎn)上產(chǎn)生共鳴。弗洛朗也一樣，他當(dāng)時(shí)非常年輕，也并沒(méi)有豐富的經(jīng)驗(yàn)，但好在當(dāng)時(shí)他一直在成長(zhǎng)。

三聯(lián)生活周刊：我注意到《搖滾莫扎特》并不是一部作曲家主導(dǎo)的音樂(lè)劇，那它的作曲是怎么完成的？

弗朗索瓦·舒克耶：我們有一位音樂(lè)總監(jiān)來(lái)統(tǒng)領(lǐng)作曲風(fēng)格，但每一首具體的歌都是由幾位音樂(lè)人合作完成。《搖滾莫扎特》之后，我們又創(chuàng)作了《1789：巴士底戀人》（1789：Les Amants de la Bastille），同樣也是這個(gè)模式。在法語(yǔ)音樂(lè)劇音樂(lè)部分的創(chuàng)作中，各類情況都有，比如《羅密歐與朱麗葉》就由杰拉德·普萊斯居爾維科（Gérard Presgurvic）獨(dú)立創(chuàng)作，去年新劇《1944年的夏天》（Un été 44）則是另一種情況，多位作曲家分別創(chuàng)作其中幾首。

三聯(lián)生活周刊：你怎么評(píng)價(jià)《搖滾莫扎特》的劇情和邏輯？這兩方面往往會(huì)是一部音樂(lè)劇的弱點(diǎn)。

弗朗索瓦·舒克耶：首先，《搖滾莫扎特》在法國(guó)是被視作“娛樂(lè)”的，說(shuō)“娛樂(lè)”沒(méi)有貶義，只是要將它與傳統(tǒng)戲劇區(qū)分開(kāi)來(lái)。如果我們要討論嚴(yán)肅深刻的命題，我們會(huì)去做其他形式的劇。并且，我覺(jué)得這部劇有很重要的教育意義。要知道，即便在法國(guó)，許多人對(duì)莫扎特這類古典音樂(lè)家也很陌生，但在這部劇中，我們呈現(xiàn)了若干首莫扎特經(jīng)典作品，不只是片段，而是完整作品。這些作品的確搖滾化了，但又完全是莫扎特的。我們?cè)炝艘粋€(gè)夢(mèng)，讓年輕人進(jìn)來(lái)，也為他們打開(kāi)了古典音樂(lè)世界之門的一條小小縫隙。他們能聽(tīng)到7分鐘的《安魂曲》，其他什么“娛樂(lè)”是能夠聽(tīng)到這些的？畢竟，莫扎特不是人人都會(huì)在開(kāi)車時(shí)選擇聽(tīng)的音樂(lè)。endprint