中國(guó)畫(huà)線條意象性的表現(xiàn)特征

中國(guó)畫(huà)的思想是民族哲學(xué)的體現(xiàn)與升華，寫(xiě)意性是中國(guó)畫(huà)最大的特點(diǎn)，以“以形寫(xiě)神”“立象以盡意”“畫(huà)乃心印”等作為精神內(nèi)涵，以“外師造化，中得心源”作為創(chuàng)作方式，所以中國(guó)畫(huà)是以“意象”作為造型特點(diǎn)。“意象”源于《易傳》中“觀物取象”和“立象以盡意”兩個(gè)命題，“意象”是對(duì)自然物象觀察后，總結(jié)內(nèi)在規(guī)律的結(jié)果，不是物理自然之象，而是物我合一的心中之象，是以哲學(xué)作為最高的精神內(nèi)涵。線條作為中國(guó)畫(huà)最基本的造型手段，“意象性”也成為它的典型的表現(xiàn)特征，被稱為“有意味的形式”，具有獨(dú)立的審美原則，與西方線條相比較有著本質(zhì)的區(qū)別。在當(dāng)代中西合璧的語(yǔ)境下，如何更好地承揚(yáng)傳統(tǒng)，對(duì)于中國(guó)線條意象性特征的研究顯得尤為重要。

一、以“書(shū)寫(xiě)性”為審美品格

中國(guó)畫(huà)以線造型，以書(shū)入畫(huà)，書(shū)寫(xiě)之法度完全滲透于繪畫(huà)線條的用筆中，可以說(shuō)書(shū)法的融入，是中國(guó)線條具有獨(dú)立的審美價(jià)值和豐富的表現(xiàn)形式的重要原因。書(shū)寫(xiě)性的特征成為中國(guó)繪畫(huà)線條意象性表現(xiàn)的重要審美品格。中國(guó)畫(huà)尚意，線條的意象性表現(xiàn)是中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意性的主要表現(xiàn)特征。線條的書(shū)寫(xiě)性是中國(guó)畫(huà)最具典型意義和文化內(nèi)涵的語(yǔ)言特點(diǎn)。與西方繪畫(huà)線條相比有著本質(zhì)的區(qū)別，正如宗白華先生所言：“西畫(huà)線條是撫摸著肉體，顯露著凹凸，體貼著輪廓以把握著堅(jiān)實(shí)的實(shí)體感覺(jué)；中國(guó)畫(huà)則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織（仿佛音樂(lè)的制曲）暗示物象的骨格、氣勢(shì)與動(dòng)向。”“飄灑流暢”“骨格”“氣勢(shì)”與“動(dòng)向”正是中國(guó)書(shū)法線條美的品格，此品格融入繪畫(huà)的審美精神，使得繪畫(huà)的線條已不再是單純地描畫(huà)輪廓，而是賦予它情感和生命的特質(zhì)，所以中國(guó)繪畫(huà)中線條“寫(xiě)”的審美拉開(kāi)了中西線條各自獨(dú)立的審美。

古人對(duì)“寫(xiě)”有這樣的論述：“凡傾吐曰寫(xiě)，故作字作畫(huà)皆曰寫(xiě)。”“寫(xiě)”即書(shū)寫(xiě)之意，是通過(guò)書(shū)法性的線條來(lái)描寫(xiě)物象。從狹義上講，“寫(xiě)”是借鑒書(shū)法的一些基本法則和方法，以利于發(fā)揮“線性造型”的表現(xiàn)力。而廣義地講，“寫(xiě)”則借鑒書(shū)法造型、結(jié)體、章法、氣勢(shì)等要素來(lái)加強(qiáng)中國(guó)畫(huà)線條的形式美，豐富中國(guó)畫(huà)線條的精神內(nèi)涵。線條的點(diǎn)畫(huà)以書(shū)法的用筆作為標(biāo)準(zhǔn)，表現(xiàn)為書(shū)法化線條的轉(zhuǎn)折、提按、輕重、徐疾，以及由這些用筆所表現(xiàn)出的各種形態(tài)和標(biāo)準(zhǔn)，如點(diǎn)如墜石、折如折釵股、橫如屋漏痕等等，體現(xiàn)線條不同的力度與美感，把線條中的點(diǎn)畫(huà)賦予了深刻的意象。謝赫在六法中提出“骨法用筆”的用筆準(zhǔn)則，“骨法”在線條用筆中就是力量之美的象征。而這種力量之美，就是通過(guò)書(shū)法的用筆，以中鋒為主，所謂“如錐畫(huà)沙”“如屋漏痕”“如折釵股”，是通過(guò)用筆的輕重緩急、提按轉(zhuǎn)折來(lái)體現(xiàn)物象內(nèi)在的精神氣質(zhì)。如用中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆等表現(xiàn)挺勁有力、沉著含蓄、無(wú)往不復(fù)的線條，通過(guò)線的長(zhǎng)短、粗細(xì)、剛?cè)帷?qiáng)弱、輕重、徐疾、干濕、濃淡、抑揚(yáng)、頓挫等變化恰到好處地表現(xiàn)虛實(shí)、動(dòng)靜、節(jié)奏、和質(zhì)感，這正是線條書(shū)寫(xiě)性的表現(xiàn)特征。

自唐張彥遠(yuǎn)提出“書(shū)畫(huà)同源”的命題，以書(shū)入畫(huà)在不斷被闡釋，如唐寅所說(shuō)“工畫(huà)如楷書(shū)，寫(xiě)意如草圣，不過(guò)執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳”，吳道子稱“授筆法于張旭”“善畫(huà)者多善書(shū)”。趙孟 明確提出“以書(shū)入畫(huà)”，正如他詩(shī)中所題：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。”柯九思作畫(huà)使用書(shū)法筆法最多，他說(shuō)：“寫(xiě)竹干用篆法，枝用草書(shū)法，寫(xiě)葉用八分法，或用魯公撇筆法。”董其昌談到書(shū)法入畫(huà)的經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：“士人作畫(huà)，當(dāng)以草隸、奇字之法為之。樹(shù)如屈鐵，山如畫(huà)沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。”吳昌碩以金石篆隸的筆法畫(huà)花卉是以書(shū)入畫(huà)的典范。中國(guó)繪畫(huà)中的“人物十八描”是中國(guó)繪畫(huà)重要的線條樣式。比如：顧愷之的“如春蠶吐絲”，吳道子的“勢(shì)若風(fēng)旋”，有山水各家的皴法，如范寬的“雨點(diǎn)皴”，馬遠(yuǎn)、夏圭的“斧劈皴”，董源的“披麻皴”等，這些不同線條的表現(xiàn)方法及各種皴法都是完全超越表現(xiàn)物象的范疇，進(jìn)入了審美層面，具有“書(shū)寫(xiě)性”的意味。正是因?yàn)槔L畫(huà)的“以書(shū)入畫(huà)”，“書(shū)寫(xiě)性”的特點(diǎn)成為線條重要的審美品格。

二、以“情感性”為精神內(nèi)涵

中國(guó)文化中萬(wàn)物有靈論在藝術(shù)創(chuàng)作中有著至關(guān)重要的作用。以這種哲學(xué)精神審視萬(wàn)物，則萬(wàn)物都具有精神，花鳥(niǎo)木石都有生命，也都有了“情”。這不僅賦予了畫(huà)家最豐富的創(chuàng)作靈感，同時(shí)也賦予了線條特有的生命特質(zhì)。所以在表現(xiàn)時(shí)就一定要賦予線條以生命和美的形態(tài)，如方圓、粗細(xì)、曲直、動(dòng)靜等。中國(guó)畫(huà)中的線條是結(jié)構(gòu)的概括，也是體現(xiàn)物象本質(zhì)精神的載體。衛(wèi)夫人的《筆陣圖》中云：“‘橫’如千里之陣云，‘點(diǎn)’似高山之墜石，‘撇’如陸斷犀象之角，‘豎’如萬(wàn)歲枯藤，‘捺’如崩浪奔雷，‘努’如百鈞弩發(fā)，‘鉤’如勁弩筋節(jié)。”給線條中的點(diǎn)畫(huà)賦予深刻的意象，也賦予了線條生命的特質(zhì)——情感性。

中國(guó)繪畫(huà)以哲學(xué)為本質(zhì)特征，“一本萬(wàn)殊”，“以一管之筆擬太虛之體”，是以文人抒發(fā)情懷與寄托的方式。中國(guó)繪畫(huà)在孔子“游于藝”的定位下，始終把倪云林的“不過(guò)草草數(shù)筆，以解胸中之逸氣耳”作為基調(diào)。這種表現(xiàn)所追求的最高境界就是“天人合一”，是形而上的追求，是以物寄情，以畫(huà)抒情，是“逸筆草草，聊寫(xiě)胸中意氣”。藝術(shù)家將自己的感情注入物象中，即移情于物、托物抒情，只有這樣才能創(chuàng)造出“寫(xiě)山則情滿于山，畫(huà)水則意溢于水”，正如石濤所言：“借筆墨以寫(xiě)天地萬(wàn)物而陶泳乎我也。”“借筆墨以寫(xiě)天地”，目的就是“陶泳乎我”，這是中國(guó)繪畫(huà)最本質(zhì)的特征表現(xiàn)。換句話說(shuō)就是，用筆用墨表達(dá)塑造萬(wàn)物，都是為了陶冶抒發(fā)我之情，即“畫(huà)，心印也”。中國(guó)繪畫(huà)“求意尚簡(jiǎn)”，在黑白中造境，而線條正是以墨為色，在墨的濃淡干濕中變化，線條最能體現(xiàn)中國(guó)繪畫(huà)精神，所以它的最高境界及審美特質(zhì)就是抒情。

繪畫(huà)“以書(shū)入畫(huà)”，線條的“書(shū)寫(xiě)性”審美品格，更加強(qiáng)了線描的抒情性。孫過(guò)庭《書(shū)譜》中提出一個(gè)著名的論斷——“達(dá)其性情，形其哀樂(lè)”，充分肯定了書(shū)法的抒情性的特征。韓愈在《送高閑上人序》中說(shuō)：“張旭善草書(shū)，不治他技，喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、無(wú)聊、不平，有動(dòng)于心，必于草書(shū)焉發(fā)之。”書(shū)法既有萬(wàn)象之美，又有人心之美。因此宗白華說(shuō)：“中國(guó)書(shū)法是節(jié)奏化的自然，表達(dá)了深一層對(duì)生命現(xiàn)象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)。”而情感性是生命的本質(zhì)特征。可以說(shuō)書(shū)法的線條就是生命情感的律動(dòng)，所謂“書(shū)者，散也”，抒情至上的美學(xué)命題是書(shū)法精神的本質(zhì)寫(xiě)照。

中國(guó)繪畫(huà)是以線造型，以書(shū)入畫(huà)。線條的書(shū)寫(xiě)性審美品格就決定了它情感性的精神本質(zhì)。可以說(shuō)中國(guó)畫(huà)的線就是書(shū)寫(xiě)性的藝術(shù)，每一根線條都寄托了畫(huà)家的情感。中國(guó)畫(huà)用線表現(xiàn)了畫(huà)家的情緒，線條的精神是由人的情感來(lái)驅(qū)動(dòng)。所以中國(guó)繪畫(huà)的“線條”絕非游離于作者之外孤立的技術(shù)和技巧，它是作者將自己對(duì)客觀物象的認(rèn)識(shí)升華至藝術(shù)境界時(shí)所必須調(diào)動(dòng)的物質(zhì)手段，只有這樣，創(chuàng)作者之“心”才能與客觀物象之“神”和諧一致。所謂怒畫(huà)竹、喜畫(huà)蘭，就是通過(guò)不同的線條的運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)不同的情感。美術(shù)教育家呂鳳子先生在《中國(guó)畫(huà)研究》中曾提到線條的情感問(wèn)題。他說(shuō)：“從一般規(guī)律講，凡屬表現(xiàn)愉快情感的線條，總是流利，頓挫較少，轉(zhuǎn)折之處也不露圭角。而凡屬表現(xiàn)不愉快情感的線條，則多停頓，呈現(xiàn)種艱辛狀態(tài)，停頓過(guò)甚就顯示出一種焦灼和憂郁感。用線‘行云流水’‘穩(wěn)如泰山’構(gòu)成了沉穩(wěn)暢達(dá)的風(fēng)格，用線‘風(fēng)馳電掣’‘鋒芒畢露、縱橫揮砍’則表達(dá)激越情感。”賦予線條情感就使線條具有了一種活的生命力，有其形也有其神，所以中國(guó)繪畫(huà)中線條的情感性是線條重要的精神內(nèi)涵。正如宗白華所說(shuō)：“所以中國(guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。”纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬(wàn)物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能如鏡中花、水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂“超以象外”。1

線條是中國(guó)畫(huà)的靈魂，中國(guó)畫(huà)以線條作為基本的造型手段，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的情感性、音樂(lè)節(jié)奏性的本質(zhì)特征，使得線條具有獨(dú)立的多樣與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧的美學(xué)價(jià)值。情感性是中國(guó)繪畫(huà)，也是線條最重要的精神內(nèi)涵。

三、以“韻律性”為形式特征

自然界中沒(méi)有純粹的線條，線條本身是抽象的，因此以線條造型的中國(guó)畫(huà)也具有形而上的抽象性，它與音樂(lè)、舞蹈、書(shū)法等各種藝術(shù)相通。中國(guó)藝術(shù)首先引人注目的是線的節(jié)奏和韻律，線條在紙上運(yùn)動(dòng)的形式不是平拖直劃胡抹而就的，而是富有節(jié)奏感和韻律性變化的運(yùn)動(dòng)。沈尹默先生說(shuō)的：“線條中有粗細(xì)、濃淡、強(qiáng)弱種種不同而以一筆出之。”這就說(shuō)明各個(gè)用筆動(dòng)作不是孤立的，在行筆運(yùn)墨中用粗細(xì)、濃淡、強(qiáng)弱的變化表現(xiàn)著情感的旋律，形式美中滲透了強(qiáng)烈的節(jié)奏性，有時(shí)急促跳躍，有時(shí)抒情緩慢。

“氣韻生動(dòng)”是中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)最高的審美原則。中國(guó)繪畫(huà)和書(shū)法以線條為主要造型手段，用筆不僅僅是單純的技法問(wèn)題，還是體現(xiàn)作品生命韻律的載體，一切形式構(gòu)成都以用筆線條的精神予以呈現(xiàn)。繪畫(huà)中的“骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”，“凡畫(huà)，氣韻本乎游心，神采生于筆端”。線條的韻律是整幅作品的生動(dòng)所在。在繪畫(huà)的意境中，氣韻經(jīng)常為只可意會(huì)，不可言傳，它多是以氣息、韻味論，但在具體的用筆中也可以作為一種方法論。“氣韻”簡(jiǎn)單說(shuō)可理解為氣息和韻律，通過(guò)用筆表現(xiàn)出來(lái)，“氣”，則表現(xiàn)為筆跡連綿不斷或筆斷意連，生命氣息的生生不息的表現(xiàn)；“韻”，是線條用筆抑揚(yáng)頓挫有節(jié)奏性，表現(xiàn)為線條的疾遲、斷連、輕重以及線條組織等的韻味。王羲之《書(shū)論》中說(shuō)：“每書(shū)，欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書(shū)。若直筆急牽裹，此暫視似書(shū)，久味無(wú)力。”這里所說(shuō)遲急、曲直、藏出、起伏，雖兩兩相對(duì)，卻又相輔相成，交相為用，筆法與筆意就逐漸豐富了，將這些筆法運(yùn)動(dòng)的形式結(jié)合起來(lái)，有了節(jié)奏感和韻律性。

線條用筆的豐富變化是韻律性的基本條件。由于線條用筆狀態(tài)的不同，會(huì)呈現(xiàn)出不同的意象變化。慢用筆沉實(shí)厚重、力量?jī)?nèi)斂，快用筆輕快飄逸、力量伸張，同時(shí)也體現(xiàn)了用筆動(dòng)與靜的對(duì)比。“用筆也要?jiǎng)屿o參用，幾筆凝重沉著之間，參以幾筆飛動(dòng)之勢(shì)，求其不平，而得節(jié)奏之美。”2用筆動(dòng)靜變化是氣動(dòng)變化的具體表現(xiàn)形式。用筆要參以動(dòng)靜的變化，從而使作品在動(dòng)靜變化中有生命活力。線和線之間聚散離合的恰當(dāng)組合、松緊張弛的韻味，富于韻律感。如東晉顧愷之的《女史箴圖》，主要是用連綿不斷、悠緩自然的線條體現(xiàn)出節(jié)奏感，北宋武宗元的《朝元仙仗圖》，用莼菜條形線描勾出圓轉(zhuǎn)流，動(dòng)富于節(jié)奏感，猶存‘吳帶當(dāng)風(fēng)’的特色。

在創(chuàng)作上，線條和音樂(lè)是相通的。線條有起有伏，有收有放；力度上有強(qiáng)有弱，有剛有柔；速度上有急有緩，有斷有續(xù)；感情上有緊張有松弛，有高潮有低潮，這些與音樂(lè)相通。音樂(lè)中有休止，樂(lè)段與樂(lè)段之間有間歇，中國(guó)畫(huà)線條通過(guò)線條間的布白和筆畫(huà)上的繼續(xù)，來(lái)達(dá)到音樂(lè)上的休止或間歇。一幅用筆有抑揚(yáng)頓挫而又和諧統(tǒng)一的線描作品，猶如一曲余音繞梁的美好音樂(lè)，令人回味無(wú)窮。

英國(guó)著名的美學(xué)家赫伯特·里德在他的《藝術(shù)的真諦》中說(shuō)：“所有中國(guó)古代繪畫(huà)都是強(qiáng)調(diào)線條的，這些構(gòu)成繪畫(huà)基本形式的線條，就像書(shū)法線條那樣，能夠喚起人們的判斷、欣賞和愉悅之感，線條往往具有無(wú)限的表現(xiàn)力。”3威爾·杜蘭說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)不求濃烈的色彩，只求韻律和精確的線條。中國(guó)的繪畫(huà)幾乎完全基于精確和優(yōu)美的線條。”4繪畫(huà)作品中的韻律就如同音樂(lè)中的旋律，融匯節(jié)奏和韻律，增強(qiáng)了感染力，豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)力，同時(shí)也讓每一位觀賞者在作品面前置身于情境之中，流連忘返。

小結(jié)：“中國(guó)人這支筆，開(kāi)始于一畫(huà)，界破了虛空，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬(wàn)象之美。”5“筆跡”是“人心之美”與“萬(wàn)象之美”的外化的表現(xiàn)，它承載著人心與萬(wàn)象的融合之美。線條作為繪畫(huà)的主要造型手段，承載著人心與萬(wàn)象的共同的精神。線條是中國(guó)畫(huà)的靈魂。但在當(dāng)代中西合璧的語(yǔ)境下，西式教育的深入和東西文化的融合，畫(huà)家的知識(shí)結(jié)構(gòu)和學(xué)習(xí)經(jīng)歷，也包括藝術(shù)興趣及審美取向，都明顯傾向于西化，傳統(tǒng)線條的精神內(nèi)涵與審美追求逐漸淡化和消失。如何繼承傳統(tǒng)文化，保持中國(guó)特有的文化藝術(shù)特點(diǎn)是值得我們思考的。只有真正體會(huì)和理解線條在中國(guó)畫(huà)中的意象性的精神內(nèi)涵，才能夠在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，避免在不斷發(fā)展的道路上迷失方向，始終保持自己的民族特征和藝術(shù)生命力。