技術·技藝·藝術
——談技術技巧在中國古典舞劇目表演中的重要意義

李佳妮

[內容提要]在我國舞蹈藝術當中，中國古典舞是我國舞蹈藝術之中重要的舞蹈類型之一。中國古典舞是以中國歷史悠遠的傳統文化為理論依據，以中華民族特有的審美情操為宗旨，以符合中國式審美為自己的美學標準，它是中國文化的動態表現。中國古典舞主要是以民族民間傳統舞蹈為基礎，是經歷了時代的變遷和專業人員的提煉、整理、加工、創造而成的一種舞蹈藝術形式。本文就通過對中國古典舞技術技巧在舞蹈作品表現中的重要性進行分析，明確其作用與重要性，更好的在舞蹈作品中發揮古典舞技術技巧的作用，從而推動我國古典舞藝術更好發展。為了更好對本文進行論述，本文首先對中國古典舞及其藝術特征進行分析，其次對中國古典舞中技術技進行分析，最后對中國古典舞技術技巧在中國舞蹈作品中的作用與重要性進行研究與總結。

前 言

中國古典舞自從誕生以來，就受到各界的好評，隨著中國舞蹈事業的發展，中國古典舞在發展與創新上不斷有重大地突破，并在國際舞臺中占有一席之地。中國古典舞經歷了長期的藝術實踐而被廣大舞蹈藝術者所喜愛，它也是一種具有典范意義的古典風格舞蹈形式。中國古典舞的技藝性是比較強的，良好的古典舞技術技巧是完善舞蹈藝術作品中重要的環節，是提升其藝術性的關鍵環節。在舞蹈作品表現中古典舞技術技巧是非常重要的，是為觀眾展現舞蹈精髓和精神的重要環節，所以在舞蹈表演中，必須要有良好的古典舞技術技巧，這樣才能為觀眾呈現最完美的舞蹈藝術作品。

一、中國古典舞及其審美特點

（一）中國古典舞的概述

中國古典舞產生于上個世紀50年代，經過無數藝術家不斷的研究總結，取其精華去其糟粕提煉創造而成，正是因為古典舞對中國文化的吸取和提煉從而賦予其獨特的風格韻律和特有的審美情操。中國古典舞不僅符合時代精神還極大地滿足人民審美需求。它吸收了戲曲、武術中的動作和造型，芭蕾體系中的訓練方法，石窟壁畫中的形象資料以及其他各種藝術的文化優點，中國古典舞是中華民族母體之中孕育出符合中國文化和中國人審美的。古典舞中的“古”可以理解為傳統的意思，暗示了一種源源不斷的歷史文化。“典”應釋義為典范、經典，中國古典舞以繼承傳統文化為主要目的，再現經典為表現手段，強調古與典的完美結合，注重“形神兼備，身心互融，內外統一”的內在特征。相比于一般的古代舞蹈，它更具有典范性，用它來解讀傳統藝術，似乎更具概括性。

(二)中國古典舞的藝術特征

1.以歷史題材為主，弘揚民族主旋律

任何藝術形式都是起源于生活，這點毋庸置疑。舞蹈藝術不能例外，為此在題材的選擇上必然要深入生活，并據此進行抽象的總結與升華。但是這不意味在舞蹈素材的選用上不加取舍，作為一門視覺藝術，舞蹈在編創上一定要符合大眾的審美心理，可以給人們心靈上的愉悅，這就要求舞蹈編創者盡可能在生活中尋找美，以便不斷豐富舞蹈的內涵。中國古典舞當然也不能例外，作為優秀的舞蹈流派，中國古典舞有著悠久的歷史，在其發展與繼承的過程中，曾經寄托了無數朝代的主流思想與審美意識。我們在研究過往的舞蹈藝術，從當先的角度來看就是在研究歷史。中國古典舞在千年發展中，其所表達思想內涵也已逐步統一，為此中國古典舞在創作上多以歷史題材為素材，其多表達藝術內涵可謂是時代的主流思想，極致地展現著古典舞蹈深邃文化精神，例如舞劇《粉墨春秋》就通過古典舞很好地展現出華夏人民自強精神，讓人觀之動容。

2.以圓、和為美，形神兼備

由于中國古典舞成長于濃郁的傳統文化之中，為此其極為強調在舞蹈的動律上要達到一種內外統一和諧、形神兼備的藝術效果。在舞蹈外形的編創上緊緊圍繞圓做文章，中國古典舞基礎舞蹈教程中無論是我們耳熟能詳的“云肩轉腰”還是三道彎，都以圓為動作的核心。無論古典舞的肢體語言多么的絢麗，都萬變不離其圓。中國古典舞的運動路線是平圓、八字圓，更是彰顯了圓的魅力，為此將中國古典舞稱為“圓的藝術”毫不夸張。中國古典舞在神韻上，追求一種 “中和之美”。我國傳統文化的思想核心就是“中庸與和”，為此“和”是我重要的美學思想被運用到藝術創作領域也是一種必然。從中國古典舞的舉手投足與身法上，我們不難看到“和”的思想，立足為和，分足為對立。正是這種“和”的使得中國古典舞的韻律意味深長，在舞蹈表現力上很好地到達了一種情與理“中和”，不斷彰顯舞蹈魅力。

在舞劇《粉墨春秋》之《水袖舞》這個段落中，眾演員一一聯袂款款踏歌而來。帶有一種青春的氣息，最后多舞者圍一個圓圈，如眾人捧月的襯托著展現蹺功的演員，很好展現護女兒如花兒的一種鮮艷之態，也是中國中國古典舞“圓的”的一種體現，此時舞蹈姿態是柔美的，嬌媚的。隨著一陣激烈的音樂的想起，眾舞者開始不斷揮動衣袖，或旋轉。或搖擺，或繞場翻躍，舞蹈動作幅度開始不斷的加大，在舞姿上顯然也更加有動力，很好展現出古典舞中剛的一面，陽的一面，很好地將剛柔相濟進行到底，達到一種種你中有我，我中有你的剛柔相濟，圓潤流暢的藝術效果。

3.剛柔并濟，正反律兼有可循

中國古典舞是以中國文化為理論根基，又以戲曲、武術等最具中國特色的傳統藝術形式為同根依據，不僅具有中國傳統藝術的一些魅力，而且在舞蹈動律的創編上具有獨特性，不僅要講究肢體語言的優美，還要在舞蹈的動律上講究一定的神韻。所呈現的舞蹈動律有一種舒緩延綿但不紊亂的感覺，在動靜結合中有一種閑適的從容。正是基于這種舞蹈動律松馳有度，舒緩與行云流水的相互結合使得中國舞蹈具有“剛柔并濟”的特點，這種藝術表現形式不僅極大擴展該舞蹈的想象空間與創造空間，更使得中國古典舞具有一種欲說還休的含蓄美。剛柔并濟在舞劇《粉墨春秋》中也多有體現。例如《鬧洞房》一出戲中二師哥向愛人燕兒示好的過程中，燕兒跑。二師兄舞蹈動律在幅度與力度上節奏上較為強烈，在二師兄與燕兒喜結連理的劇情下，不論是二師兄抱起燕兒，還是燕兒依附在二師兄身上的動作都是柔軟、纏綿的，很好地展現出古典舞剛柔相濟的風姿在中國古典舞，無論是正律還是反律，在舞蹈編創上都是由規律可循的，不是一種信馬由韁的臆斷。正律在舞蹈的編創上始終要保持順的體態，而反律也要堅守強“不順則順”的編舞原則，這是中國古典舞編舞的既定規律，正是基于這種編舞思路的引領下，中國古典舞才給人千變萬化的，出人意料的視覺效果，給人一種精致之美。

二、中國古典舞中技術技巧的主要分析

在中國古典舞技術技巧中，最基本的訓練內容包括跳、轉、翻、控制四個重要部分，首先，跳躍的技術技巧在中國古典舞中屬于最為基礎的訓練部分，其重要性也是非常大的。在跳躍訓練中，根據其功能的不同，包括最為基礎型的小跳、舞姿型的中跳和技巧型的大跳等舞蹈跳躍訓練。通過這幾個跳躍訓練在空中所占空間高度進行分析，其小跳訓練主要要求動力腿與主力腿作出相應動作，并保持不分開的狀態，在以推離地面高度為基準點，其整體的動作必須要保持靈敏、輕巧、快速為標準，這一環節主要訓練腿部和膝關節，讓小腿能夠靈活并且蹦出有力。對于中跳來說，要求在跳躍時應盡可能占據空間高度，并在進行動作時在空中展開舞姿，而對于中跳的動作空間來說，都是在原地進行點的起落為主，而沒有空間位置的移動變化，例如原地分腿跳、雙飛燕跳等形式。對于大跳來說，它不僅僅在空間上擁有加大的高度與大幅度的優美動作，主要伴隨運動線位移與調度為主，在其中必須要有身體肌肉的爆發力與高度協調的能力，最后形成復合型的跳躍技術技巧動作。其次，旋轉，就是指人身體圍繞著一點或軸進行圓周運動，在古典舞中“轉”的動作時很難掌握的，需要運用人體運動力學原理以及身體各方面機能的結合，所完成的動作，旋轉練習是需要長其反復練習才能更好的掌握。再次，翻騰，主要就是由身體在空中翻騰，這一動作必須要具有良好的腰功和強勁有力的臂力和柔韌度才能完成。必須要在身體肌肉爆發力、靈敏度以及耐力等共同協作下來完成翻騰動作。最后，控制，主要就是舞者要對身體肌肉的力量進行控制，對穩定性和柔韌度進行控制，這一動作必須要有舞者長期的練習，才能更好的更好的掌握對這些能力的控制。

三、技術技巧在中國舞蹈作品中的作用與重要性

（一）技術技巧能夠有效的顯示舞蹈演員的身體素質與肢體機能等

對于一名優秀的舞蹈演員來說，必須要具備良好的跳躍、旋轉、翻騰、控制等能力和技巧，這些都是舞蹈表演者必不可少的技術技能，對于中國古典舞基本功的訓練，必須要具備較強的身體素質以及肢體機能，這些都是通過對跳、轉、翻、控制等技術技巧的練習才能夠讓舞者更好的展示完美的舞蹈作品。隨著我國舞蹈事業的不斷發展，很多優秀的舞蹈表演藝術家他能夠給不斷的專研和實踐，已經更好的證明古典舞技術技巧對舞蹈作品的重要性是非常大的。所以對于舞者來說技術技巧的訓練是非常重要的，這是保障舞者舞蹈表演中能夠達到最好的效果，并能為觀眾呈現出更加完美的舞蹈作品，也是提升舞蹈作品藝術效果的重要途徑。

例如，在古典舞《愛蓮說》作品中。就是利用很多古典舞技術技巧在其中，在舞蹈當中就運用了旋轉和控制等技巧，舞者根據音樂的韻律不斷的轉換自己的動作，在利用旋轉等動作來表演出古典舞的獨特韻味。《愛蓮說》一開場就優美雅致，在晨曦中一只潔白的蓮花進入如我們的視野，在晨風搖曳中，其或者俯下身，或扭腰旋轉，一會兒行云流水的快動，一會溫婉舒展的柔軟都讓人心曠神怡。為了更好對刻畫蓮花的形，舞者在舞蹈動作的編排與造型上，可謂煞費苦心。中國古典舞《愛蓮說》中旋轉技巧運用極為精妙。隨著清脆音樂的香氣，舞者靜態的首先端坐在地上，仿佛在吸取著天地間清新的空氣。而后舞者開始舒展肢體，身子優雅的緩緩向前傾，雙臂相應的搖擺，進而進行一個盤腕與雙托掌的動作，這一連串的開場白非常的精巧與形象，很生動地將蓮花清晨即起意欲勃發的姿態展現地淋漓盡致，也將蓮花破水而出的含蓄之美進行了有效的烘托。隨著音樂的行進，舞者也開始逐步進入表演的主題，其從地上緩緩地的婀娜而起，非常嫻熟與自然 將小腹收縮，使得剛才還是纖細柔軟的腰肢立刻多了一種張力。伴隨著腰部的挺立，舞者瞬間來了一個后單腳直立起，干凈利落地做了一個小飛燕旋轉。然后彎腰俯身，席地而舞。此刻舞者的下半身再次保持一種靜態，僅是上身進行180度扭轉搖臂，再次對蓮花破水的勃發之態進行呈現。從舞蹈開始這段段落中，雖然沒有一種大開大合跌宕的氣勢，但是舞舞蹈動作的銜接極為嫻熟，行云流水般的美態，不僅是展現粗蓮花含蓄之美，也是舞者扎實基本功 展示。事實上，在這個片段中單足轉，和俯身轉僅是《愛蓮說》最基礎的旋轉，當舞者在席地做足了一些翻腕、撩手、蓋手等上肢動作以后，再次的擰腰進行旋轉，以便更好將蓮花靜態之美，向曲韻之美進行過度。

由上我們可以感知，如果沒有扎實的古典舞技巧做保障，不僅無法有效的展現舞者身體的協調性，更無從通過這些技巧展現舞蹈韻律之美，為此古典舞對于顯示舞蹈演員的身體素質與肢體機能意義非凡。

（二）能夠有效提升舞蹈作品的美感與意境，讓舞蹈作品更具藝術感

中國藝術不像西方藝術那么直白，這和國人含蓄、內斂、不張揚的性格有著密切的關系。為此這反映到文藝創作上虛虛實實，實實虛虛，給人一種語難盡的意境感。作為中國藝術的重要表現手段，寫意也被充分的被運用到舞蹈創作中，寫意并不是為了弄虛幻，搞艱澀，其只要是表達創作者主觀靈動的感受，這種感受難以通過語音來抒發，只好通過寫意抒發來更好宣泄人物的內在情舞蹈作為一種肢體語言的藝術，其不論有多么深遠的意境都需要通過一些直觀的形象來體現，可以說舞蹈展現的內容都是生活的一種意象，并通過這些直觀的形象來激發人們的感官，進而使得人們在情感上獲得一種共鳴，以便從舞蹈中汲取一些啟迪和養分。所謂“意”是指舞蹈作品的思想內涵,是舞蹈之“形”在思想和情感上的內在表現。它需要創作者具有深刻的思想性和深厚的藝術修養,同時也需要調動觀賞者的情感共鳴和創造性思維。世界各國的藝術作品都注重對“意”的追求,而我國傳統的民族藝術形式中則更著重于“意蘊”的境界。

舞蹈作品中，美感主要就是人們主觀能動性，對其客觀存在的自然事物產生生理或心理上的相關反應，在人們觀賞舞蹈作品時，哪些變化各異的、形象鮮明的技術技巧，能夠給人們視覺上帶來很大的沖擊，還會給人情感和精神上的愉悅與滿足，從而創造出情景交融的特點，還能讓觀眾更好的豐富藝術想象，提升舞蹈意境。對于一些特定的舞蹈情境來說，主要運用輕、飄、帥、險、轉、翻、控制等非常高難度的技術技巧來烘托整體的氣氛，從而更好的將人物性格特點表現出來，而與一般的動作相比，對于高難度技術技巧的動作它的傳情達意效果是更強的，因此也具有一定的審美價值，并且也是無法比擬的。舞蹈者必須要在舞中體現技能，將技藝完美結合，從而才能更好的創造出生動的舞蹈形象，更深刻的刻畫舞蹈作品主題，進而起到畫龍點睛的重要作用，能夠讓觀眾更好的感受到其美感與藝術價值。而對于那些高難度的技術技巧，也并不是單純的炫耀舞者的技藝有多么精湛高超，而是通過舞蹈內部的改變和內心情感所刻畫出來，利用這些技巧將舞蹈者的內在美更好的展示出來，從而提升舞蹈作品的藝術感，實現其重要價值。

例如古典舞《愛蓮說》主題思想是展現蓮花清純之美，濁淤泥而不妖之志，為此需要在站立和行進中多通過旋轉來展現蓮花搖曳之雅。旋轉而起的舞者，用細碎的圓場在場地飄動，隨即便是一個斜探海轉舞，使得舞蹈進入了一個高潮。隨著舞者不斷演繹的 “螺旋式”擰身，蓮花那種破淤泥而出的淡雅和奮進惟妙惟肖地展現在人們的眼簾之中，那不斷“飛舞”的旋轉不僅使舞蹈畫面非常絢麗，而且也對蓮花奮進精神的一種卓越的體現。隨著音樂氛圍的不斷熾熱，舞蹈的主題也開始不斷升華，尤其是舞者雙足直立旋瞬間轉化為單腳端腿蹲轉，這種轉極具中國民間舞“轉”的神韻，不僅增強了舞蹈的難度，也進一步凸顯舞蹈的意境。。在此后舞蹈的表演中，不論是平轉，翻轉，側身轉都絡繹不絕，尤其是舞蹈將既結束之際，舞者一個單腳后仰身翻轉再俯身，一氣呵成更為整個舞蹈填色不少。

古典舞《愛蓮說》得以完美的演繹，是和中國舞蹈中各種轉的元素的運用有著密不可分的關系，可以說正是大掖步轉，云手平轉，紫金冠轉的選用，使得該舞蹈的銜接更為的流暢與自如，不僅最大化展現了該舞的魅力，也是舞者精湛技藝的完美體現。通過觀看《愛蓮說》中國古典舞蹈旋轉之妙可見一斑。而這正是這些旋轉動作之美，讓們進一步領略到了舞蹈《愛蓮說》動態形象之優雅，而通過這個舞蹈作品，我們可以進一步感知古典舞技巧對于舞蹈意境與美感體現的重要作用。

（三）舞蹈作品中的技術技巧與表現內容是完美結合與高度統一的

在舞蹈作品中，舞蹈者的技術技巧和表現內容，是需要完美結合和高度統一才能夠更好的創作出優秀的作品，兩者是提升舞蹈作品藝術性的重要環節。以中國古典舞《醉鼓》為例，這部舞蹈作品是由黃豆豆為主演，鄧林為編導，因其不朽的舞蹈在全國各地的舞蹈比賽中屢獲金獎，也受到全國各界人士的認可和贊揚，其知名度也享譽國內外。對于這部作品來說，之所以能夠獲得這樣的成功，主要就是舞蹈演員能夠在只有幾尺見方的八仙桌上，將自身精湛的高超技術技巧與表現內容進行完美結合，并能夠到達高度的統一，將人物形象刻畫的淋漓盡致、活靈活現，并且也達到了如癡如醉的高超境界。通過對舞蹈作品內容進行審美探究，其舞蹈內容主要就是描述一位身手不凡的民間藝人，以酒求醉、借鼓抒情，從而在這樣的情況下來抒發自己內心對藝術事業的熱愛、執著，舞蹈作品中共包括戲鼓、鼓情、鼓舞三個部分，舞蹈剛開始演員并沒有正面進場，而是背面對著觀眾，其出場風格比較獨特。入場后步履蹣跚，一副醉意，在運用一串掃堂探海接仰天旋轉，之后又一串連貫的小翻躍上桌面，再用倒掛金鉤的姿態用雙手抱起方桌下的鼓，并在方桌上旋轉、扭身、跳躍、翻騰，在這一連貫下來的舞蹈動作下，可以看出演員必須要比較較為深厚的舞蹈功底和技術技巧，才能將舞蹈動作表現的淋漓盡致，更能將舞蹈人物表現的活靈活現、融為一體。《醉鼓》這部作品主要就是以情動人、以技取勝，在作品中技術技巧的作用是非常大的，觀眾在觀看是并不會感覺是累贅，甚至還會有意猶未盡的感覺，那些高超的技藝、快速的節奏以及高臺藝術等表現形式，非常的恰到好處，是舞蹈作品更加具有藝術氣息，更加具有韻味，并常常被人稱贊，這也充分說明了古典舞技術技巧與表現內容是完美結合與高度統一的重要性。

結 論

中國古典舞的歷史非常悠久，其技術技巧在舞蹈作品中的作用也是非常重要的，本篇文章就通過對中國古典舞技術技巧在舞蹈作品中的重要性進行分析，明確其作用與意義，從而讓古典舞技術技巧在舞蹈作品中發揮自身實際價值，使舞蹈作品更加色彩和優勢，從而更好的推動我國舞蹈藝術的快速發展。