電 子 管 風 琴 編 曲 技 法 之 研 究
——從對《花兒為什么這樣紅》的改編談起

龐 渤

[內容提要]電子管風琴是由傳統聲學管風琴與現代電子科技相互結合而衍生出的一種新興的電子鍵盤樂器。隨著電子科技時代的到來和不斷發展，電子管風琴作為一種綜合性樂器被廣泛的接受和喜愛，并且越來越受到關注與重視，其可以演奏的作品風格也是豐富多樣的，如：管風琴作品、古典交響樂作品、室內樂作品、爵士樂作品、搖滾樂作品、融合音樂作品等等。隨著學科的不斷建設和發展，教學方向也不單一只是關注演奏能力，而是更加注重培養演奏能力與編曲能力共同進步的復合型人才，本文以樂曲《花兒為什么這樣紅》為例，細致的分析并闡述關于電子管風琴編曲的步驟、技術方法及相關研究。

電子管風琴是以傳統聲學管風琴為基底，在保留了整體演奏界面的同時，在高度發達的半導體技術、新材料技術之上應用了現代計算機科技中的聲音采樣技術、物理仿真技術、波形合成技術等手段重構了軟、硬件結構的新事物。在現代科技與人類生產、生活的關系如此緊密的今天，電子管風琴也以其幾乎無所不能的表現力和與當代人民音樂審美觀的高度契合而被大眾廣為接受，隨著電子管風琴進入中國專業音樂教育與表演領域后，無論其樂器本身或是其演奏的作品都開始受到來自各個方面越來越廣泛的關注，愈加深入人心。

音源是電子管風琴聲音系統的核心，是電子管風琴所有部件中科技含量最高、迭代最為頻繁的部分。相較于其他傳統聲學樂器與電聲樂器而言，電子管風琴幾乎無窮盡的音色合成手段和極度豐富的音色選擇空間使二者在創作理念、理論與審美理論、實踐上產生了根本的區別，這種區別不僅體現在“量”上，極為豐富的的音樂表現手段也摧動了音樂表現視野“質”的變化，交響化、樂隊化、立體化、多樣化等多個角度、層面的的音樂創作與表演思維與技法被發展出來，成為未來電子管風琴音樂創作與表演的理論演進方向。

就目前而言，在時代風格上，電子管風琴的作品跨越了從古典音樂至今的所有時期；在體裁上，電子管風琴的作品容納了從交響樂、協奏曲、聲學樂器獨奏、重奏等幾乎所有的體裁形式；在音樂風格上，中國作品、西方傳統與現代作品、爵士樂作品、搖滾樂作品、電子樂作品等無數風格早已被呈現到電子管風琴上，這也從一個角度上證明了電子管風琴出眾的音樂表現與適應能力。

基于如上各個因素，我們可得出一個結論，電子管風琴是一件高度復雜的樂器，這種復雜性不僅體現在其樂器結構與系統上，更體現在其表現手段及理論上。欲駕馭電子管風琴的性能以發揮其應有的表現能力則必須從創作、編配、制作、演奏幾個角度同時著手，來自這幾個方向的努力形成合力才可將電子管風琴的表現力全面發揮出來，進而服務于音樂的表現，實現電子管風琴演奏的真正目的。從客觀上說，這一目的的實現已經為我國電子管風琴專業藝術人才的培養提出了近乎苛刻的要求。

隨著學科建設水平的提高，在學術前沿，電子管風琴專業教育方向早已不僅僅局限在演奏能力的培養上。在我國，由于歷史原因電子管風琴專門化被列入音樂表演專業中，但在教學與表演實踐中，創作、編配、制作等工作往往也由演奏者完成，這種現象的成因是復雜的，但這也為電子管風琴專業藝術人才培養提出了必須完成的目標——培養創、編、制、演四位一體的人才。

以筆者工作所在的沈陽音樂學院為例，除基本的演奏技術培養外，電子管風琴人才培養工作依然向創作、編曲等其他端點側重，以由點及面的思想指導整個復合型電子管風琴人才培養的工作，這也符合于當代中國社會對電子管風琴人才能力水平的要求。以此為著眼點，這里筆者將對電子管風琴編曲技術展開研究與討論，并以電子管風琴作品《花兒為什么這樣紅》的編曲步驟、方法與技術細節為實例進行闡述。

一、對作品的分析

對于廣義的電子管風琴音樂創作來說，編曲屬對狹義創作作品[1]本文中提及的創作作品專指未經編曲、制作等一切手段再加工的狹義創作作品；廣義的創作作品包含了狹義的創作作品與對狹義創作作品進行編曲、制作等再創作過程加工后的作品.的二度創作范疇，是處于狹義創作與制作工作中間的銜接部分，廣義的編曲也囊括了制作的工作。因此，創作作品是編曲工作的工作對象。為了更好的完成編曲工作，在開展編曲工作前必須對其工作對象有充分的認知，認知的視角應從音樂人類學、人文歷史、作曲技術、演奏表現技術特征等多個角度出發，對創作作品的創作歷史人文背景、文化圈特點、思想內涵、藝術風格、創作語言、音樂形象、表現技術與手段等特點形成從整體到局部甚至細節的認識，并以此作為展開具體編曲工作的依據。

以《花兒為什么這樣紅》為例，其旋律與歌詞都來自一首流傳久遠的塔吉克族民歌，后經由雷振邦先生引用并進行了一系列從詞到曲再至配器的再創作用于電影《冰山上的來客》的插曲。需要注意的是,影視音樂是一種特殊的標題音樂，一般情況下影視音樂的作用是服務于畫面，營造真實的臨場感和恰當的情緒，故對影視作品中音樂的改編在大多數情況下需要同時考慮影視作品的情節與情緒。影片中的塔吉克族是我國的少數民族之一，屬歐羅巴人種印度帕米爾類型，人口不多，歷史悠久，中國的塔吉克族使用特有的帕米爾語方言，有多種獨有的樂器，善于即興演唱，傳承了很多馬卡姆大曲作品。該片是一部革命英雄主義和浪漫主義完美結合的經典電影，有著鮮明的民族特色和地域色彩，插曲《花兒為什么這樣紅》表現的是一名駐守新疆唐古拉山的解放軍邊防戰士阿米爾和當地一名姑娘古蘭丹姆的一段唯美愛情故事。高山雪原上盛開的雪蓮是神圣而純潔的，象征著阿米爾和古蘭丹姆浪漫的愛情，電影情節的構思和音樂藝術形式的完美融合使聽者通過這古老優美的旋律了解到原來愛情可以如此美妙。

進行了基本的作品人文、歷史等角度分析后，應基于樂譜對創作作品進行細節分析。經過分析，可以得出作品“花兒為什么這樣紅”的主題旋律共出現了四次，分別運用了小提琴、大提琴以及樂隊齊奏等多種形式表現以區分音樂發展中所呈現的色彩與情緒變化。筆者決定將其改編到電子管風琴上演繹的音樂設計思路是在保持原作風格的基礎上，以重新進行配器等手段突出作品的層次感，保留每次主題出現時在織體、和聲等方面的變化。

二、樂隊編制

（一）電子管風琴民族樂器音色的選擇空間

了解音色的可選擇空間是完全發揮樂器音源優勢、成功進行配器的前提與基礎。

首先，筆者將對《花兒為什么這樣紅》的配器方向定位于一首具有中國民族特色的大型管弦樂隊作品，其中將合理配置民族樂器音色元素。中國的民族音樂有著悠久的歷史，隨地域、文化、歷史環境的不同和演變產生了多種多樣的變化形式。我國各地區、民族都擁有自己的樂隊編制形式，很多少數民族樂隊中還擁有本民族的特色樂器，如蒙古族的馬頭琴、胡琴；維吾爾族的都塔爾、熱瓦甫；哈薩克族的冬不拉、庫布孜等。中國民族樂隊的樂器，以其不同的發聲原理、演奏方式與音色方面的區別，大致可劃分為吹管樂器、彈拔樂器、拉弦樂器與打擊樂器四種基本類型。

吹管樂器主要有：笛子、嗩吶、笙、管子、簫等。

彈拔樂器主要有：琵琶、古箏、柳琴、月琴、三弦、大阮、中阮等；打擊弦鳴樂器揚琴慣常也將其歸類于彈拔樂器中。

拉弦樂器主要有：二胡、板胡、京胡、中胡、高胡等；在現代的中國民族樂隊編制中，為充實樂隊的低音聲部，使其更具交響性，往往加入大提琴和低音提琴等西洋弓弦樂器。

打擊樂器組主要有：堂鼓、小鼓、排鼓、板鼓、大鑼、小鑼、云鑼、铓鑼、大镲、小镲、大鈸、小鈸、碰鈴、板、梆子、木魚等，西洋打擊樂器中的大鼓、鈸、鑼也是中國民族樂隊中經常使用的打擊樂器。

以上各個樂器組的音色均可在電子管風琴上進行呈現。但需要注意的是，即使是任何民族樂隊在演奏音樂作品時，通常情況下也不會同時呈現上述所有樂器，特別是針對風格性很強的作品進行配器時，不同民族的音樂更呈現出不同的特征。對于大多數民族管弦樂作品來說，打擊樂聲部往往豐富多彩，而最常用的旋律樂器主要是胡琴、琵琶、揚琴、嗩吶和笛子等幾種。

（二）作品的樂隊編制設計

上節中筆者已經明確此曲的配器基調為“具有中國民族特色的大型管弦樂隊作品”，同時使用西洋與民族樂器。在為《花兒為什么這樣紅》規劃樂隊音色編制時，筆者使用的方案大體是以西洋管弦樂隊的配器方案為基礎，以結合民族化特征的打擊樂配置為節奏聲部，以西洋弦樂、木管樂器和民族彈撥樂器對旋律聲部進行配器的色彩處理。

1.西洋樂器作為樂隊基礎原因

首先，我們必須明確一個常識：除旋律法、和聲、結構等具體創作技術手段外，音樂的表現力體現在音響上主要集中在音域、音準、動態和樂器音色的融合度上。管弦樂隊之所以定型為同種類樂器高、中、低音搭配的結構，其原因就是拓展同種類音色的音域，以實現表現力的倍增，小提琴、中提琴、大提琴、弦貝司的搭配就是最常見的例證。塔吉克族和新疆地區少數民族確實擁有本民族的特色樂器，且這些樂器民族色彩強烈，音響特色濃郁，如薩塔爾（Satar）、艾介克（Gijak）等，這類樂器也可以在電子管風琴上進行表現，但其在音域方面遠不及西洋管弦樂器的組合寬廣，再如塔吉克族最常見的用于器樂合奏的管樂器鷹笛，其僅有三個音孔，正常的吹奏方法只能覆蓋五度音域，情況也是如此。動態是對音響強度的高度概括，不僅是音樂強弱變化的范圍，還包含了對瞬間強弱變化的要求。塔吉克民族以歌唱見長，器樂使用場合大部分是為聲樂伴奏，而大動態的特點顯然不符合這種應用，因此在演進過程中使用者并未使其發展出這種特點。從律制上來說，塔吉克民族樂器并非平均律樂器，與西洋管弦樂器搭配合奏在音響上勢必產生強烈的不協和感，使音樂在音準上失去美感。

需要再次強調的是此次對《花兒為什么這樣紅》的改編定位為具有中國民族特色的大型管弦樂隊作品，而非呈現一部原生態民族民間音樂，對民族特色的表述是多角度的，除配器特征外，和聲、旋律法、織體構建、作品結構等縱向、橫向創作技法的運用可以達到同樣目的，單純意義上的一味追求配器民族化很有可能對音樂的表現造成負面影響。從當代民族審美觀出發，以美學眼光對音樂創編所涉及到的元素進行取舍選擇才是相對正確的。

2.樂隊編制與配器的幾點細節

筆者在弓弦樂器組中運用的是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在旋律位置設計使用最多的是小提琴音色，原因是小提琴的弓法相對豐富，如分弓、連弓、頓弓、跳弓、拋弓等等，可用于表現多樣化的音樂情緒變化，十分適合《花兒為什么這樣紅》戲劇化的音樂設計。 針對較舊型號的電子管風琴音源而言，其音色種類雖然豐富，但并未將奏法融入到樂器音色程序設計之中，更多的是依靠演奏者的演奏法運用來實現聲學樂器奏法效果的仿真；在現代電子管風琴音源中，按奏法對同種音色進行布局上的再劃分已經成為音色制作者的共識，將不同奏法的音色程序對應至相應的電子管風琴演奏法上將起到奏法與音色的相得益彰，大大提高了音響仿真度與表現力的作用。

以ELS-02C型現代電子管風琴為例，用于小提琴獨奏場景的音色程序有8種，“Volin 1”的音色稍顯厚重，收束果斷，對應于小提琴分弓或者連弓；“Volin 2”至“Volin 4”的起音清晰，收束感在不同程度上更為干脆，對應于不同程度的頓弓；“Violin 5”對力度的感應更為靈敏，通過觸后技術可對泛音產生產生顯著影響，音響靈活細膩、富于變化，對應于富有歌唱性的連弓；“Violin 6”至“Violin 8”起音更富顆粒感，收束輕盈干凈，對應于不同程度的跳弓。

在具體應用中，如第22小節主題首次出現，筆者將其設計為以訴說的語氣襯托出安靜、平和的氛圍，營造出準備將一段美麗的故事娓娓道來的情緒，為接下來的發展作為鋪墊。此時上鍵盤就使用了小提琴音色進行獨奏處理，由于“Violin 5”音色富于歌唱性與細節表現的特點，此處將其設置于旋律位置是十分恰當的。

當旋律位置使用單音樂器時，可考慮將音色程序置于領奏位置（Lead Voice）。在電子管風琴的設計中，領奏位置音源照比其他普通位置的設計有所不同，其只能響應一個復音數，也就是說其同時只能響應一個樂音。除常規基于采樣技術的音色程序外，領奏位置還可以被分配演奏基于物理模擬技術合成的聲學樂器音色程序，置于領奏位置的音色程序音響在樂隊中更為突出、更有穿透力。領奏位置可被設置為只響應鍵盤接收到的音高最高的音或最后演奏的音，這樣的設計不同于通常意義上的鍵盤分割，可使一只手在單獨一層鍵盤同時控制數種音色，并兼顧旋律與支撐聲部的表現，雖然小提琴可演奏雙音，但其同時演奏的兩個樂音并非可以隨意搭配的，需要根據和聲、風格特點等進行編配，在實際音響效果上一定要考慮其主次關系，此處將“Violin 5”音色程序置于領奏位置可以充分利用領奏位置的功能優勢將旋律聲部呈現得更為突出，層次感更加清晰。

三、作品在電子管風琴上的一些編制手法

（一）控制音樂進行節律的重要性舉例

改編的《花兒為什么這樣紅》起始部分設計為散拍子形式，由小提琴和中提琴并分奏產生兩個平行八度齊奏的方式呈現引子的旋律部分，大提琴和中低音銅管組作為填補旋律位置停止運動時的和聲與音響支撐，這種較為特殊的設計手法旨在用更加富有聽覺侵略性的音響效果以描繪出雪山的宏偉氣勢與壯麗景色，同時腳鍵盤控制的弦貝司、大號與定音鼓滾奏作為低音的支撐，可有效將情緒自作品開始即達到一定的高點，以扣人心弦的音響效果抓住受眾的注意力。

（二）音色程序與演奏法設計的統一及富有創造性的功能使用

在電子管風琴上控制音響效果的強弱變化與音質、亮度的明暗色彩變化主要由第一表情踏板與觸前、觸后來完成。廣義的音樂漸強可分為兩種情況：第一種情況是音量的漸強，第二種是音色變化的漸強。通過第一表情踏板所實現的漸強是最為直觀的音量漸強，其強弱變化幅度相對較大；通過觸后所實現的漸強則包含了音量的漸強與音色變化的漸強，隨著按壓琴鍵力度的增加，音量會隨之增加，且音響的亮度與音質亦開始發生愈加明顯的變化，但其強弱變化幅度相對較小。單獨使用觸后來實現漸強時，其變化感過渡自然，如觸后配合第一表情踏板同時使用來實現漸強時，可取得音量和音色同時變化且漸強幅度較大的音響效果。

改編的《花兒為什么這樣紅》從第二小節開始，筆者就在音樂發展中設計了觸后奏法的運用，用于呈現弦樂器在運弓持續過程中由于力量變化而產生的細節變化和銅管樂器由于氣息變化而產生的音量與色彩上的改變。隨著引子強勢推進的結束，自第六小節起音樂所表達的情感開始轉為抒情，由一段中音區弦樂上行音階和弦樂長音保持時銜接的豎琴上行快速琶音完成，由于豎琴快速琶音需要雙手完成，而同時弦樂音響依然留滯，故將弦樂部分設置于下鍵盤來演奏，運用專為下鍵盤演奏自動和弦時解放左手而設計的記憶保持（Memory）功能，即實現了雙手演奏豎琴琶音時弦樂長音保持不間斷的目的。

（三）突破思維定式靈活安排演奏內容的鍵盤設計

前文中筆者提到電子管風琴是由傳統聲學管風琴與現代電子科技相互結合而衍生出的一種新興的電子鍵盤樂器，這也是電子管風琴樂器稱謂的由來。其直接原因就是此樂器沿襲了傳統聲學管風琴的多層鍵盤結構設計。多層鍵盤使電子管風琴在保證音色獨立性的前提下有空間表現更多的聲部，使演奏者能夠有更大空間來詮釋音樂。通常情況下，一只手可負責一層鍵盤的演奏；特殊情況下，一只手可同時演奏兩層鍵盤或兩只手同時演奏同一層鍵盤。改編的《花兒為什么這樣紅》在第36小節處，一個樂句的所有旋律位置內容都設計在上鍵盤，音色編配為弦樂音色；在樂句臨近結束時最后三個補充的音程設計在下鍵盤，音色編配為木管音色。這種整體設計的好處就是充分利用了電子管風琴多層鍵盤結構的優勢，有效規避了頻繁進行音色更換可能導致的失誤或其他不確定因素，且增強了對演奏的視覺觀賞性。

（四）節奏與打擊樂——展現風格特征的有效手法

在音樂表現手法中，節奏是最能體現音樂風格的手法之一，作為節奏最重要的執行客體，打擊樂器的合理編配將為音樂風格特征的確立起到至關重要的作用。新疆地區很多少數民族音樂均廣泛使用鈴鼓、手鼓等富有強烈民族特色的打擊樂器，鈴鼓由木制圓形鼓框和單面蒙皮的鼓面組成，鼓框上多處開孔鑲嵌鈴片，演奏時可同時發出鼓和鈴的聲音；手鼓也稱為達卜，：因其演奏時可發出“達”、“卜”兩種聲音效果而得名，達卜的音色較清脆響亮，力度變化幅度空間較大，演奏技巧靈活多變，廣泛用于新疆少數民族的歌舞與器樂演奏之中。使用民族打擊樂器時一定要注意民族化的節奏編配，否則即便使用了民族打擊樂器也很難達到所需要的情緒表達效果。

改編的《花兒為什么這樣紅》從第83小節開始，即加入了許多民族打擊樂器。這部分對應旋律位置為一段小提琴華彩段落，帶有非常鮮明的新疆民族音樂風格，音樂氛圍緊張，是“轉”之前“承”的最后鋪墊。在此處的節奏打擊樂設計中，第一層次為手鼓；第二層次在手鼓的基礎上又加入了鈴鼓和民族性的高音鼓和低音鼓。此部分為節奏打擊樂的主體部分，節奏型大量使用切分節奏，使其富于搖擺的動感舞蹈畫面感，在契合了塔吉克族音樂風格的前提下恰如其分的表達了音樂發展所需的情緒。

四、綜述

欲成功改編出一部電子管風琴作品，首先必須充分了解與作品相關的一切背景信息，做足案頭工作；接下來方可進入對作品本體進行分析的階段，分析的視角要覆蓋其結構、和聲進行及特點、配器手法的獨特性、旋律法的使用及內涵等等層面，對有歌詞的作品更應深挖歌詞的思想，進而更加充分的了解改編對象的思想內涵，最終達到對作品整體及細節“知其然并知其所以然”的程度，至此方可進入真正意義上的改編環節。

在改編過程中，考慮作品的音樂細節及呈現方式必須時刻明確作品的演奏客體是電子管風琴，充分并合理利用電子管風琴的功能服務于音樂表現。但在對樂器進行功能布局設計時，須謹記樂器的各種性能都是為表現音樂內容而設置的，脫離音樂而“炫技”式的設計作品中電子管風琴的功能布局必然導致一系列問題。

成功為電子管風琴創編作品需要廣博的知識儲備與大量的實踐經驗，對于學習者來說，多方面汲取知識是能力進步的必經之路，而多思考、多借鑒、多實踐，不斷開拓思路、探索新的方法才能最終在電子管風琴作品創編上走出一條自己的路。