多元文化視域下對我國高等院校音樂教育專業鋼琴教學理念的思考

王 虹

[內容提要]多元文化中的音樂藝術，以及多元文化語境中的音樂教育，已經成為當前最前沿的國際音樂教育理念，不得不引起我們的重視、思考和研究。多元化，或者說多樣化的音樂人才培養做出更大的貢獻，使我們的整體音樂發展更加符合世界多元音樂文化的潮流，更加具有藝術生命力與可持續發展力，從而在世界的音樂舞臺上更加具有藝術競爭力。作為一名未來鋼琴教育者的培養者，無疑要承擔更多的責任和義務，要能夠做到審時度勢，與時俱進，更新觀念，并在實踐教學中有效實施，這樣才能使我國的鋼琴藝術發展打下良好的基礎，使我國的鋼琴藝術在世界文化潮流與舞臺上利用不敗之地。

21世紀，人類正經歷著一個飛速發展的時代，隨著網絡及多媒體技術的迅猛發展，文化壁壘逐漸被打破，各個國家、各個民族的文化交流更加便捷、迅速、及時，也更加全面、更加深入，世界多元文化潮流也就此形成，而這股潮流也強烈的沖擊著每個國家、每個民族的每一種文化和藝術形式。在多元文化的潮流中，每一種藝術形式都不能夠脫離多元文化的語境，對于音樂藝術，以及音樂教育來說更是如此。多元文化中的音樂藝術，以及多元文化語境中的音樂教育，已經成為當前最前沿的國際音樂教育理念，不得不引起我們的重視、思考和研究。

隨著世界多元文化的潮流和趨勢，我國的社會文化也早已脫離了單一化，而越來越鮮明的表現出多元化的特征。至今，多元音樂文化更是滲透到了人們生活的每個細節和角落，成為市民大多十分關注和重視的一種文化潮流與現象。

高校音樂教育一直是我國音樂文化發展的肇端，尤其在當前的社會文化發展潮流與語境中，更是成為社會音樂教育人才培養的最重要基地與搖籃，讓高校音樂教育的教學更加具有社會實踐性，更直接的面向城市音樂教育的市場和城市音樂實踐活動的舞臺，理應成為當前絕大多數高校音樂教育的最終目的，只有高校的音樂教育與多元的音樂文化產生有機的結合，才能真正實現音樂教育人才與音樂文化發展“供需”關系的良性互動，才能在文化與經濟兩個層面取得兼容性的發展，達到共贏的目的與效果。

一、多元文化視角與理念對于高等院校音樂教育專業鋼琴教學的意義與價值

用何種態度去理解、對待和處理外來文化藝術，是一個民族、國家自身文化、藝術成熟與否的重要標志，同時在某種程度上對于新鮮事物的接納程度也是一種民族文化是否具有強大的藝術生命力，是否具有可持續發展性的核心標準。而這同時也是多元文化的內在特征與準則。因此，對于音樂藝術，再具體到我們的音樂教育，直至我們的鋼琴教育教學，在當前的世界文化潮流語境中，是否具有多元性，是否具有更超前的兼容性與包容性，就成為一個極為重要的衡量標準。可以毫不諱言的說，就當前的客觀現實文化環境來講，多元化理應，也必然應該成為我國音樂教育的最重要教育理念之一。因為，對于音樂藝術來說，溝通、交流與傳播的途徑主要分為兩個層級。演奏（演唱）和聆聽，是音樂文化最直接的交流方式，但無論何種音樂，無論是直接的演奏演唱，或者音樂制作，都要由人來完成，而演奏者或演唱者的音樂理念、音樂技能與音樂風格不是天生自來的，都要經過系統的訓練，從而形成其特有的風格與魅力，而這都要依靠音樂教育來完成，而對于高校的音樂教育來說，我們要培養的是最直接的音樂教育人才，這就無疑是音樂藝術傳播的肇端與基礎，是音樂文化溝通與交融的核心與第一層級。因此，多元文化視域下的理念，對于我們高校音樂教育者來說無疑要承擔更多的責任與義務，具有更重要的作用、價值與意義。

鋼琴作為一種獨立的音樂藝術形式，至今已走過了三百余年的歷程，成為世界范圍內普及度最高的樂器。在漫長的三個世紀中，無論發展早晚，程度高低，很多國家和民族都創造出了具有自身文化特色與藝術魅力的鋼琴音樂作品，并涌現出眾多出色的鋼琴演奏家。這些分屬于不同民族的、不同風格的鋼琴音樂作品，無論是根據自身民族音樂元素而創作，還是完全運用現代的音樂理念與作曲手法創作，都必然帶有創作者自身血液中固有的民族個性、氣質及魅力，而演奏者本身的民族屬性也必然會在演奏的二度創作中進一步加強這些民族文化屬性與特征。因此，從這一角度來說，鋼琴由于其無可比擬的普及性與表現力，也成為了最具多元性的器樂藝術表現形式，更加鮮明的表現出多元文化的屬性與特質，更加能夠體現出多元文化的包容性與交融性。

在高等院校的音樂教育專業的鋼琴教育教學中，無論是在理論研究還是在實際教學的層面上，鋼琴已不僅是一種擁有最多的學習者的專業學習的樂器，更是一件包括和聲、曲式、復調等基礎音樂理論教學實踐的實用型工具，而這也是鋼琴多元性的另一角度的體現?？梢哉f，鋼琴無論是從自身的藝術屬性、藝術特征與藝術形態，還是從具體的音樂教育教學研究與實踐的角度來講，都具有更加鮮明的多元文化屬性與特質，因此，在當前多元文化潮流席卷全球的二十一世紀，我國高等院校音樂教育專業鋼琴教育教學中無疑需要予以多元文化理念更多的關注，并要在具體的教育教學研究與實踐的過程中注入和實踐多元文化藝術理念，這樣才能使我們的教學內容更加豐富，使學生的專業學習更加具有多樣性，從而在日后面對多元文化的社會文化環境時更加具有實踐能力。從更宏觀的角度來講，也能夠為我國多樣化的音樂人才培養做出更大的貢獻，使我們的整體音樂發展更加符合世界多元音樂文化的潮流，更加具有藝術生命力與可持續發展力，從而在世界的音樂舞臺上更加具有藝術競爭力。

二、多元化藝術理念在高校音樂教育專業鋼琴教學中的貫徹與實施

（一）著力拓展教學曲目的范圍

要在保證歐洲古典主義時期鋼琴作品的教學作業數量與質量的前提下，有意識的增加其他國家、民族的鋼琴作品，如北美，南美國家，以及近鄰日本的近現代鋼琴作品等等，增強學生的多元性鋼琴作品的理解與掌握，培養和提高學生的多元化音樂審美理念與意識。

在我國當前高校音樂教育專業鋼琴教學曲目中，歐洲古典主義時期鋼琴作品占據了絕對主流，無論是教師還是學生都對這些作品更加熟悉，也更加了解，其原因是相關的文獻及音像資料較為豐富完整。迄今為止，歐洲古典主義音樂是人類音樂史的發展高峰，具有最成熟的藝術理論、審美觀念、審美標準，以及流派最為豐富的、數量最為眾多的鋼琴音樂作品，因此，要想掌握鋼琴藝術的真諦，歐洲古典主義時期鋼琴作品無疑是最重要的必修課程，是一切鋼琴文獻學習的前提和基礎，這一點是毋庸置疑的。但同時我們也必須看到，隨著社會文化發展潮流的改變，一元化的鋼琴作品選擇理念和范圍已經不能滿足當前社會對于多元音樂作品的需求，這就要求我們在保證基礎的、重要的歐洲古典主義時期鋼琴作品教學與練習的同時，還要最大限度的兼顧到不同時代的不同國家、不同民族，尤其是現當代新創作的不同風格，不同流派的鋼琴音樂作品。使學生在掌握核心、基礎鋼琴藝術理念、內涵與風格表現的同時，通過對于其他風格鋼琴作品的學習，了解不同國家的音樂特色、風格與魅力。如，芥川野寸志、三善晃等日本現當代作曲家創作的諸多鋼琴作品。由于日本與我國文化相近，同時在作曲技術理念與水平上有具有較高的水準，因此，對于日本作曲家鋼琴作品的學習、了解與掌握理應成為我們鋼琴教學的重點。同時還有美國現當代諸多作曲家所創作的鋼琴作品，如格什溫創作的《前奏曲》；麥克道威爾創作的《森林素面》；喬普林創作的《演藝人》等等，由于美國音樂文化可以說與歐洲音樂一脈相承，同時又具有鮮明的現代性與流行性，因此對于我們的鋼琴教學來說也是必不可少的一環。再有南美的阿根廷，巴西等音樂藝術較為發達國家作曲家所創作的鋼琴作品，也值得我們對其進行相應的涉獵。而對于上述鋼琴音樂創作算不上主流的國家作品的涉及和了解，其意義不但在于掌握更多的曲目，還在于通過這樣的涉獵和學習，來培養學生對于不同風格鋼琴作品的理解能力與掌握能力，從而使學生具備更加宏觀的，多元化的音樂思維與意識，使其音樂思維更加開闊，更加具有適應性。當然，對中國鋼琴作品的學習、研究也是不可缺少的。如：賀綠汀的《牧童短笛》、朱踐耳曲、儲望華改編的《翻身的日子》、王建中的《百鳥朝鳳》等。從而能夠更好的適應多元社會音樂文化的需要與要求。同時我們還要更加清晰的認識到這樣一個問題，音樂是流動的，或者說是時間性藝術，是極具發展性與創新型的藝術，這就要求我們還要在縱向的角度去貫徹多元性的文化藝術理念。誠然，歐洲的巴洛克、古典主義、浪漫主義時期堪稱是人類音樂史上的珠穆朗瑪峰，其鋼琴作品數量之巨，水平至高，至今仍無法超越，但同時我們也必須看到，縱觀歐洲古典音樂的發展歷程，其內在的動力與核心價值，就體現在其不斷的更新與變革上，雖然現當代鋼琴音樂至今仍沒有將其超越，但其內在的創新與發展的基因仍然是其固有的藝術內涵、藝術價值與意義之所在，這就要求我們在具體的教學與研究中同樣要具有這種發展性的、創新性的眼光與意識，要時刻緊跟前沿鋼琴音樂發展的潮流，盡自身最大努力的去挖掘新創作的鋼琴作品，這樣不但能使學生掌握最新的鋼琴作品，同時也能夠極大的培養和增強學生發展性與創新性的學習意識與藝術思維能力及實踐能力。而這也是多元文化藝術理念的核心內涵之一。

（二）要在教學中注重和強調鋼琴作品文化背景的理解與掌握

多元文化藝術理念的在平行的維度中表現為多種風格與類型藝術形式的包容與兼容，而從縱向的內涵角度來講則是在強調每一種藝術種類與表現形式的內在文化屬性與文化基因，因此，要想在我們的音樂教育鋼琴專業教學的過程中真正貫徹和實施多元文化藝術理念，就必須要更加注重和強調鋼琴音樂作品的文化背景與文化屬性的理解與掌握。

“每一種文明都是人類征服生活的綜合體現。藝術是這種征服的最終象征，是人類所能取得的至高和諧。然而，時代精神不僅反映在藝術中，也反映在人類活動從宗教禮儀到工程技術的每個領域中。藝術觀念和表現方式取決于時間、地點和藝術家的個人氣質。某些音樂著述家相信，說明一個音樂家的成就，全看該音樂家對形式完善作出的貢獻。每個偉大的藝術家都是時代的一分子，但是他也協力幫助創造了時代。[1][美]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].桂林：廣西師范大學出版社，2014.”

每一個國家、民族或地區的作曲家所創作出的鋼琴作品必然帶有其自身或鮮明，或隱含的文化基因、文化屬性與時代性特征，我們必須要清晰的認識到這一點。尤其對于我們音樂教育鋼琴專業的學生而言，他們日后的工作更多的是教學，是為不同的人群教授和講解不同的鋼琴作品對于作品，因此，使他們對于鋼琴作品的文化內涵與背景有一個更加全面和深刻的理解與掌握就有著尤為重要的作用、價值與意義。而這也是多元文化藝術理念的核心標準，它要求我們的教學要具有一個全新的角度，不能是是學生通過不斷的練習曲目而掌握曲目，而是要求學生首先要從“文化中的音樂角度”去理解鋼琴音樂作品，再通過不斷的練習去驗證和掌握鋼琴作品。這樣才是在我們的教學實踐中真正貫徹了多元文化藝術理念，而同樣，這樣教學理念與教學方式在使學生能夠全面、深入掌握鋼琴作品的同時，更重要的還在于使學生掌握了鋼琴研習與教學的理念與方法，這對于未來的鋼琴教育者素質培養來說具有極為重要的作用、價值與意義。

（三）多元性文化藝術理念要求音樂教育鋼琴專業教學要更具有實踐性的眼光與多樣性的教學方式

城市音樂文化教育是我們高校音樂教育專業鋼琴教學的主要目標市場。城市鋼琴教育市場的多元性與多樣性也必然要求我們高校的教育者們在教學理念上要更加具有前瞻性與實踐性，要更加客觀的面對所培養學生的未來就業與從業問題。要更加具有多元性的教學模式與手段。

在當前我國的音樂教育專業鋼琴教學模式中，更多還是在延續傳統的教學理念、方法與模式。以一對一的專業教學為絕對主體，輔之以基礎理論課，如音樂史、曲式和聲等。應該說這樣的傳統教學模式具有其一定的合理性，能夠最大限度的保證學生專業技能的扎實與較高水平。在20世紀八、九年代，當時的社會音樂教育市場還沒有成熟，高校培養的音樂教育人才就業所面臨的主要是以公辦學校為主，但進入21世紀以后，音樂教育市場發生了極大的轉變，絕大多數的畢業生要面對和進入的是各種不同類型的社會音樂教育機構或培訓中心，這就需要他們具備更強的適應性與社會實踐技能。在這種情況下，單一的專業教學理念、模式與方法就顯得不足以應對更加復雜的現實狀況。這就要求我們必須清晰的認識到這樣一個問題，保證鋼琴音樂教育人才專業水平與質量的傳統教學方式固然必須秉承，但同時也應該輔之以更多的實踐教學技能的培養。要在保證專業教學的基礎上開設更多的教學理論及實踐課程，同時要為學生提供更多的實踐機會，包括教學實踐機會及演出機會，最大限度的提高學生的實踐能力，更早的與社會音樂教育相接軌。并建立一套行之有效的教學體系與機制，保證隨時緊跟甚至引領社會音樂發展的步伐與方向。而這一切的前提都是高校音樂教師們在教育理念上的根本性轉變與更新。這樣才能更加徹底的貫徹多元文化藝術理念與方法，這也是多元社會音樂文化對我們提出的必然要求。

多元文化藝術理念早就不是一個新鮮的概念，但對于我們的音樂教育，再具體到我們的音樂教育專業鋼琴教學來說卻仍是一個有待研究和解決的新課題，面對日新月異的世界及社會文化發展潮流和趨勢，作為一名未來鋼琴教育者的培養者，無疑要承擔更多的責任和義務，要能夠做到審時度勢、與時俱進、更新觀念，這樣才能為我國的鋼琴藝術發展打下良好的基礎，使我國的鋼琴藝術在世界文化潮流與舞臺上立于不敗之地。