“融合”對(duì)中國(guó)當(dāng)代民間音樂(lè)流行化的審美意義

■馮 曉

（四川師范大學(xué)，成都，610101）

當(dāng)代中國(guó)因傳統(tǒng)社會(huì)結(jié)構(gòu)、生產(chǎn)方式的變化，民間音樂(lè)依托的原有的人文社會(huì)環(huán)境已漸行漸遠(yuǎn)，這應(yīng)該是不可阻擋的歷史潮流。那么，民間音樂(lè)該如何在此環(huán)境中保存與發(fā)展呢？筆者認(rèn)為不妨借美國(guó)音樂(lè)開(kāi)始談。美國(guó)作為現(xiàn)代流行音樂(lè)的發(fā)祥地，其搖滾、爵士在發(fā)展過(guò)程中，黑人傳統(tǒng)音樂(lè)的元素與其他音樂(lè)元素相融合的創(chuàng)作，或許可為我國(guó)民間音樂(lè)流行化的藝術(shù)發(fā)展提供一些有益的啟發(fā)。

美國(guó)以爵士、搖滾、說(shuō)唱等音樂(lè)體裁，影響了世界流行音樂(lè)的面貌，且又與黑人傳統(tǒng)音樂(lè)元素有著密不可分的以及相互融合的關(guān)系。早期遭奴隸貿(mào)易被販賣(mài)到美洲的黑人帶來(lái)了非洲的音樂(lè)，從這個(gè)角度上說(shuō)，黑人音樂(lè)是后來(lái)那些流行音樂(lè)的母體。早期從事爵士、搖滾的創(chuàng)作演出的也主要是黑人，其風(fēng)格以原始、粗獷為主，到20世紀(jì)40年代，風(fēng)格趨于多樣化。僅以爵士樂(lè)為例看，就出現(xiàn)了進(jìn)步爵士、以白人音樂(lè)家為主的冷爵士、硬波普、自由爵士等現(xiàn)代爵士樂(lè)分支，而它們都是新風(fēng)格和傳統(tǒng)風(fēng)格相融合的“時(shí)代音樂(lè)”。這就牽扯到“融合”的話題。

（一）“融合”在流行音樂(lè)中的審美意義

有關(guān)“融合”的觀點(diǎn)不是筆者提出的，獲得2012年“伍迪·格瑞斯最杰出流行音樂(lè)研究著作獎(jiǎng)”的《火之鳥(niǎo)——爵士、搖滾、瘋克與融合音樂(lè)的創(chuàng)立》一書(shū)①［美］凱文·費(fèi)爾利茲著；有中譯本，劉研譯，中央音樂(lè)學(xué)院出版社2016年版。就反復(fù)提及這個(gè)視角。縱觀美國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展，筆者認(rèn)同該書(shū)作者的觀點(diǎn)。霍爾特在《大眾音樂(lè)中的流派》中提出，融合音樂(lè)家是超出大眾音樂(lè)流派之外，去挖掘其他音樂(lè)傳統(tǒng)的。②同上書(shū)（中譯本），第21頁(yè)。這句話特別引起筆者的思考，一直在世界流行音樂(lè)發(fā)展中占有主導(dǎo)地位的美國(guó)音樂(lè)，是很好地將黑人傳統(tǒng)音樂(lè)與白人音樂(lè)、英國(guó)音樂(lè)等元素吸收和融合進(jìn)來(lái)的，而同時(shí)，爵士樂(lè)作為美國(guó)黑人的傳統(tǒng)音樂(lè)遺產(chǎn)，在流行音樂(lè)中又始終保持著自己的特質(zhì)。這不禁讓筆者深入思考中國(guó)民間音樂(lè)如何能更好地與多種音樂(lè)元素結(jié)合，在新的歷史環(huán)境中重新展現(xiàn)其魅力。

“融合”一詞，在帶有對(duì)不同音樂(lè)文化包容吸收的含義的同時(shí)，也有著對(duì)自我音樂(lè)文化從容淡定的一種理解感，或許正是這樣的理論認(rèn)知，才讓美國(guó)流行音樂(lè)一直有著它獨(dú)特的吸引力。其實(shí)，很多優(yōu)秀的音樂(lè)、優(yōu)秀的作曲家，似乎都脫離不開(kāi)“融合”，古典音樂(lè)也是如此。比如，柴可夫斯基的創(chuàng)作常被用來(lái)說(shuō)明“越是民族的才越是世界的”，這一觀點(diǎn)當(dāng)然不假，畢竟沒(méi)有自己民族音樂(lè)特征的作品很難成為被外國(guó)受眾真正重視的作品，不過(guò)，柴可夫斯基在汲取俄羅斯音樂(lè)元素時(shí)，也在汲取著當(dāng)時(shí)西歐主流的作曲思維和技法，這樣的融合對(duì)他的藝術(shù)成就和音樂(lè)史地位也起了很大的作用。

（二）中國(guó)民間音樂(lè)元素與流行音樂(lè)元素“融合”的審美意義

筆者曾在成都接觸和采訪過(guò)一位彝族音樂(lè)人——賈巴阿叁，他是西南民族大學(xué)的輔導(dǎo)員，本科專(zhuān)業(yè)是數(shù)學(xué)，碩士研究生專(zhuān)業(yè)是民族音樂(lè)學(xué)。他在讀大學(xué)之前沒(méi)有受過(guò)太系統(tǒng)的音樂(lè)訓(xùn)練，但因自小生活在涼山州與大山和民歌為伴，所以和許多當(dāng)?shù)氐暮⒆右粯酉矚g音樂(lè)，特別是歌唱。他的歌曲素材基本源于自己生活過(guò)的涼山布拖，源于自己的家人、鄉(xiāng)鄰以及他們的故事，如成名曲《晨曦》、《果果》等。彝族傳統(tǒng)上信奉和尊重能溝通人、神兩者的畢摩，畢摩的吟誦聲調(diào)和內(nèi)容也是他的音樂(lè)元素，如充滿神秘色彩的《夢(mèng)回南詔》。對(duì)他而言，兒時(shí)家人的歌聲、史詩(shī)的吟誦、大爸和二爸的神奇故事、母親的諺語(yǔ)，還有彝族的語(yǔ)言，都是深深地融在記憶中、血液里的民間音樂(lè)元素。但同時(shí)，他更是個(gè)喜歡不斷創(chuàng)新、挑戰(zhàn)自我的人，他希望自己的歌曲在充滿彝族音樂(lè)元素的同時(shí)廣泛吸收其他音樂(lè)元素，從而讓彝族歌曲、彝語(yǔ)走向世界音樂(lè)的舞臺(tái)。他表示：“英語(yǔ)可以，為什么彝語(yǔ)不可以？彝族的語(yǔ)言是那么美，是如此獨(dú)一無(wú)二?！雹鄹鶕?jù)2017年采訪筆記整理。

類(lèi)似賈巴阿叁這樣的音樂(lè)人在成都雖不很多，但影響力不小，比如還有一位同為彝族的音樂(lè)人莫西子詩(shī)，曾帶著自己創(chuàng)作的彝族流行歌曲參加2018年3月美國(guó)德克薩斯州的國(guó)際流行音樂(lè)節(jié)，在當(dāng)?shù)睾土餍幸魳?lè)圈內(nèi)也小有名氣。用莫西子詩(shī)自己的話說(shuō)，他的創(chuàng)作就是要追求“最民族”和“最現(xiàn)代”的結(jié)合，他一直在為此努力。值得一提的是，他和賈巴阿叁都屬于堅(jiān)持用彝語(yǔ)演唱的歌手，這也帶動(dòng)了一批彝族學(xué)生對(duì)本民族音樂(lè)以及母語(yǔ)的重新認(rèn)識(shí)和思考，從民族文化保護(hù)和傳承的角度來(lái)看，他們的歌曲有著不可忽視的社會(huì)效益。當(dāng)然，他們?cè)缒赅l(xiāng)村生活的背景，以及成年后進(jìn)入城市的經(jīng)歷，有助于他們把家鄉(xiāng)的民歌和用于祭祀的音聲與搖滾、爵士等音樂(lè)元素融合，形成具有自己族群特點(diǎn)又兼有國(guó)際流行風(fēng)格的音樂(lè)。

“新格羅夫辭典”說(shuō)，Rock一詞似乎與流行音樂(lè)沒(méi)有十分明顯的概念分別，但是“Rock被認(rèn)為更加真實(shí)、更近乎藝術(shù)，而流行音樂(lè)被認(rèn)為更加商業(yè)化”（Rock is considered more authentic and closer to art，while pop is regarded as more commercial.）。①［英］斯坦利·薩迪主編《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典》（第二版），湖南文藝出版社2012年版。搖滾樂(lè)最初作為黑人音樂(lè)，在不斷吸收、融合其他元素后，于20世紀(jì)70至80年代形成朋克、重金屬、藝術(shù)搖滾等多種風(fēng)格。這個(gè)歷程是否可以為中國(guó)民間音樂(lè)流行藝術(shù)化的走向提供一個(gè)可借鑒的音樂(lè)社會(huì)實(shí)例呢？

以莫西子詩(shī)和賈巴阿叁的族群音樂(lè)實(shí)踐來(lái)看，他們正是在詮釋著：民族元素和現(xiàn)代元素的“融合”可以產(chǎn)生最新穎的流行音樂(lè)意義。這里的“新穎”不是指以商業(yè)為主導(dǎo)，不是指以賣(mài)弄新奇為策略，而是說(shuō)更加偏向藝術(shù)性和自我表現(xiàn)性。在諸多關(guān)于流行音樂(lè)的定義中，商業(yè)性、娛樂(lè)性通常是抹不去的標(biāo)簽，但在中國(guó)民間音樂(lè)流行化的過(guò)程中，我們是否可以在理論指導(dǎo)上與音樂(lè)活動(dòng)實(shí)踐上，把它們引向更偏藝術(shù)性的境界呢？畢竟商業(yè)性、娛樂(lè)性過(guò)重的流行音樂(lè)難以在世界市場(chǎng)上顯示出真正持久的吸引力。中國(guó)的民歌蘊(yùn)含千般智慧、萬(wàn)種風(fēng)情，豐富的音樂(lè)素材在世界范圍內(nèi)也少有與之匹敵者，也曾在農(nóng)耕時(shí)代展現(xiàn)輝煌。那么，如何在它過(guò)去所依托的人文社會(huì)環(huán)境漸漸遠(yuǎn)去的時(shí)候，帶給它新的輝煌呢？“融合”的音樂(lè)創(chuàng)作觀、兼容并蓄的流行音樂(lè)思路，相信在此會(huì)對(duì)其藝術(shù)化發(fā)展有著重要的指導(dǎo)意義和審美意義。

自20世紀(jì)20年代現(xiàn)代意義上的流行音樂(lè)在上海出現(xiàn)，中國(guó)流行音樂(lè)有被詬病乃至排斥的時(shí)期，有追“港臺(tái)風(fēng)”的時(shí)期，也有過(guò)短暫而輝煌的“西北風(fēng)”時(shí)期。當(dāng)前這個(gè)世界各國(guó)音樂(lè)文化信息交流、傳播最為迅速的時(shí)代，也是中國(guó)迫切需要對(duì)自己的傳統(tǒng)音樂(lè)文化遺產(chǎn)更進(jìn)一步保護(hù)、傳承的時(shí)代。在全球化的流行音樂(lè)的浪潮前，如何更好地采用“融合”的音樂(lè)創(chuàng)作思維，需要更多理論研究者認(rèn)真思考，也需要從事這方面創(chuàng)作的音樂(lè)人更多地參與努力。