東方文化和道家思想對音樂教育的一點啟迪

■趙 琦

（南京視覺藝術職業學院，南京，211215）

百余年來，我國各行各業為了順應工業文明以及科技發展的需要，積極向西方學習，其中自然也包括了音樂教育。但是，如果一味機械地學習下去，必然陷入某種難以逾越的困境。中國音樂美學思想認為，任何一種思考都是源于對現實的回應，每一種現象都在背后折射出不同的原因，而要闡釋意義，就需要強調理解，排除武斷思維，不能隔斷聯系、環境及原本性。本文將通過對比中國的儒、道文化，對重“技術”輕“藝術”等部分現象，剖析道家所提出的“目的觀”與現今音樂教育教學中重“目的”輕過程的聯系。同時，筆者通過對東南亞三個國家（新加坡、馬來西亞、印度尼西亞）多所大學的音樂教育的考察學習，發現自己的某些見聞也對我們的音樂教育中一直強調的“文化自覺”有所啟示。由此，筆者也將對藝術“標準化”忽視文化理解、忽視“生活世界”等現象進行剖析，由淺入深探索根源，并引發思考。

筆者在研究生入學的時候，曾跟隨導師去南京先鋒書店、春秋書店等地方采購了一系列有關哲學、人類學、社會歷史、文化研究等方面的書籍。筆者當時很不理解：為什么學音樂要看這些書？這些書與音樂教育專業有什么關系？后來隨著深入學習才體會到，一種現象的背后往往聯系得很“寬”，我們需要追溯起始的緣由，分析影響的因素，橫縱兩面都需要很多內容來闡釋，不能割斷聯系去理解。后來去東南亞的高校學習訪問，也從他們的音樂生活以及音樂教育上看到了其與文化的關聯性，看到了音樂與哲學、人類學、社會歷史文化的密不可分的關系。用“他者的眼光”去理解音樂教育，也就更深刻地領悟了為何此前需要這么多學科的知識來支撐，當然，也就為后來提出本文的問題和尋找其緣由打下了良好的基礎。

中國儒家、道家的音樂思想，都是影響中國音樂教育的因素。比如，道家哲學思想認為人是目的動物，那么“有價值”是符合我們的目的的，但是每件事物都可以兩面看待，“有目的”本身可以使精力集中于某一方向，但同時也會使其狹窄化，導致其他的目的無法實現。換句話說，它既可以制造意義和價值，也是對意義和價值的遮蔽。正如社會若僅用學校成績去衡量一個孩子，就只有簡單的“好學生”或“差學生”之分。當然，道家的思想體系中也在發問，為何不能破除日常的慣性，把自己束縛在一個外在的事物中。至于儒家思想中的音樂教育，它可以“修身”，將外部規范轉化為自己內在的要求，也可“治國”，即強調宏觀的積極作用。但是，中國古代文人音樂、民間音樂中，也有很多沒有任何束縛的自由活動，其注重的不只是音樂技巧，還有音樂的感覺。

2013年2月，筆者跟隨訪問團，赴馬來西亞馬拉科技大學音樂學院、新加坡南洋理工大學國立教育學院音樂系、印尼巴厘藝術大學和日惹藝術大學音樂系學習。其間，筆者第一次看到與平時接觸的不一樣的音樂世界。比如，學生們席地而坐圍成一個圈，通過一個主題，即興參與互動，唱著相互配合的旋律，打著不同的拍子彼此呼應，氣氛輕松活潑。這里的演出并不只是臺上演奏、臺下欣賞，它希望的是大家共同參與，并且每次演奏都帶有很明顯的即興成分，甚至沒有固定好的曲譜。筆者也曾上去模仿，曲子也不是很難，但還是自認沒能很好地表達出這些感覺。

接觸到當地“甘美蘭音樂”的教學時，當地的教授直接說這音樂沒有譜子，模仿即可，這也是筆者第一次體會“口傳心授”的合作與即興的過程，體會由當地的神靈信仰所催生的對樂器的尊敬和樂器學習活動的某種神圣性。這讓筆者不僅深切領悟什么是“體驗音樂、表達文化”，也更加理解信仰、地方文化、哲學、歷史與音樂的緊密聯系，同時開始逐漸適應并習慣音樂不只是“聽覺”藝術，而是一種需要置于文化與教育之中的藝術分支，由此也逐漸開始學著將本國的傳統音樂放在文化中去理解。

這里的音樂教學不禁讓筆者想到我國現今的一個現象：學習樂器的孩子，尤其是學鋼琴的孩子，數量是越來越多，但恐怕沒有幾個是真正因為喜歡才來的，也許多半家長也都不清楚為什么要讓孩子來學。家長的初衷雖然好，但也離不開“目的”觀。所以教學期間常常是老師、琴童、家長都很累。然而“考級風”還在勁吹，眾人急切地期盼證書，技術化的傾向愈演愈烈，藝術恐怕早已被嚴重遮蔽。意識到這個問題的人不在少數，但是都在嘆息難以改變，受西方19世紀或現代“工具理性”的影響之深，可見一斑。誠然“美”的表現離不開技術，但技術喧賓奪主也不是“美”。

在此次交流中，筆者詢問這些音樂學院的教師來源，發現一部分是學院的，一部分是海外的，還有一部分是民間專門從事這行的藝人。學生還表示，在傳統民族民間音樂的傳承中，民間藝人“味道”最正。其間，筆者還旁聽了新加坡一所小學的音樂課，該校的老師表示，新加坡是個多民族國家，所以她們教授的文化也是世界的文化，并且把每個民族的文化傳統都要告訴孩子們，華人就要學習漢語、華樂、相關的文化甚至習俗等。當時正值中國春節，所以課上主要圍繞中國春節舞龍舞獅的習俗、如何舞動、舞動節奏如何及其主要樂器如何來講授，還讓每個孩子都用相關樂器去嘗試演奏這個節奏。這一做法，值得多民族國家借鑒。雖然許多借鑒歐美體系的知名音樂教育家對中國的音樂教育事業貢獻頗深，西方音樂的課程也培育了一代又一代優秀的學子，但所有事情都有兩面性，如今的課程思維是否需要一些變化呢？“樂理”是否能解釋清中國的民間音樂傳統，“視唱練耳”是否能唱出中國、印度音樂中的“味”，“作品分析”是否又能分析出傳統文化的神髓，都值得反思。另外，一些比賽讓不同文化體系中的音樂在同一個舞臺上一決高低，但是許多東方音樂的藝術境界都更加依賴具體的互動語境，所以說這樣的比法或許本心不壞，但也未免粗疏。

若說東西方音樂的不同，中國音樂偏“結”，西方音樂偏“構”。這里的“結”指動態時間過程；相對于西方的“邏輯哲學”，東方文化是“心性哲學”。例如古琴文化雖也有一些琴譜，但更講究“韻味”，多半為家族式傳承、口傳心授，較少依賴于譜面。中國的音樂是流動的，傳統民間音樂也與生活息息相關，音樂不是單純的“靜態作品”，而是鮮活的、動態的，它不只是聽覺藝術，更是一種文化。

2012年11月和2013年12月，筆者分別參加了在上海音樂學院舉辦的“上海高校音樂人類學E—研究院專家講習班”和在中國音樂學院舉辦的“中國音樂教育學科建設研討會”，聽了很多同行的演講，自己也在會議上發了言。隨后，又在上海音樂學院、安徽師范大學、星海音樂學院等參與了一系列講座。在這些點滴的交流過程中，筆者更加深刻地認識到，西方音樂教育在給我們益處的同時，也遮蔽了世界其他地方的音樂傳承模式，遮蔽了“文化語境”，遮蔽了“理解”。筆者小時候看不懂的戲曲和一些其他的民間音樂活動，恰恰是該放回“語境”內再次“理解”的東西。在讀過《該中國哲學登場了》、《他者的眼光》、《發現東方》、《教育的目的》、《過程哲學》等書籍后，筆者越發覺得有必要在音樂教育的過程中切實用好富有人文性的教學的方式與過程。

如今，世界各地的文化在不斷匯聚和碰撞。在學習“他者”音樂的同時，也不能丟失自我，而且，只有在與“他者”的不斷比較中，才能更好地認識自我。同時，不斷學習和吸收中國歷代的哲學、美學思想，也能更好地指導我們的教學設計與實施。現今，在藝術的技術化傾向相當明顯的環境下，我們應該在總結出東西方音樂教育思維在根源上的不同之后，把原本經常被遮蔽的“文化語境”、藝術本身、“生活世界”等全都慢慢拾起。