“北派”箏的流傳與藝術風格
——河南箏派與山東箏派之比較

■耿雨行

（鄭州市第九中學，鄭州，450002）

箏是我國的傳統樂器，在長期的發展過程中，流傳到各個地區，并于當地的民間音樂、說唱藝術和傳統戲曲相結合，形成了具有不同的音韻特色、演奏技巧的古箏流派。我國箏派大體分為南、北兩派，其中，河南箏和山東箏由于在樂曲的風格和樂曲的結構上有相似之處而通常合稱為“北派”——二者在藝術風格上有著獨具地方特色的風格，這是能形成重要的流派的主要原因。

河南箏派與山東箏派都處于黃河流域，兩地語言和生活習俗相近，故兩個流派有些相似之處，但兩者的藝術風格又獨具鮮明的地方特色。本文將對這兩個地方傳統流派進行比較分析，愿能為更好地繼承和發揚傳統文化做出一些微薄的貢獻。

一、河南箏派和山東箏派的形成歷史、演變與傳承

首先，本文將對河南箏派與山東箏派從形成歷史、曲目情況、傳承情況等方面對其發展狀況做出概述。

形成歷史河南地處中原，箏派以南陽為中心，常被稱作“中州古調”。傳統的河南箏派是在“大調曲子”的基礎上發展而來的。“河南大調曲子”，原稱“鼓子曲”，是在開封的小曲的基礎上，吸收皮黃、秦腔、昆腔等的曲牌音樂逐漸形成的，后來廣泛流傳到洛陽、南陽等地區。清末民初，有人將鼓子曲中易唱的曲子稱為“小曲”，即為河南曲劇前身。之后，開封等地的鼓子曲逐漸衰落，只有南陽鼓子曲生存并發展，為區別于“小調曲”而稱“大調曲子”或“南陽大調曲子”。①參見吳倩《山東箏派、河南箏派之比較研究》，湖南師范大學碩士學位論文，2010年，第9頁。

山東箏派已有100多年的歷史，主要流傳在菏澤和聊城兩地，特別是菏澤地區的鄆城、鄄城一帶。這一地區歷史文化悠久、民間音樂豐富多彩，素有“箏琴之鄉”的美譽。②參見周耘編著《古箏音樂》，湖南文藝出版社2000年版，第37頁。山東箏曲大部分是直接來源于山東琴書和山東琴曲。

箏曲分類及代表性曲目河南箏曲分為板頭曲和小曲（唱腔牌子曲）兩大類。

板頭曲原為河南大調曲子的一個重要組成部分，用于演奏大調曲子演唱之前的獨奏、合奏等，可分為快、中、慢三個板頭。快板板頭曲有《風擺翠竹》、《緊開船》等；中板板頭曲有《高山流水》等；慢板板頭曲有《思鄉》、《蘇武思鄉》等。此類樂曲是中州古調的重要組成部分，旋律的結構工整，有較強的程式性。

小曲又稱牌子曲，結構短小活潑，帶有唱詞和濃郁的地方色彩。大部分小曲是根據大調曲子中的唱腔曲牌演化而成的。另一部分是由大調曲子唱腔之前的前奏演變而來。代表性曲目有《山坡羊》、《剪剪花》等。

山東箏曲可分為大板曲和小板曲。

大板箏曲是從純器樂曲“碰八板”中分離出來的，屬于八板體系。“碰八板”由古箏、揚琴、胡琴、琵琶這四種樂器同時演奏。不同于八板體，樂曲演奏的長度、調式一致，而曲調、曲名不同。代表性曲目有《漢宮秋月》、《小溪流水》等。

小板曲旋律短小，富有歌唱性，板數不受限制，是根據山東琴書的前奏和間奏，再加入古箏演奏技巧形成的。代表性曲目有《鳳翔歌》、《京口調》等。

傳承情況河南箏流傳廣泛。20世紀初，遂平魏子猷先生在北京西單牌樓道德學社教箏，河南箏曲得以傳播，有《漁舟唱晚》、《平沙落雁》、《小開手》等代表曲目。河南鄧州曹東扶先生受環境的影響從小學習南陽大調曲子，掌握古箏、琵琶、三弦等樂器，有《落院》、《打雁》等代表曲目，其創作的《劉海與胡秀英》、《變體孟姜女》等箏曲，將河南箏曲提升到一個新的高度。河南泌陽王省吾先生演奏風格嚴謹、樸實，有《四季景》、《花流水》、《丹西調》等代表曲目。

山東聊城和菏澤地區是山東箏派的主要流傳地。金灼南先生和金以塤先生主要將聊城箏曲傳承下來。菏澤地區的山東箏曲則很多都是由王樂誦先生、黎邦榮先生傳下來的。黎邦榮先生以教書為生，培養出大批的演奏家如黎連俊、樊雨西、張為昭等人。黎邦榮之后的三代古箏家中具有較大影響的有高自成、趙玉齋、韓庭貴等。新中國成立以后，他們進入高等學院任教，并培養出一大批優秀學生。

二、影響河南箏派與山東箏派形成的主要因素

當地民風民俗、地域與歷史環境、箏家的具體實踐等皆對箏派產生了影響，共同構成了箏派形成的主要原因。

民風民俗箏自古以來廣受人民群眾的喜愛，不同地域的人所具有的不同風俗、情懷和審美習慣等方面都影響著箏的風格流派的形成。在河南南陽、泌陽、鄧縣（今鄧州市）一帶，流傳有祝壽的傳統，富裕家庭請來戲班，演唱的是河南傳統劇種——曲劇。曲劇的伴奏樂器有三弦、古箏、琵琶等，而隨著此類民俗活動的頻繁開展，作為伴奏的古箏音樂也逐漸得到推廣。

在山東箏所流傳的菏澤地區，人們常在過節、逛廟會時來演奏。男女老少也常常在農家小院中一起切磋琴藝，技巧嫻熟、加花精彩者被尊稱為高手。在胡集一年一度的書會活動中，梆子戲、山東琴書、柳琴戲等說唱藝術、戲曲藝術精彩紛呈，箏作為主要的伴奏樂器也得到了極大的發展。

地域與歷史環境河南位于中原大地，享有優越的歷史地位的同時也遭受著王朝更替伴隨著的磨難，除此之外，黃河發生的泛濫吞噬著人們的生命……遭受著多重磨難的中原人民率真地表達他們對美好生活的渴望，因此在箏曲中多是對美好河山的贊美，如《高山流水》等。還有一些表現他們對苦難的悲憤情緒的作品，如《閨中怨》、《哭周瑜》等。箏曲的風格表現得較為熱情。

山東是齊魯文化的發源地。山東人民長期受“仁”“禮”文化的熏陶，培養成講義氣、重情義的性格。然而在歷史上，山東人民飽受著水災的同時也飽受著戰亂之苦，磨煉出堅韌的性格。山東箏主要表現出質樸率真的風格，也有一部分箏曲較為凄婉。

箏家的實踐關于河南箏派的演奏風格，以曹東扶先生為例。曹先生演奏技術高超，演奏的箏曲華麗、纏綿而富有情感，主要體現在“游搖”、注重音色的柔美、充分利用左手的技巧等方面。“游搖”奏法，是曹先生設計的，專門用以演奏悲哀的旋律。滑音奏法，也是曹先生在彈奏時頻繁出現的，其中“雙滑音”較具特色，使樂曲更加富有活潑的韻味。“踢指”奏法，亦是曹先生在演奏過程中經常用到的技法，他采用的是外帶義甲的方式，使彈奏時更加有力。曹先生與時俱進，巧妙創新，常創造出大家喜聞樂見的作品。

山東箏派箏家演奏風格分析以趙玉齋先生為例。“小搖”奏法，是趙先生為增強曲子的“顆粒性”創造的。下滑音后重顫音奏法，更能表現山東箏樂的“粗獷”。八度奏法，增強樂曲力度的飽滿性和音色的醇厚性。趙玉齋先生創作的箏曲《慶豐年》，首次使用雙手交替的演奏方法，將古箏演奏技法提升到一個新的高度。

三、河南箏派和山東箏派藝術風格之比較

本部分將對河南箏派與山東箏派從共性、個性方面，并以具體作品為例，進行藝術風格的分析和比較。

音樂形式之共性河南與山東都處于黃河流域，兩地文化交流頻繁，其古箏文化也必然相互影響，在部分的音樂形式上有相似之處。

第一，用甲習慣相似。老一輩的山東箏派與河南箏派箏家多用甲蓋來演奏，手指直接與琴弦接觸，演奏時動作較靈活。但是，隨著古箏曲目的豐富，指甲蓋演奏滿足不了高難度技巧的需求，“義甲”便應運而生了，其中有牛角甲、玳瑁甲、象牙甲等不同材質。

第二，曲體結構具有共性。河南板頭曲與山東大板曲都是獨立的器樂形式，源自我國傳統器樂曲牌《老八板》，保留了“八板體”的結構特征。民間習慣上把包含八個強拍（即8個小節，也即八板）的樂句稱為一大板，八大板即八個樂句，在第四句和第五句或第五句中加四板，全長六十八板的結構形式。縮減變奏時也有三十四板（六十八板減半），或最簡練時有十七板（三十四板減縮一半）的形式。①參見袁靜芳著《民族器樂》（修訂版），人民音樂出版社2004年版。轉引自吳倩《山東箏派、河南箏派之比較研究》，第14頁。

第三，河南牌子曲和山東小板曲都是在說唱音樂的唱腔、曲牌、過門的旋律的基礎上加入箏的技巧改編而成的，樂句規整，結構短小。

技法之對比河南和山東在箏派中都屬于“北派”，箏曲的技法基本是一致的。但是不同流派的箏家又受民風民俗的影響并會根據自己的審美習慣對演奏技巧進行豐富和發展，在演奏上有強、弱、快、慢的不同，而產生出不同的旋律風格。

在右手技巧方面，在大指的運用上，河南箏派用手腕帶動大指關節活動，力度較大，彈奏時更扎實，符合河南箏派的要求；山東箏派大指多用指尖部分，靠小關節運動，中指、食指只作為輔助。河南箏派搖指的演奏手法極為豐富，有“短搖”、“游搖”，其中大指的搖指“先托后劈”，以大指關節為軸心，用腕部的運動帶動大指關節；山東箏派采用“先劈后托”方式，以大指末端的小關節為活動中心。食指運用較少。河南箏派中運用中指的頻率高于食指，不僅有曹東扶先生創造的“踢”的演奏方式，還配合大指“彈”、“勾”、“托”、“大撮”等技巧；山東箏派頻繁使用大指，并有中指配合，主要有“勾”、“托”或“大撮”等演奏技巧。

在左手技巧的對比方面，河南箏派“顫音”的運用，一般超過大二度，用來表現特定的情感；小顫音是古箏曲中獨具特色的手法，以大臂帶動小臂抖動形成，特點是細而密，用來表現悲苦的情感；“按顫”是在按音弦上快速地揉弦，并按出大二度。山東箏派“顫音”的運用當中，“重顫”為右手彈奏時左手運用大臂的力量進行顫動，“按顫”為將音按出大二度或小三度后顫音效果。

在“滑音”的運用方面，在河南箏派中，“上滑音”為左手按弦使琴弦發出上方音的音高，多為大二度或小三度，按音的速度較快，多為裝飾性效果；“下滑音”技法產生的旋律則具有濃郁的地方特色，是河南箏曲中不可缺少的；“揉彈間奏”為彈奏后左手揉弦，右手隨之勾高八度琴弦，左手在原弦處再次揉弦。在山東箏派中，“鄰弦同音”及運用“雙劈”、“雙抹”、“雙托”等指法是特色之一；上滑音運用得較多，其速度、輕重根據曲子具體風格不同而變化。

以同名箏曲《高山流水》為例在曲式結構上，河南箏曲《高山流水》是一首“板頭曲”，屬八板體系；山東箏曲《高山流水》是由四首屬于“八板體結構”的小曲連綴而成。

在搖奏的運用方面，河南箏曲《高山流水》多用大指搖，先“托”后“劈”，用手腕運動連貫撥動的過程中帶有音頭，突出了河南箏樂豪放、粗獷的氣質；山東箏曲《高山流水》搖指先“劈”后“托”，以大指關節為中心，使音色更清脆。

在河南箏派中，刮奏使用得較少，但在此首曲子中為表現“流水”的氣勢磅礴，破例在低音區使用大量的刮奏；山東箏曲的刮奏則較為豐富，在《高山流水》第三曲中以花指襯托旋律，模仿出潺潺流水般清脆的聲音。

結 語

同屬“北派”的河南箏派和山東箏派，雖然音樂形式有所不同，在長期的流傳中形成各具特色的風格，但在用甲習慣、記譜方式、曲式上有一定的相似之處，都與當地民間音樂密不可分。從筆者近兩年教學經驗來看，要彈好各個箏派曲，應注意幾點：一是增強對傳統文化及民間音樂的學習。古箏傳統的曲目大多是從當地民間音樂中產生的，因此學習傳統文化是十分必要的。二是不隨意改動原譜，學習各派的箏曲應由淺入深地去學。三是多聽、多唱、多看、多彈，以更好地熟悉旋律，更快地掌握精髓。繼承民族傳統音樂文化是弘揚中華優秀傳統文化的重要組成部分，也是我們這一代音樂人不可推卸的責任。通過對古箏等傳統藝術形式的比較研究，能夠讓我們對傳統文化有著更加深刻的領悟，為推動中華優秀傳統文化的傳承與創新奠定更堅實的基礎。