勃拉姆斯《鋼琴狂想曲》演奏分析

謝瓊潔

（鄭州工商學院，河南 鄭州 450016）

一、主題展開性變奏的彈奏法

（一）《b小調第一狂想曲》

《b小調第一狂想曲》中主題展開性伴奏十分出彩，呈示部出現多次變奏，每次變奏的陳述都有所不同，聽覺效果寬廣、宏大。主題動機一開始就出現，之后的部分以變奏、縮緊、展開、再現等作曲手法出現多次。作品1至4小節是主題的第一次出現，#F音上開始的下行主題，在彈奏時要突出，力度為f，1至3小節的圓弧線右手彈奏時要注意旋律的連貫性，左手的八分音符彈奏時不能過弱。5小節開始第二次出現主題動機，彈奏要比第一主題動機難些，因為左右手的旋律在做著斗爭，左手旋律突出的同時右手旋律也不能弱化，彈奏力度要掌握好。9小節開始第三次出現主題動機，9和10屬于同一個主題動機，c音開始，9小節是10小節的一個推動與準備，為高潮情緒作鋪墊，主題動機向低音區移動，右手旋律向高音區移動。13小節至15小節出現雙手八度推進，情緒上要有些許收斂，16至22小節，旋律較為舒緩，要表現痛苦掙扎的樂思，22小節至29小節的主題動機在彈奏時不易突出，所以要注重練習。26和27小節出現了與前面旋律大不相同的主題動機，39小節出現三個十分有力的跳音和弦，之后旋律回到了a部分的主題動機，彈奏時情緒由平和轉為激動。43至48小節的彈奏要注意情緒的變化，和彈奏的力度，要表現出力度的積累后逐步推進，為全曲的亮點（49至61小節）做鋪墊。49小節的主題要有彈出追逐的感覺，讓音樂如瀑布的流水一樣一瀉千里，53小節達到樂曲的小高潮，這里的彈奏難度大大增加，和弦十分密集，彈奏是要將全身的重量送到指尖，各部位要協調一致。60和61小節要推上去，62至65小節彈奏時要水平式運動，注意平穩的穿指，音響效果要平穩流暢，還要清晰有彈性。

67至93小節是再現部，這一部分67、71、75、76等小節均出現主題動機，我們在彈奏是要注意不同情感的表達。彈奏至80小節時與呈示部較為相似，彈奏81至88小節則不同，因為情緒較為高亢，音響效果更加渾厚。

（二）《g小調第二狂想曲》

《g小調第一狂想曲》中的展開性變奏同樣精彩，由三連音貫穿全曲，展開性伴奏將曲中相對次要的部分去除掉，讓作品聽上去感覺不會單調。呈示部1至8小節，有兩個樂句，a樂句是1至4小節，三個聲部，是曲子的瓶頸之處，之后會對于此處加以著重的渲染，左右手的靈活搭配尤為重要，還需注意音型的遞進，技巧上要求彈奏者之間的靈活與自己對樂曲的理解與處理態度。a樂句結束部分要彈奏出收的感覺，第二樂句與第一樂句的彈奏方式相似。33至40小節是對主題的第一次變奏，彈奏是要相對低沉一些，要注意這里的連線，要把高聲部的旋律彈奏的更連一些，37至39小節也是變奏，這部分的音響效果就少了些厚重感，這里彈奏的力度是p，低聲部也比之前要單薄，中聲部與高聲部音區變高，所以這部的彈奏要將高聲部部分彈出透亮的感覺，讓聽覺上感覺更輕盈。41至53小節也是主題展開變奏，41至44小節恢復厚重感。77和78的強度逐漸增加，79小節出現了ff，在彈奏這一小節時，可以稍微停頓以下，但不能被聽覺覺察，之后是再現部，主部主題的重現。

二、彈奏時的力度與觸鍵

（一）《b小調第一狂想曲》

《b小調第一狂想曲》開始部分的主題動機情感十分強烈，彈奏標記f開始，力度要有厚重結實的感覺，手掌不要塌陷，指尖抓緊，同時要注意三連音的連貫性，音符在鋼琴上的走向與指尖的飽滿與彈性也應發揮的融合有力。

16小節的fp力度記號要注意，在第一拍一個強的八度和弦之后要馬上弱下來。217小節也出現了fp的力度記號，同樣要在兩拍之后馬上弱到p，沉穩延續整個小節，右手用p的力度單音連奏。13、14小節的摸進，彈奏時手腕不能僵硬，手指第一指關節需一直觸鍵支撐，而手的大拇指力度放弱，力度要逐漸增強，期間手臂有橫向走動的感覺。49至61小節，突出重音節的同時，彈奏的和弦要干凈，旋律線要了連接起來，手掌要撐住，將強奏的層次分配好。121至128小節力度用了漸弱、漸慢，彈奏時要輕，但聲音要保持清晰，觸鍵緩而深。219至233小節是尾聲部分，三連音音型要處理好。

（二）《g小調第二狂想曲》

《g小調第二狂想曲》中力度對比十分強烈，彈奏時要通過力度表現作品的層次感，全曲力度從ppp到ff，所以在彈奏旋律的高聲部時音響效果要明亮，彈奏低聲部時音響效果要深沉。主部主題音樂開始時，左右手交叉彈奏時要注重高聲部旋律的連貫性，還要兼顧彈奏力度音色上的統一。

9至13小節具有強奏的和弦、強奏的節奏感的特點，音響效果豐滿，運用大量八度跳進，節奏較為緊湊，在彈奏時左手要找好八度的位置彈奏八度音程應有雙音的音效，而期間f力度的彈奏時要用反彈的方式彈奏，14至17小節在彈奏時要用指肚來觸鍵，用手腕的調節來實現重量的轉移，右手彈奏的旋律雖然具有抒情性，但手指要堅實有力，才能使情感發揮，以此來讓聲音沉淀下去。

展開部61至62小節，力度變化很大，從p到ff再到p，彈奏時右手指尖漸強減弱，左手彈奏時和弦漸強，漸強時運用臂力，減弱時用指力。65小節音樂整個的色彩偏于神秘，這也是本曲的創作上的精妙之處，技巧上力度ppp成為整首作品中最輕的部分，在彈奏時聲部要明確，雖然說音色很弱，但仍要有較強的旋律性，要將很高聲部的旋律透出來。

110至115小節的漸強，在彈奏時右手三連音貼鍵做漸強，右手5指要特別加重力度，要運用敲擊的彈奏方法。左手彈奏的八度和弦的附點用力有所不同，在彈奏附點八分音符、四分音符時用向下的力，在彈奏十六分音符時用向上的力，隨著力度的增強而增強。

結尾部分116至123小節要用連奏的彈奏方法，彈奏時音與音之間的間隙要盡可能小，音響效果要飽滿，下鍵要慢，盡量把彈奏的音拉寬，演奏到最后兩個和弦時，要爆發出來，使得音響效果干凈利落。

三、演奏時踏板的運用

（一）《b小調第一狂想曲》

《b小調第一狂想曲》這部作品的踏板使用主要有四方面：一是切分踏板，在13至14小節中得以運用，這兩個小節中有漸強的記號，表現力度層次漸強，我們可以看到音型的模進，演奏時我們會運用右踏板。切分踏板使用時每八分音符使用一個半踏板，彈奏時同時抬起腳，在手指還沒有離開鍵盤的時迅速踩下踏板，半踏板的作用在于可以幫助連奏，同時讓和聲連接聽上去比較清晰。

二是斷音踏板，這種踏板常見于強奏和弦、或是節拍感很強的音型上使用，也就是與音同時起落的踏板。39小節中三個堅定的重音和弦，與前段輕柔的旋律相比，在節奏、力度、情緒上都有反差，在強奏和弦上使用斷音踏板，目的在于節奏更加鮮明，和弦的彈奏更加響亮，踩踏板時要柔軟的踩，不能敲擊鋼琴木板，以免發出聲響影響演奏的音響效果。

三是顫音踏板，踏板要淺，要求腳腕快速持續的踩抬，要注意每次踏之前都要把上次的踏板余音結束干凈，才能在聽覺上不會有渾濁的感覺。62至66小節在演奏時要使用顫音踏板，63小節彈奏到f音時，手和腳要同時斷開，64、65小節也使用顫音踏板，66小節在彈奏#f時，要讓踏板換干凈，踏板與手相結合，以此達到完美的音響效果。

四是柔音踏板，這可以使得有更好的詮釋力度的情緒變化，在30至38小節處理舒緩的情緒，在94至128小節處理表情記號，將音色處理的更加朦朧，以此來增添音樂的戲劇性。

（二）《g小調第二狂想曲》

《g小調第一狂想曲》這部作品的踏板使用主要有三方面：一是切分踏板，在1至8小節中得以運用，主部主題旋律厚重，彈奏時用半踏板隨著左手的音進行切換，目的在于保證旋律聲部的連貫性，與此同時要保證音響飽滿深厚。

二是斷音踏板的運用，在連接部9至10小節中運用，踏板在D和弦彈奏的同時踩下去，之后再同左手的和弦抬起來，運用踏板時，也要注意將踏板放干凈，斷音踏板還用于94和95小節。

三是顫音踏板，在116小節運用，雙手都是長連線，這里運用顫音踏板是為了達到音樂的要求。

四是柔音踏板，在20小節中運用，這一小節的音量從f到p，在這里第三拍需要使用柔音踏板，來解決低聲部密集的音快速減弱的問題。之后的64小節、69小節、78小節、80小節、82小節、83小節等出也運用了柔音踏板。