李倩娜
(廣西民族師范學院,廣西 崇左 532200)
音樂學專業的學生舞蹈基礎相對于舞蹈專業的學生稍差些,作為一名舞蹈教師,在舞蹈教學過程中,有必要重視學生舞蹈表現力的培養,切忌盲目的重視舞蹈技術的訓練。要求學生能夠深刻領悟舞蹈本身的情感,并且在表演中靈活運用各種舞蹈技能,從而促進舞蹈的感染力、想象力、表演力的提升。
思想與情感上是通過舞蹈動作所表現出來的情緒,西方文化音樂、東方文化音樂都不會阻礙我們去投入、去用心。聽得多與少會相對的影響我們肢體舞蹈時的好與不好,練習的充足與不充足會影響我們情緒的強與弱。大部分的同學在練習舞蹈時都會因為自己的羞澀心理而阻礙自己的肢體發揮、情緒釋放。這也和中國的幾千年倫理道德、風俗民情等等有關。不過依然需要努力地、大膽地去放開自己的舞蹈。
一方面是生活的積累和沉淀?;蛘呤菍σ恍拈喿x、影片的感受等等。不要去想如何快速的進入情緒,去想如何能夠更多的表現情緒。每個人的條件不一樣,表現出來的情緒強度也不一樣,都有它獨特的一面?;蚨嗷蛏俨⒉恢匾匾氖悄隳鼙憩F出來,至少能感染到自己才能感染到別人。舞蹈和生活還是有所區別的但是也有所聯系的,可能在生活上無法表達的可以通過舞蹈來完成,也可能在舞蹈上無法做到的也可以通過生活去體會,反過來再通過舞蹈表現出來。
動作是死的人是活的,每個人都有自己的氣質與風格,再將舞蹈基本動作學扎實后就可以完全隨心所欲地去表現自己,然而前提依然是需要自己釋放自己。哪怕在學習時也需要放開自己,避免不必要的胡思亂想,否則別說用心去舞了,哪怕就連最基本的舞步也無法完成。情緒的釋放與你的性格有最直接的關系。外向、內向決定著你的情緒釋放的多與少。
此外,學生必須對每一個舞蹈細節之處加以重視,通常一個細小的舞蹈動作,便能夠給與舞蹈動作情感,從而提升舞蹈的感染效果。
想象力作為一種思考能力,它能使舞者更深入地表達舞蹈作品中的人物形象和情感沖突。從自我出發去塑造角色的過程大致可以分為三個階段:一是自我準備階段,即初接觸作品中的人物角色,通過各種方式對其進行多方位、多角度的理解;二是自我向角色飛躍階段,即熟悉作品中的人物角色,將對其的理解與思考通過長時間的磨練進行思想意識與身體的結合,努力通過對音樂的把握和舞蹈作品規定的舞蹈動作語言體現自我對角色的理解和感悟;三是自我與角色相融階段,即自我的身份認知在作品的人物角色中消融,物我兩忘,合二為一。在這個過程中,舞蹈演員通過想象力對人物進行了深度思考,以更好更獨特的方式表現了人物的情感和精神世界,舞蹈的形式與舞蹈的內容達到高度統一,更加完美地結合在了一起。
在舞蹈中,由于豐富的想象,可以使自然人格化,抽象的感情意念可感具體化。想象力可以把社會事物發展的因果聯系表現得盡善盡美,可以補充實際中的不足,還可以將未被發現的環節呈現出來,更能夠強化或深入某種思想感情,寄托作者甚至是人民的理想和愿望,使舞蹈中所描繪的畫面更為完整。若是在舞蹈中很好地發揮了想象力,則有可能使作品產生出“言雖盡而氣不絕,韻不斷,味無窮”的魅力。
在高校舞蹈教學中,教師需要采取豐富有效的教學方法,以此提升學生的舞蹈表演力。例如,利用多媒體放映大型的歌舞表演,并有目標的對國內外的舞蹈大師進行研究,對有價值的理論進行重點學習,以加深理解,提高學生的學習積極性。高校編導教師要敢于創新,采用多樣的方式,來豐富教學課堂,避免傳統教學中高校教師強制性教學的弊病,根據文化理論課程合理地安排學生實踐課程,培養學生養成自主學習和積極創新的行為習慣,避免教學只停留在理論上,無法真正深入學生實際課程中去。
提升學生音樂節奏感,有利于加強學生舞蹈表演力。比如說,教師在課堂教學中,可以將學生進行分組練習,不同組的學生編排不同的舞蹈,并且具有相同的配樂。以比賽的形式讓學生對音樂節奏進行掌握,教師在觀看之后進行評分,對學生的音樂節奏掌握程度進行評價。此種方式有利于培養學生的舞蹈興趣,促進音樂節奏能力的提升,同時可以促進學生舞蹈表演力的提升。
舞蹈表演者是否具備良好的舞蹈感覺,還要取決于舞蹈演繹時的協調能力以及反應能力。因此,在高校舞蹈教學中,必須對學生舞蹈基礎提高重視程度,加強培養,確保其具有良好的舞蹈動作協調能力。通過強身健體的方式,不僅能夠實現學生舞蹈表演技能的訓練,同時有利于培養學生的舞感,學生必須專注于舞蹈訓練。
舞蹈是一門傳承千年的精神文化遺產,是現代藝術中最重要的表演形式之一。學校應從實際出發,豐富教學內容,引進科學的教學理念,樹立教學目標等多方面開始,所以在高校音樂學專業舞蹈教學中,教師不僅需要培養學生的舞蹈基礎理論知識,同時還需要強化學生身體,提升協調性,加深對舞蹈作品的領悟和理解,從而將內心感受通過舞蹈表達出現,提升舞蹈感染力、想象力、表演力。