肌理在學前教育美術教育中的應用價值研究

顏克峰

(川南幼兒師范高等專科學校，四川 隆昌 642150)

美術課程是學前教育專業必修課之一，其教育目標在于培養學生的藝術感知，并將其藝術修養延伸到未來學前教育的工作之中。然而職業院校的學前教育專業學生，其美術功底欠佳，往往在反復練習中失去了最初的學習興趣。為了加強學前教育專業學生的美術基礎能力，本文建議從肌理美育角度出發，培養學生對于美術課程的興趣，增強其主觀能動性，發揮肌理在學前教育美術教育中的應用價值。現做如下分析。

一、職業院校學前教育專業學生美術教育的難點

(一)美術基礎薄弱，缺乏耐心興趣

在職業院校學前教育專業中，學生美術功底薄弱的情況較為突出，是開展美術課程的難點。繪畫技巧訓練，雖然能夠改善學生的繪畫基礎能力，但反復訓練的弊端讓學生失去了對于美術課程的興趣，并無法達到預期的教育效果，嚴重限制了學生學習美術技能的主觀能動性。因此，學生在缺乏耐心和興趣的情況下，學習質量很難提升，對于美術課程的參與度和體驗度均產生不利影響。

(二)繪畫技能有限，創新無法表達

美術課程是培養學生藝術感知的重要教育方向，如果學生繪畫技能有限，則無法真正表達出自身的真實想法。那么僅以臨摹為教學內容，學生的創新意識、藝術領悟、創造性思維都很難培養。在美術教育過程中能夠發現，很多學生有自身的繪畫思想，乃至突破性的創新理念，但局限于繪畫技能的欠缺無法真實表達。因此，有必要教會學生一些便于掌握的繪畫方法，體驗到繪畫創作的魅力，形成良好的藝術表現力。

二、肌理在學前教育專業美術教學中的感知體驗維度

美學肌理是一種藝術表現形式，是基于視覺、觸覺感知的創作維度。不論是畫作還是雕刻，依據對技術和操作方法的選擇，其肌理繪畫表現出的光滑、褶皺、滲透、光感、粗糙都能夠以不同形式刺激學生的美學體驗，為繪畫者提供一種便捷操作的繪畫方案，可以在視覺、觸覺、意境、心境的感知體驗維度中增強學生的學習興趣。同時依據肌理的實際教學作用，衡量幼教職業需求與師范專業發展要素的雙向價值，進而在多維價值中開發學生對于美術學習的主觀能動性。

(一)視覺與觸覺

觀察是學前美術教育的重點，而肌理在美術意境的表達上呈現出的是基于紋理特征的畫面效果，更加激發了學生觀察事物的多維視角。因此，肌理在學前教育專業的美術課程中首先是呈現全新視覺效果的支持，對于開發學生洞察力具有積極的感知體驗引導作用。而僅以視覺角度闡釋肌理的作用也略顯偏頗，由于肌理從不同質感中表現出了全新的美術思考，能夠提供全新的觸覺體驗方式，將學前美育教學的感知維度延伸至觸覺體驗中，并形成了激發學生潛在創造力的作用。因此，肌理從視覺與觸覺雙重體驗維度中構建了學前教育專業美術課程的不同方式，對于優化教育理念的傳達，開發學生的洞察力與創造力皆有助益。

(二)意境與心境

意境是從體驗度與和諧度的雙重維度中解析美學理念的思維方向，運用肌理展現美學意境，能夠為學生提供生命感知體驗，深刻解讀源于生活的比例、構圖、色彩，乃至畫作中的情緒。因此，肌理所描繪出的生活寫照是基于美學意境的反思，更加容易找到學生對于美術課程的興趣點。將學生能夠理解的繪畫材質融入其中，引發學生的思考和運用。而從思考到運用的跨越則是從意境到心境的成長之路，當學生能夠感受到畫作肌理流露出的美學意境之后，便形成了獨特的審美體驗感知，嫻熟于創作技能，表現出美學創作的心靈體驗。諸如：運用裝飾畫教學，開發學生對于不同材質的繪畫技巧，既便于感知也便于操作，在繪制畫作肌理的同時，產生了心理共鳴，表現出更為真實和附有生命力的優秀作品。因此，意境與心境是運用肌理的深層教育價值，值得開發和廣泛應用。

(三)幼教與師范

肌理美育教學對于師范專業學生是極為重要的職業能力補充。

美術繪畫基礎能力的培養是幼兒啟蒙教育的重點，但幼兒對于筆觸的感知較弱，并無法真正通過想象力描繪出畫作本身的形象氣質。而肌理美術更加易于操作，師范生以身作則，在肌理美術學習的過程中掌握了更為簡易的審美表達方式。這樣一來，便可以在未來的幼教生涯中將肌理美學傳授于幼兒，強化幼兒對于美術理念的思維、感知、體驗，并最終產生對于美術的興趣與愛好。因此，肌理美術在思維感知維度的基礎上，更加擁有連接幼教職業與師范專業的橋梁作用，對于學前教育專業學生的職業發展，乃至對于幼兒的美術基礎技能培養均具有積極影響。

三、肌理在學前教育美術教育中的應用價值解析

為了解決學生美術基礎能力薄弱，且學習興趣不濃的教學問題，需要借助肌理美術的教學方案，進而增加學生的藝術表現力及審美情趣，提高學前教育專業學生的職業能力。將肌理運用于大專美術教學中，進而提高學前美術教育質量。

(一)從構思指導到實踐探索的興趣開發

學前教育專業美術課程的重點在于開發學生的洞察力與創造力，但其基本功的訓練也是完成美術教學的關鍵。只有極富想象力的創作才能激發學生的興趣，而美學作品中的肌理表達方式，正是激發學生繪畫興趣的源泉。以裝飾畫為例，教師可以利用學生對于不同紋理、色彩、形狀、紙張的興趣，引導學生創作源于生活的拼接畫作品。在課堂教學中，將這些色彩度區分較為豐富，紋理特征較為突出，且形狀各異的紙張作為畫作創作的原始素材。然后教師提供一份參照原型，可以為動物、水果、動畫人物形象等等，讓學生自選不同的繪畫材質展現參照原型的藝術形象，雖然學生并未直接創作，卻間接形成了對于事物不同的觀察視角，并借助各自的想象力完成了裝飾畫。因此，能夠對學生產生從構思指導延伸至實踐探索的積極作用，而學生在這種便于操作的繪畫形式中感受到了畫作本身的肌理特征，更加能夠激發學生對于美術創作的興趣，是積極培養和引導學生基礎繪畫技能的有效訓練模式，更加是培養學前教育專業學生創新能力的便捷性途徑，適用于學前教育專業美術教學。

(二)從質感體驗到美術創作的思考升級

美術教育并非照本宣科，雖然臨摹能夠鍛煉學生的繪畫功底，卻難以開發學生的聯想力與創造力。而且反復訓練的最終結果也將破壞學生對于美術學習的主觀能動性。而運用美學肌理的深度探索，可以打破固有教育思維，不拘泥于畫作形式的局限性，方能從不同畫作形式中增強學生的美術創作思考能力。以色彩滲透的繪畫肌理創作為例。需要準備材料和工具包括：生宣紙、大中小號毛筆、墨汁、水粉畫顏料、畫毯或舊報紙。教師可以引導學生在宣紙背面畫上水粉色塊，正面則以墨線勾畫，反面的水粉色彩滲透到正面的顏色有一種“晶笙別透”的薄沙感覺，其意境效果正是表達中國畫風韻的美學肌理體驗。這種畫作肌理表現形式的獨特在于感知，學生以背面作畫并非刻意安排，無法預測正面效果，卻可能產生超乎想象的創作效果。尤其是學生的創作想象空間更為廣闊，可以打破臨摹事物的枯燥感，更加契合美術基礎薄弱的學生心理。當學生運用色彩滲透的繪畫肌理創作手法之后，形成了辯證思考的美學肌理體驗方式，逐步加強了對于筆觸技巧的深刻感知，也是對于美術課程基礎技能的有效訓練，且學生對于美學肌理的思考能力也必然有所增強。

(三)從激勵表現到信手拈來的技藝凝練

激勵學生在裝飾畫美術課程中的想象力，彌補學生的基礎繪畫能力不足的限制，則可以從激勵表現到信手拈來形成更為流暢的美學創作技藝，是運用繪畫肌理凝練美學技藝的積極路徑。諸如運用自然肌理效果表達繪畫形式，能夠在創作途徑中選擇不同的寫意手法，增強學生對于基礎畫工的掌握。以自然肌理繪畫效果中為樹枝添畫的教學設計為例。提取準備工具材料包括：長短各異粗細不同的花枝、樹枝、干草枝、竹枝等自然繪畫材料。同時準備各種水粉筆、及顏料、或油畫棒。其設計步驟分為五步：首先，引導學生準備并修剪好各種枝條自己喜好的樹枝。其次，聯想繪畫效果，選擇具體枝形，根據自身所要展現的季節甄選繪畫色彩，把枝條浸漬于托盤蘸色，也可用毛筆刷勻。再次，將附色后的枝條合理布局于不同顏色的卡紙上，留意不同粗細和長短枝條的相互搭配，以及疏密結合的組織性。最后，將報紙鋪于枝條色卡上抹壓，并避免枝條錯位。令疏密得當，枝條蘸印于色卡紙之上的紋理更為清晰。此外，揭開報紙拿去枝條后，展現出來的畫作并不一定完全清晰，此時教師可以引導學生利用毛筆輔修，或者再將枝條放回原處壓印。那么最后呈現出的作品，既能夠附有自然選擇的隨機性，也能夠附有學生創作的藝術性和操控性，是對于自然描繪的簡易手法，也是信手拈來的肌理創作技藝。讓畫作技藝更加便于掌握，也會深度激發學生的創作靈感與構思，產生對于肌理繪畫，乃至美術課程的情感依托，是增強學前教育專業美術教育質量的積極路徑。

四、結語

綜上所述，肌理繪畫的應用價值已經相當突出，對于學生在美術學習過程中的觀察、思考、行為引導均具有較強的應用價值。尤其對于基礎繪畫技能較為薄弱的學生而言，其不拘泥于創作形式的繪畫方法，更加能夠吸引學生的關注與思考，是激勵學生創作靈感的有效方式。因此，在條件允許的情況下，應當盡量拓展肌理畫在高職學前教育專業美術課程中的應用占比，以便加強和改善其美術教育的質量與水平，增強學生藝術表現力，樹立美術學習的自信。