論國畫精神在首飾設計中的應用與影響

金慧穎 金英福

從歷史的角度看，傳統國畫是一個時代的概念，也是一個文化的概念。中國畫發展的路徑與西方繪畫不同，作為人格和情操提升的重要手段，在文人的審美趣味和品評規約下，中國畫走上了一條特殊的道路。今天由于社會文化語境的轉換，傳統國畫里的某些精神漸漸離我們遠去，而當今設計的發展呈現出多元化的態勢，這種多元化發展，建立在各民族文化的豐富性上。中國畫作為民族傳統繪畫，恰恰能為各類設計的發展提供養料和豐富內涵。這種文化的精髓，它已成長在中國人的審美選擇和認知方式中，所以把國畫精神提煉出來應用到首飾設計中，將為本土設計提供可能。本文就國畫精神在首飾設計中的應用與影響做一些探討。

一、國畫精神

1.反映人文道德精神。孔子的“仁學”和孟子的“守身為大”“浩然之氣”思想被長期奉儒學為宗的文人士大夫畫家接受，便自然融入繪畫中，追求人品和畫品的統一，體現在繪畫中便常采用文學的象征、比興等手法，或直接畫上題詩，表述人文道德精神。

2.崇尚自然、返璞歸真的精神。受道家思想影響，古代以文人士大夫為主體的畫家失意時常在繪畫中寄托逃避現實、回歸精神家園的出世理想，滿足于恬淡閑適的生活。這種精神深深地根植在中國文人士大夫畫家心中，成為他們心中的一個永恒情結。久而久之自然美便成了國畫的精神表現之一。

3.提倡虛靜恬淡和樸素的哲學觀。老莊思想中對五色的否定和對樸素的提倡與他們哲學中的無為、無欲和無智的追求相關聯，對國畫影響極深遠。而宋代以后，中國畫的山水、花鳥大膽地運用空白，使畫面空靈而幽邃，清新而玄遠，和佛家的明心見性、真空為體的思想相關。二者結合形成獨特的簡約美。

4.推崇文學性的創作方法和哲理性的思維方式。中國古代畫家以文人士大夫為主體，他們接受嚴格的傳統文化教育，寫詩撰文是實現齊家治國平天下理想的手段，哲理性與文學性的精神活動，是他們畢生的活動主體，作畫時把哲學和文學的思維方式和創作手法帶到繪畫中更自然不過了，所以繪畫的觀察、構思、立意、表達都和哲學、文學緊密相關，成為國畫的一大精神特點，注重含蓄美和意境美。

二、國畫精神與首飾設計相結合的作用

1.體現神韻。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味、構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求達到的目標。而首飾作品就其本身的藝術性而言也同樣適用于這一規則。通過廓型、結構、細節等等處理手法來表達設計者的一種觀念和想法。透過一些首飾設計表現上的技法處理而賦予首飾作品本身一種強烈的精神性。這樣的首飾更加具有生命力和吸引力。所以在首飾設計中，神韻是處于整個構思過程的最前端，在設計過程中是一個框架，在最后欣賞的過程中又是回到最前端的位置。因此這種神韻的體現或者我們也可以將之稱為首飾的精神力，對于一件首飾設計作品而言是至關重要的。

2.體現氣勢。在整個國畫的發展過程中出現的幾個輝煌時期，都是中國哲學或文化較為發達的時期。從先秦到漢魏再到唐宋直至明清的中國畫發展來看，這種文化內涵貫穿其中的結果就是中國畫的傳統在某種意義上來說應該說是一種“氣勢”的精神氛圍。這種所謂的氣勢，深究之實是中國先民對世界認識的一種表達態度。而這種把握則體現了古人思想意念中傳統文化的深刻烙印。

3.追求意趣。中國畫是把客觀意象先儲存在腦子里，然后再表現事物的實質，并在形象上也有所改變，做到“形神兼備”。對客觀事物，中國畫則是在表現共性的過程中找出特點，加以夸張。但是用什么方法來表現呢？這就需要從中國哲學的各種思想中汲取營養，對原始客觀事物加以改變，取其主，舍其次。中國畫的造型講究概括，追求意趣，如表現深山古寺不畫廟宇，只畫山溪邊挑水的小和尚，畫山村酒家不見房屋，只露一面酒旗。其獨具特色的畫面空間處理形式，具有以少勝多、言簡意賅的特點，以簡練的筆墨塑造生動的形象，表現豐富的內容。在首飾造型設計時就可以運用空白來展現美。

三、國畫精神對未來首飾設計的影響

中國繪畫實際上是對客觀世界意象的認識，但表現方法有不同。這種表現要通過畫家對于意象的認識來完成，有些要抽象，有些要增刪剪裁。中國畫是比較抽象的一方面較多，抽象外在的形式，表現內在的東西，利用形式表現內容，既表現事物的共性，又加強事物的特性。如果沒有共性，觀賞者就難以達到共識并在腦海中留下印象。如果沒有特性，流于大眾便難以突出，缺乏自身特性的作品。簡化來說這就是“神形”的問題。“神”就是神韻，是事物特性中最突出的東西，是事物的本質。“形”我們可以將其理解為方法與方法最終的表達效果。這在首飾設計中也是同理的。對于一件首飾作品，我們所可能采取的設計方法是多種多樣的。通過這些方法所達到的表現效果也可能會因為方法的選擇與差異而呈現出多種不同的效果。但其中不變的是整個作品中所蘊含的“神”。在首飾中我們可以把這種“神”理解為首飾設計的主題設定。設計者的設計理念轉化為設計主題，通過設計中不同設計手法的運用來表達這一主題，從而在最終的作品中營造出符合這一主題的神韻和氛圍。這是作品中的“神”從大腦映像到實物表達的一個轉化過程。而“形”作為支撐“神”的內部結構和主要元素，它的作用在設計中是不可忽視的。一個好的設計作品，它的設計手法未必一定是特殊和怪異的，但它一定是最恰當最貼切的。選擇適合的設計手法對于表達設計者的設計理念是有著極大推動力的。我們對于首飾進行創作和設計，首先在設計的主題上就有了界定，在這一范圍內在設計手法上就要有所篩選。所選擇的手法必須是適用于表達“國畫精神”這一主題的。在這一過程中“神”的作用力再次發揮，對于設計手法而言，其本身是一種對設計規律的總結，是不帶有任何情緒傾向的，所以需要以設計理念作為引導，賦予其與主題相符合的感情色彩。例如，我們設計中國風格的服裝，從中國畫的創作與表現中可以借鑒吸取這種“形神”之間的轉化。國畫精神在首飾設計中的應用，所需要繼承和發揚的不單單是幾個形式化的傳統符號，關鍵是要弄清楚什么才是中國傳統文化脈絡中的永恒，更重要的是秉承隱藏在符號背后能夠真正體現中國傳統精神的本質。

從這些中國畫作品中通過對意念、方法、形式的研究我們能夠看到作者如何把這種國畫精神融入創作技巧之中，從而使作品充滿濃郁鮮明的民族特色。這種從精神到紙筆上的轉變正是我們在設計中所需要借鑒的精粹之處。當然這樣的轉變“機制”更多是經歷過時間和社會大環境的影響而打下的時代烙印，對于我們現代設計者而言，在現代文化和現代社會模式的沖擊下，想要直接體會當時的意境是非常困難的，因此最便捷的途徑是我們需要一個切入的平臺，幫助我們更好更快地進入到這個角色轉換的過程中。中國畫正是這樣一個非常合適的載體。掌握了這些精神與技巧之間的轉換規律，便于設計者更好地把握中國傳統文化的精神內涵，從而在設計中可以拋開文化形式的束縛，有了精神力和文化底蘊的支撐，在設計理念上將有更深一步的探進，幫助設計者打破單純符號的限制，用更加豐富的現代設計語言和設計形式去設計能夠傳遞傳統文化內蘊的中國風格首飾。

四、結論

綜上所述，創造出能夠蘊含國畫精神的首飾作品，目前我們最為迫切的便是解決在首飾設計過程中更深層次地融入中國傳統文化的精神內涵。如何將我們民族性的精神元素轉化為設計元素加以融合轉變是一項困難的工作。任何一門藝術形式都是在時代、社會、文化的綜合影響下產生和逐漸演變的，因此從傳統藝術演化過程中我們可以對其進行分析，找到可以借鑒的部分。這里選擇了中國畫作為研究的對象，正是因為中國畫歷史悠久，作為中國傳統文化藝術中極具代表性和民族性的繪畫形式，從精神內涵到表現方式都體現了中國深厚的文化底蘊。而中國畫中所蘊含的人文精神正是中華民族長久以來民族性精神的縮影。通過對國畫的發展、形成、特點以及表現技法的分析，整理歸納出在這種藝術形式下民族精神的體現形態和表達方式。利用藝術之間的相通性與首飾設計結合起來，從設計理念到設計方法分析可能產生的變化與結果，并嘗試讓這種方法融入首飾設計中。通過中國畫這一切入點，從文化和民族精神的角度出發，更深層次地理解中國風格首飾。通過借鑒與融合更加便于創造出具有代表性和民族辨識性的首飾作品，對我國未來首飾設計的發展也有一定的借鑒意義。

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