寂寞中的求索者
——讀國畫家張家偉作品有感

2018-02-02 07:42:06戴鎮謙

國畫家 2018年1期

戴鎮謙

已從事中國畫創作二十多年的山水畫家張家偉，其最近的一組畫刊登在《龍泉驛創作》雜志上，被我有幸讀到；隨之，我又讀到了他的著作專集《長嶺歸雁》，讀后感想頗多。

20世紀60年代中期，家偉君出生于重慶市合川區的太和古鎮，80年代初入伍。入伍后，曾就讀于中國書畫函授大學石家莊分校，并受業于該校校長王生義先生，退伍后，于90年代末，又曾先后受業于羅其鑫、李文信、姚思敏等蜀中中國畫名家，應該說，他是得天獨厚地站在了名家的肩膀上。然而，對于博大精深的中國繪畫藝術，僅僅有先決的條件是遠遠不夠的，而是要靠畫者本人永不放棄的恒心和長時期的刻苦習練，以及在實踐中的努力探索。習練，只需要勤奮，而探索，則需要天賦了，因此前者易為，后者難為！

家偉君的作品，除了早些時的那幾幅，如《秋林湍流》《青林聽溪聲》《溪風秋雨》《夏日和風》《鳥巢》等，尚可尋到一點其師承李文信和姚思敏的影子外，其余的均已完全形成了他的個人風格，不論是用筆或立意，還是最終進入讀者視角的自然形態和生命特征，都完完全全屬于他個人了。所有的藝術，不論是文學、戲劇，還是書法、繪畫，向前人學習，是一個必須的過程，而從前人的風格中走出來，也是一個必須的過程，否則，是不配稱作“家”的。學習的過程不難，只需要勤奮和刻苦，而走出來卻很難了，除了一個“悟”字外，尚需天賦。從家偉君的近作中，我看到了他的“出”，看到了他的“立”，看到了只屬于他的那種蒼茫和滄桑的世界，如《空谷幽泉》《寒來風景也好》《春風拂家山》《疊巖絕頂收盡秋光》《長嶺歸雁》《冬日的陽光》等。詩也好，字也好，畫也好，只要涵存著蒼茫、滄桑的內在，就一定會有一種氣，一種磅磅礴礴的蒼莽之氣迎面襲來。我喜歡這種蒼莽的大氣！我最初切實地感覺到，被這種蒼莽的大氣直接所襲的，是國內大家白德松先生的布面國畫系列作品和蜀中名家羅其鑫先生的劍道古柏系列作品。然，就目前而言，在蜀中，能讓我感受到這種蒼莽大氣的作品，恐怕就只有家偉君的上述幾幅作品了！

胸中藏千壑 69cm×136cm 2017年

我承認，筆墨，是中國傳統繪畫的表現手段，這種手段，也可簡稱為技法，筆墨功夫，就是技法上的功夫，是直接影響讀者視覺的功夫。新時期以來，不少的畫家，都在這種表現手法上探索著、擴展著、創新著，力圖讓繪畫的表現力更加豐富，更加生動，更加新穎，更能淋漓盡致地把心中的溝壑搬上紙面；但，一幅好的作品，不能僅靠完美的表現力，而是要靠其內核，也就是我們通常所說的神和氣。表現力，只需長期的刻苦習練，就可成功，但神和氣，則要靠作者長期的修為了，這種修為，是多樣式的，包括自然的、美術的、思想的、情感的、文學的等等。如果不具備上述的修為，其山水，也就只限于山水，絕不可能在山水中讓自己的靈魂與山水的靈魂相擁、相溶、相生之后而騰飛出時空的局限！故而，這才使得很多人，對如今的中國畫，抱以空前的失望和悲哀！

所謂的藝術修為，對藝術家本人而言，其實，就是在一種寂寞、孤獨中的“修煉”，這種修煉，不僅是艱苦的，還是長期的，甚至是一生的！

家偉君的先決條件很足，因為他師從過多位國畫界的名家。他從那些名家的身上，得到了很多筆墨上的“巧”，得到了很多不易悟透的“法”，這些巧和法，是會讓他受用終生的！家偉君從80年代始，已有不少作品先后參加過全省乃至全國的各種大賽并獲獎，如《山水無題》，入選“長安杯”全國青年美術、書法、攝影展；《永遠的紀念》，入選河北省軍區紀念建軍六十周年展；《冬日的陽光》，入選“閬苑仙景”中國山水畫巡展；《雍園春曉》，入選全國第四屆山水畫大展；《春早》，入選第五屆中國當代山水畫展，獲創新獎；《寒來風景也好》，入選四川省美術館落成“大山大水，大美四川”美術創作工程作品展；《疊巖絕頂收盡秋光》，入選“大山大水，大美四川”巴蜀大地四川省美術山水畫大展，獲優秀獎。類似這樣的參展，還有很多，我就不一一道來了，由此，可看出，家偉君在無邊的寂寞和孤獨中，其實，已“修煉”了很久很久！我相信，人們已經看到家偉君了！希望家偉君在這條寂寞的路上再接再厲、越走越遠。

張偉作品