也談中國(guó)畫“寫意”精神

牛欣雁

中國(guó)畫的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它是中國(guó)古代傳統(tǒng)思想文化的體現(xiàn)和表率，也是中華民族精神的集中體現(xiàn)。中國(guó)畫精神是“寫意”精神，它是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的典型美學(xué)范式，“寫意”精神可以說(shuō)既是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的，它本身?yè)碛凶约禾赜械奈幕w系而不同于西方繪畫審美體系下的美學(xué)理論。當(dāng)今已進(jìn)入21世紀(jì)，世界文化藝術(shù)格局已發(fā)生巨大變化，中國(guó)畫要想從傳統(tǒng)中進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變，開創(chuàng)中國(guó)畫發(fā)展的新道路，對(duì)于中國(guó)畫內(nèi)在精神的研究與討論就顯得更加彌足珍貴，對(duì)推動(dòng)我國(guó)民族文化走向世界也具有深遠(yuǎn)意義。

一、中國(guó)畫“寫意”精神的發(fā)展歷程

傳統(tǒng)的中國(guó)畫代表著中華民族的審美情趣，它是一個(gè)民族的人生觀、價(jià)值觀、道德觀的綜合體現(xiàn)。中國(guó)畫的“寫意”精神是中華民族理想的升華，它借助自然界中的具體物象通過(guò)筆墨來(lái)傳達(dá)自身的審美、體悟，它是中華民族傳統(tǒng)文化和藝術(shù)實(shí)踐的完美結(jié)合。中國(guó)畫“寫意精神”的形成和發(fā)展與中華民族長(zhǎng)期以來(lái)形成的美學(xué)及中國(guó)古代哲學(xué)思想密不可分。

原始社會(huì)時(shí)期洞穴巖畫和史前彩陶?qǐng)D文折射的正是中國(guó)“寫意”精神的雛形。這種形象簡(jiǎn)化的抽象圖形為“寫意”精神的產(chǎn)生發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。到了甲骨文階段，繪畫痕跡與文字結(jié)合后更趨寫意傳神。之后由于中國(guó)古代儒道玄學(xué)思想的影響和中國(guó)人對(duì)線條的獨(dú)特感悟，中國(guó)畫從甲骨文開始便朝著傳神達(dá)意的方向發(fā)展。可以看出甲骨文的文字對(duì)于今天的中國(guó)畫“寫意”精神的表達(dá)仍然有重要的啟示作用。歷史發(fā)展到漢代，漢畫風(fēng)格受儒釋道等宗教背景的影響，以“天人合一”“天道自然”等表現(xiàn)人與現(xiàn)實(shí)世界、人與天地、人對(duì)死后世界的描繪的內(nèi)容，以象征性造型特征反映到漢代繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，形成了獨(dú)特的審美觀。這種審美不僅關(guān)注物體外部輪廓的“形”的表現(xiàn)，又有對(duì)其形神結(jié)合的“意象”造型、“寫意”精神的表達(dá)，其藝術(shù)魅力為世人感嘆。可以說(shuō)源于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)與文化精神，又融合了重“意”的繪畫技巧的漢畫寫意精神，成為中國(guó)美術(shù)的精神源泉，雖然這時(shí)期的“寫意”精神尚處于萌芽狀態(tài)，但它對(duì)中國(guó)“寫意”精神產(chǎn)生的影響是深遠(yuǎn)的。魏晉南北朝時(shí)期，由于各民族文化的交流融合、佛教的傳入、玄學(xué)的興起，導(dǎo)致其藝術(shù)空前繁盛。宗白華先生曾說(shuō)：“漢末魏晉六朝是中國(guó)政治上最混亂、社會(huì)上最痛苦的時(shí)代，然而卻是精神史上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代。”在這種大的環(huán)境下，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的理論家，其中尤以顧愷之、謝赫為杰出代表。顧愷之的“傳神論”強(qiáng)調(diào)寫形、象形的同時(shí)，還注意到寫形狀物的精神表達(dá)，即更高的精神與心志內(nèi)容的要求，就是要以形“寫神”，它傳達(dá)的是一種形神并重的美學(xué)理念。而謝赫的“六法論”是與顧愷之的“傳神論”一脈相承的，謝赫把“氣韻生動(dòng)”視為“六法”之本，它其實(shí)是“傳神論”的繼承發(fā)展，他認(rèn)為神形相融所表現(xiàn)出來(lái)的就是氣韻。由此可看出謝赫的“氣韻生動(dòng)”比顧愷之的“以形寫神”更加強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)。這正是中國(guó)畫寫意精神在魏晉時(shí)的發(fā)展。而到了唐代，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論述道：“顧愷之之跡，緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”“守其神，盡其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先，畫盡意在也。”張彥遠(yuǎn)這里用的“意”實(shí)質(zhì)是顧愷之的“以形寫神”中的“神”以及謝赫“氣韻生動(dòng)”中的“氣韻”的發(fā)展與延伸。“意”是心愿和愿望之意。《說(shuō)文解字》解釋：“意，志也，從心，察言而知意也。”又曰:“志，意也，從心之聲。”他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了主觀表達(dá)在繪畫中的作用，由此張彥遠(yuǎn)“立意論”成了“傳神論”“氣韻說(shuō)”后的又一重要理論，也是中國(guó)“寫意”精神的進(jìn)一步發(fā)展。到了宋代，“寫意”這一概念才真正出現(xiàn)，劉道醇的《圣朝名畫評(píng)·卷三》中寫：“寫意出古人之外，自造乎妙，尤能設(shè)色，絕有生意。”其中“寫意”是對(duì)徐熙畫的品評(píng)。著名文學(xué)家、畫家蘇軾主張“論畫以形似，見與兒童鄰”，再一次強(qiáng)調(diào)繪畫不能單純強(qiáng)調(diào)形似，而應(yīng)以“形”傳“意”。其“詩(shī)畫本一律，天工與清新”的詩(shī)畫觀強(qiáng)化了“寫意”精神的詩(shī)畫之意境特征。至此寫意畫的詩(shī)書畫印一體的基本形式在宋代基本確立了下來(lái)。元代秉承宋尚“意”的審美情趣，又產(chǎn)生了“逸”的繪畫理論。明清時(shí)期，徐渭、八大山人、石濤等大寫意畫家將大寫意畫推上了一個(gè)高峰。其中石濤的《畫語(yǔ)錄》這部高度精練的美學(xué)著作最為出色。《畫語(yǔ)錄》中“一畫論”作為主導(dǎo)思想貫穿其中，它是《畫語(yǔ)錄》藝術(shù)觀與美學(xué)思想的集中體現(xiàn)，其中的哲學(xué)理論發(fā)人深思。而“一畫論”的重要思想“夫畫者，從于心也”更是將畫者心靈的高度自由置于繪畫法則之上，使精神的自由為藝術(shù)創(chuàng)作的自由提供了最大化的可能性，將“寫意”精神發(fā)揮到了極致。中國(guó)畫發(fā)展到近現(xiàn)代，先后涌現(xiàn)出海上三任、吳昌碩、齊白石等寫意畫大家，充分成就了“寫意”精神。

二、中國(guó)畫“寫意”精神的實(shí)質(zhì)

上文我們對(duì)中國(guó)“寫意”精神的形成發(fā)展進(jìn)行了簡(jiǎn)單的論述，下面我們?cè)倩剡^(guò)頭來(lái)審視一下究竟中國(guó)“寫意”精神應(yīng)該怎么定義，它的實(shí)質(zhì)是什么。我們都知道要回答這個(gè)問(wèn)題并不簡(jiǎn)單，許多理論家們從不同的角度、方向上做過(guò)研究。本文嘗試從字面意義入手進(jìn)行分析。

關(guān)于“寫”，中國(guó)古代語(yǔ)言學(xué)著作《說(shuō)文解字》的作者許慎認(rèn)為，“寫”可以寫作“瀉”，有除、去掉、傾注、傾瀉之意。其引申之抒發(fā)、宣泄之意，“寫”同“瀉”。“寫”是“瀉”的古字，“宣泄”是“寫”的古意。

“意”，《說(shuō)文解字》解釋為“志也，從心察言而知意也，從心從音”。《新華字典》解釋為心思、心愿、料想、猜想或人或事物流露的情態(tài)。可構(gòu)成組詞為意思、意義、意愿、意向、意圖、情景、意境、意想等。

按以上論述，“寫意”可以直譯為展現(xiàn)想法，傾瀉感情。由此可以看出“寫意”主要強(qiáng)調(diào)的是對(duì)心靈的感悟、對(duì)生命的禮贊。寫意畫的創(chuàng)作是主體對(duì)心中之客體的寫意化呈現(xiàn)：客觀對(duì)象“眼中之竹”在畫家心中成形為“胸中之竹”，并升華為“胸有成竹”，然后情感集聚，一吐為快，傾瀉成畫。但寫意不是單方面的描繪物象，僅僅強(qiáng)調(diào)筆墨，也不是單方無(wú)根據(jù)的情感宣泄，而是辯證地把握了主體與客體二者的關(guān)系，既強(qiáng)調(diào)寫形，也強(qiáng)調(diào)傳神；既強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，也強(qiáng)調(diào)表意，是雙方面的，是形而下與形而上的和諧統(tǒng)一。回顧以上討論的“寫意”精神的產(chǎn)生發(fā)展可以知道，原始社會(huì)、漢代的繪畫主觀表達(dá)雖然不夠主動(dòng)，但其繪畫線條的藝術(shù)表達(dá)成為“寫意”精神的主要表現(xiàn)方式。魏晉南北朝時(shí)期顧愷之“形神論”、謝赫“六法論”分別探討了“形與神”“形與氣韻”的關(guān)系，這正是理論家對(duì)主客體關(guān)系的探討，可以看出這一時(shí)期對(duì)于主體的意象表達(dá)的關(guān)注是越來(lái)越自覺(jué)的。之后歷經(jīng)唐代張彥遠(yuǎn)的“立意論”，宋代“逸”風(fēng)入畫，直至清代石濤的《畫語(yǔ)錄》更是將畫者心靈的高度自由置于繪畫法則之上，使精神的自由為藝術(shù)創(chuàng)作的自由提供了最大化的可能性，將“寫意”精神發(fā)揮到了極致。

因此“寫意”絕不僅僅是一種相對(duì)于工筆來(lái)講的繪畫形式，它是一種觀念、一種精神，可以說(shuō)它包含了形式，卻不限于形式，它以寫實(shí)為基礎(chǔ)最終卻為了寫其意。中國(guó)的詩(shī)歌藝術(shù)、書法藝術(shù)作為“寫意”的一部分也特別影響了中國(guó)繪畫的寫意性、寫意精神，詩(shī)、書的內(nèi)美和形式美都與寫意繪畫有深刻聯(lián)系。不僅如此，中國(guó)古代哲學(xué)觀念也影響了我們對(duì)“寫意”的看法。“寫意”的實(shí)質(zhì)可以說(shuō)是一種復(fù)雜的混合物。

三、“寫意”精神在現(xiàn)當(dāng)代的發(fā)展

21世紀(jì)社會(huì)結(jié)構(gòu)發(fā)生了重大變化，中國(guó)畫壇可謂“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”。中國(guó)畫在表現(xiàn)形式上更是五彩繽紛，呈現(xiàn)出多元化、綜合性的態(tài)勢(shì)。面對(duì)紛繁的審美需求，中國(guó)畫在現(xiàn)代社會(huì)該如何發(fā)展，如何處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，成為當(dāng)今畫壇面臨的重要問(wèn)題。當(dāng)今中國(guó)畫壇創(chuàng)新意識(shí)異常強(qiáng)烈，創(chuàng)新思維也極其新穎而活躍，藝術(shù)形式的多樣化也是前所未有的。在這種背景下許多畫家們也做出了艱苦的努力，在他們筆下，中國(guó)畫的面貌發(fā)生了或大或小的變化。有的堅(jiān)持傳統(tǒng)的寫意圖示，有的在堅(jiān)持傳統(tǒng)的筆墨樣式基礎(chǔ)上加入了現(xiàn)代人對(duì)社會(huì)生活的想法、觀念，有的融入西方抽象構(gòu)成因素，有的直接把西方抽象圖示運(yùn)用到中國(guó)畫材料宣紙上等等。筆者認(rèn)為，求新求變是當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的主流，創(chuàng)新之風(fēng)不可阻擋，畫家們完全通過(guò)各種各樣的方法對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行改造。但現(xiàn)階段我們不但要考慮中國(guó)畫的創(chuàng)新、出奇的廣度問(wèn)題，而且是如何面對(duì)歷史和時(shí)代的要求，使自己的作品達(dá)到一定的藝術(shù)深度。在這種形勢(shì)下，堅(jiān)持中國(guó)畫“寫意”精神顯得尤為重要。“寫意”精神并不是僵硬不變的條條框框，它隨著時(shí)代的變化而發(fā)展。在21世紀(jì)的今天它充滿生命活力，無(wú)論是對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守還是對(duì)外來(lái)繪畫因素的融入、創(chuàng)新，“寫意”精神都具有巨大包容力。只要杰出的藝術(shù)家們忠于自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與體會(huì)，堅(jiān)守“寫意”精神的核心，又能為體系增添某些新的因素，筆者相信“寫意”精神會(huì)反過(guò)來(lái)給予藝術(shù)家啟示與指導(dǎo)，為中國(guó)畫的創(chuàng)新與發(fā)展帶來(lái)一片生機(jī)。

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