構圖教學的一點體會

□吳世忠 貴州大學美術學院

構圖是繪畫中的第一步。當我們面對空白的畫紙，首先要考慮的問題就是畫多大，放在什么位置。中國古代的繪畫理論中構圖又被稱作章法、布局、經營位置。謝恒星在《構圖學》對構圖有很好的解釋：“構圖是藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體，從而形成整個空間或平面的特定結構。也就是利用視覺要素在畫面上，按照空間把色彩線條組織起來的構成，借以實現藝術家的表現思想和情感。”圖像終究是視覺的藝術，一幅形式與內容結合較好的畫面，能夠讓觀賞者在理解作者意圖的同時獲得美的享受。因此，如何培養學生對構圖的認識和理解，并且使其能夠掌握和應用，就成為教學中亟須解決的一個重要環節。

一、幫助學生建立構圖意識，提高對構圖的認識

在教學過程中，我們常常發現很多學生拿起筆來就畫，畫到哪里算哪里。這首先就是構圖意識不足，需要老師提高學生對構圖的認識。我們可以通過對繪畫的分析，讓學生了解前輩大師們總結出來的經驗。東晉時顧愷之提出了“置陣布勢”，要求密于精思，臨見妙裁。王樹村在《民間畫訣選輯章法》中提出：“展紙作畫章法第一，位置經營如下圍棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿亂迷，素紙也可以處處落墨，切記不可胡亂抒筆，棋有棋格，畫有畫理，一筆失當如棋敗局”。塞尚孜孜于形狀、線條、色彩、體積的構成關系，形成獨特的幾何化作品，對現代藝術的創作產生深遠的影響。

二、引導學生了解構圖的規律和原則

（一）對立與統一

藝術必須有對比，沒有對比就沒有藝術。變化體現了各種事物的千差萬別，統一則體現了各種事物的共性和整體聯系，所有的矛盾統一在整體關系中，這樣才能構成一種有機整體的形式。

（二）疏與密，聚與散

著名書法篆刻家鄧石如提出疏處可以走馬，密處不使透風。中國畫家常借用這兩句話強調疏密、虛實的對比，以反對平均對待和現象羅列。疏密聚散是繪畫構圖的一個重要表現手段，在進行繪畫創作構圖時根據審美需要把握好疏密關系，要求疏密變化要有層次與節奏，使畫面產生節奏和韻律感。

（三）對稱與均衡

在進行繪畫創作的實踐過程中，努力使畫面構圖保持對稱與均衡。對稱是上下左右在形狀和分量上保持相同，給人以穩定感，能使畫面產生莊嚴、肅穆、和諧的感覺，但是絕對的對稱又常常顯得呆板。而均衡是指布局上等量不等形的平衡，均衡的作用是可以使畫面顯得自然生動。均衡與對稱都要避免平均，平均容易讓畫面保持穩定，但是缺少變化，沒有變化就難以產生美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。

三、培養學生在繪畫創作中融入、運用構圖的意識和能力

構圖的任務是以恰當的形式語言，充分表達畫家的構思，闡述和提示作品的主題。既要挖掘出作品的鮮明思想，又要尋找到完美的畫面形式。所以在藝術創作中應該把握構圖的原則，真正掌握并熟練應用構圖方法與技巧的關鍵。在美術創作中要根據題材和主題思想的要求，應用某種構圖形式或規律，經過一定的有意處理，恰當合理地配置好所要表現對象的各個部分在畫面中的位置，才能更好地展現畫面內容，使這種構圖形式展現更為生動的藝術效果。構圖形式運用得當，能增強作品的感染力與藝術表現力，賦予作品更多的藝術魅力。

古人云，不以規矩，不成方圓。構圖需要遵循形式美的一般法則，但是我們也不要被法則所束縛。書法家林散之有《論畫》詩：“守黑方知白可貴，能繁始悟簡之真。應從有法求無法，更向今人證古人。”在懂得構圖原理以后，要打破約束，勇于創新，力求找到一種合乎邏輯的構圖形式去組織畫面，以獲得最佳布局的方法，為創作符合“美”的規律的藝術精品發揮積極的作用。

構圖是一件繪畫作品形式美的集中體現，同時也反映出藝術家對審美的體驗。在現代美術教學體系中，無論學生還是教師都應該不斷強化對構圖意識的培養與創新。為了提高對構圖教學的認識和地位，需要在教學活動中有意識地增加構圖教學的內容，借助現代先進的多媒體等技術手段，結合中外經典作品，全面系統地分析講解構圖的形式法則，讓學生充分理解構圖的作用，并且能夠靈活運用構圖法則進行創作實踐。作為教師還要針對學生的實際情況，采取不同的方法，幫助學生加深對藝術的理解，建立起完善的審美心理與構圖意識。