簡論鄂南崇陽提琴戲的傳承與發展

□王群益 湖北科技學院

鄂南崇陽提琴戲是湖北崇陽的地方戲曲，是鄂南地區特有的戲曲類型。戲曲中記錄著當地人民的生活習慣，反映了當地的人文歷史，是體現崇陽人民音樂文化的瑰寶。

一、鄂南崇陽提琴戲發展源流調研

根據《崇陽縣志》記載，崇陽提琴戲起源于清代光緒年間，由民間藝人蔣傳玉收徒傳藝，并逐漸演化而來。提琴戲在崇陽地區發展速度較快，建國初期崇陽農村提琴戲劇團已達90余個，到19世紀60年已經超過100個。進入21世紀以來，在當地政府的積極努力下，崇陽提琴戲得到了國家的高度重視，文化部在2000年授予崇陽縣“湖北省民間藝術（提琴戲）之鄉”的稱號。2008年，崇陽提琴戲成功入選“第二批國家級非物質文化遺產”名錄。截至目前，當地共有演出劇團90余個，現存劇目40余個，包括《雙合蓮》《山伯送友》《燈籠記》《秦雪梅觀畫》《活捉三郎》《祭塔》《董永賣身》《孟姜女哭長城》《西湖借傘》等。

二、鄂南崇陽提琴戲音樂特征分析

（一）崇陽提琴戲形態特征

崇陽提琴戲主腔包括正調、哀調、夢調、陰調和一字調，板式有一撥子、二撥子、三撥子，即快中慢三種，具有豐富多彩的表現力和色彩鮮明的旋律。樂句中唱詞安排以“單句子”結構形式為主，故事情感多以悲為主，唱功戲多，武功戲少，風格表現以憂傷的旋律為主，主要通過支聲復調、運用假啜等方式，在滑音主線上加以顫音、波音等輔助進行演唱，音色豐富，表現力強。

（二）崇陽提琴戲腔調特征

崇陽提琴戲主要有琴腔和小調兩種腔調。琴腔是提琴戲的主要腔調，可以充分突出提琴戲的特色；小調則具有濃郁的地方特色，包括地方花鼓、民間小調等，通常都是小戲中的小旦、小丑等演唱的曲調，曲調精簡，充分表現出了鄉土韻味。在伴奏方面，提琴戲分為文場、武場兩種，通常運用鄂南官話進行演唱，語調和武漢話接近，歸韻一般是鄉土音。

三、鄂南崇陽提琴戲傳承現狀

（一）斷層危機

相關調查顯示，在崇陽提琴戲藝人中，其年齡分布主要是40～50歲，40歲以下會唱的相對較少，30歲以下會唱的極少，提琴戲面臨傳承危機。

（二）觀念危機

隨著社會信息化的發展，現代流行音樂盛行，多數人覺得傳統民間戲曲音樂比較陳舊，沒有新鮮感，缺乏吸引力，和時代不相融，這嚴重阻礙了崇陽民間優秀音樂文化的發展。

（三）傳承方式滯后

當地對現有民歌的傳承主要通過自然傳承、家族傳承及師徒傳承三種方式來進行，缺乏正規、健全的傳承渠道及組織，相關藝術活動的開展也并不是很積極，難以引發人們對于優秀傳統文化的重視。

（四）傳播渠道匱乏

以個人或家族為單位進行傳承，力量相對薄弱，并不能喚起大眾的深入認識和了解，在電視節目或網絡宣傳中，具有民族意義的文化宣傳和弘揚少之又少。在學校，對于民族文化的教育也不是很理想，致使年輕人愈發忽略對民族文化的傳承和弘揚。

四、促進鄂南崇陽提琴戲發展相關對策

（一）提高民眾認知度和保護力度

對于民間文化全面的認識和正確的保護理念是其發展與傳承的基礎。當地政府要大力支持民間文化藝術的傳播，配合當地民眾組織民間藝術演出，鼓勵民眾積極參加文化節活動。

具體而言，首先，政府部門要加大對民間藝術的保護力度，積極發現并解決提琴戲發展與生存的不利因素，為其發展創造有利條件；其次，要加大宣傳力度，多組織演出活動，為提琴戲愛好者提供更多的演出機會，在現有表演場所的基礎上建立專門學習提琴戲的場所，讓提琴戲的藝術文化更具整體性；最后，要注重提琴戲的發展與創新，要組織專業人員將時代新元素與提琴戲相結合，取長補短，創作出具有提琴戲獨特風格的新形式，使其更有利于長期生存和發展。

（二）建立并完善提琴戲傳承體系

提琴戲是具有較高歷史價值、藝術價值及研究價值的民族文化遺產，因此應該得到全面重視和保護，建立相關的傳承體系是當前較為有效的方法之一。一方面，政府和民間組織對崇陽提琴戲現有的原生態曲目資源要加大保護力度，加強對老一輩傳承人的保護，盡量滿足他們對提琴戲傳承方面的需求；另一方面，全面優化傳承人的生活條件，組織專門人員對老人們所唱曲目進行詳細記錄和整理，做到有據可依。

綜上所述，崇陽提琴戲是反映民族文化、民族歷史及人們日常生活的文明產物，它是勞動人民智慧積累的體現，是人民現實生活的真實寫照。