從舞劇《絲路花雨》談敦煌古典舞的美學特征

□南添智 廣西藝術學院舞蹈學院

不斷完善中國舞蹈美學體系，是中國舞蹈美學學科發展的目標。敦煌古典舞作為中國古典舞的重要學派之一，蘊含了我國古典舞蹈文化與其審美范式。本文以舞劇《絲路花雨》為基點探究敦煌舞的美學特征，弘揚和傳承敦煌舞的文化與精神，使我們更加正確地認識和學習敦煌舞姿，領會敦煌舞韻律的藝術內涵。從而理解敦煌舞的文化精神，形成準確的審美標準，提升鑒賞敦煌樂舞的能力和藝術體現。

一、敦煌舞劇《絲路花雨》的美學特征

“圓”在中國是美好的象征，也是古典舞韻律的審美標準。敦煌舞以“三道彎”為標準。“三道彎”是先用呼吸貫穿整個身體，從頭部以曲線扭至腰部、胯部，形成S形的體態。身體的形態與手臂的動作清晰分明，這也就說明了敦煌舞與古典舞的審美標準都不相同。中國儒家以“仁”為主流意識，舞蹈編導在對《絲路花雨》進行舞蹈創編時，也將其貫穿于整個舞蹈的編排過程。在保留了原有的舞姿動作的基礎上，曲線形態也加入了舞蹈動作中。動律層次分明，節奏規整，使整個身體的動態形成了圓潤和有層次感的造型。敦煌舞在保留了原有的藝術風格特色后，還加了“圓”“柔”“軟”的舞蹈韻律。在這些韻律融合的基礎上，也帶入了敦煌舞的曲線之美，使整個敦煌舞的造型變得新鮮，也存有曲中求圓的審美概念[1]。

舞蹈《絲路花雨》中具有舞蹈的形象，舞蹈的表現手法上更關注對“象”的研究。敦煌舞的外形主要來源于編導們內心的情感，并在舞劇中體現出來。編劇根據敦煌壁畫中獨特的造型，并借鑒了奇特舞蹈的舞姿，將這些舞蹈進行融合，創造出了一個全新的舞蹈。《絲路花雨》中的每一個動作、眼神、舞姿、道具及服裝，都顯示出了浪漫主義色彩，展現出了中國特色民族文化藝術的輝煌成就。

二、敦煌舞的美學特征

要成立一個完整的舞蹈體系，完美的舞蹈流派，必須有理論和教學的教程。要從一個民族的藝術乃至文化的發展、形成、作品和人物中取得肯定，并且要在理論與實踐中做出成績，最后達成的結果才能是一個完美的舞蹈流派。“形、神、韻、律”是敦煌舞最明顯的風格特征。敦煌舞除了借鑒了西域舞蹈風格之外，還融入了許多中國古典舞蹈的動律特點。敦煌舞藝術的精神層面和其審美內涵，在于“身心合一”。這就是敦煌舞要傳遞的樂舞精神。敦煌舞的審美特征和審美要素，不只是簡單的形態就能達成的。因為它是敦煌文化的重要體現，樂舞歷史的重要傳承和起跑點。敦煌舞的審美特征是無比神圣與莊嚴的，也是舞蹈藝術家不可小覷的[2]。

三、對敦煌舞審美的傳承與思考

隨著舞蹈學界的不斷進步與發展，人們的審美觀念也有所不同。近幾年，停滯不前的舞蹈大賽可以說是千篇一律，并沒有新穎的地方。而舞蹈的種類越來越多，舞種不清晰，呈現出一種混亂的狀態。還有一些民族舞蹈作品不顧及本身的民族特色，一味盲目地創新風格，失去了本真。古典舞蹈一直以來都被嚴格地傳承，經典的韻味永遠不會改變。中國舞蹈也能將國外的藝術融合。敦煌舞本身來源于敦煌莫高窟中的壁畫內容和文化內涵，為了能更好地完善敦煌舞體系，我們要在不改變它原有文化內涵的基礎上進行吸收和提煉，才能精益求精[3]。

敦煌舞的創立與發展凝聚了舞蹈藝術家們創作的智慧。每一部舞劇和舞蹈作品的完美呈現，編導和演員都付出了很多心血。舞蹈作品是對民族藝術文化最好的延續。敦煌舞的傳承與發展是發揚敦煌文化絲路之美的大事記，需要一代代舞蹈演員鍥而不舍地追求，任重而道遠。隨著時間的推移，我們也要順著時代的改變，創作出新的敦煌舞作品，讓敦煌舞蹈文化的審美達到新的制高點，讓觀眾有新的認知。近些年來，高校看到了敦煌舞在國內和國際上的重要影響力，紛紛開始設立敦煌舞的課程，并且開始對敦煌舞進行研究。也對民族文化的傳承做出了突出貢獻。

舞蹈的美不僅僅體現在肢體上，更蘊藏在精神里。舞劇《絲路花雨》不僅是對敦煌舞的繼承與發展，更是與現代藝術理念的融合，既表現了敦煌舞的藝術審美特點，也有著自己獨特的時代感。《絲路花雨》不只存在于敦煌壁畫中，不只取材于敦煌舞，更是人們對美、對古典舞獨特的審美的熱愛，是藝術的升華，是時代的步伐。